Неделю назад я наконец побывал на выставке Art & Sound, посвящённой обложкам музыкальных альбомов. Выставка обширная, охватывающая семидесятилетний период издания музыкальных альбомов, который представлен почти тремя сотнями обложек.
Каждая (почти) из обложек снабжена небольшим комментарием и сведениями о дизайнере, художнике или фотографе, и все эти изображения разделены по декадам, начиная с 50-х и заканчивая сегодняшним днём.
Сначала давайте немного о фактологии, а потом о впечатлениях.
До конца 30-х годов никаких изображений, за очень редким исключением, на обложках музыкальных альбомов не было, да и само понятие музыкальный альбом имело несколько иное значение, чем сейчас. Но вот в 1939 году арт-директор лейбла Columbia Records – Алекс Штайнвайс предложил новый дизайн для обложек.
Штайнвайс:
Пластинки продавались в чудовищном виде, их упаковывали в простые бумажные конверты коричневого или зеленого цвета. Продавались они с большим трудом — уж очень непривлекательно все это выглядело.
Первой, созданной им для Columbia обложкой была пластинка Smash Song Hits by Rodgers and Hart (1939). Странно, что на выставке она не представлена, но мы исправим эту оплошность.
На все последующие годы картинка стала обязательным элементом музыкального альбома, а 50-е и 60-е годы стали тем временем, когда обложка прошла путь от просто привлекательной обёртки до самоценного произведения. Обложки стали дополнять идеи заложенные в самих песнях, раскрывать авторскую концепцию пластинки, а также стали поводом для обсуждений и споров.
В 70-х утилитарное назначение титульных изображений с изображёнными на них фотоснимками осталось позади. Обложки превратились чуть ли не в арт-объекты, выдвинувшие на передний план концептуальное искусство.
В 80-х с приходом новых электронных инструментов и направлений появились и новые тренды в оформлении обложек, в частности для их создания начали использовать компьютеры. Появлении CD с его миниатюрностью, в сравнении с винилом, не стало угрозой для оформителей обложек музыкальных альбомов, поскольку в 80-х пластинки ещё сохраняли свои позиции на рынке.
90-е стали эпохой CD, винил «умер», а размер и формат обложки музыкального носителя изменился. Развитие компьютеров приводило к совершенствованию графических изображений, к улучшенной детализации и цветопередаче, возникает графическое моделирование. В оформлении обложек всё больше принимают участие сами музыканты, использую свои дизайнерские и фотографические навыки.
На начало 2000-х пришлось бурное развитие интернета, которое не могла не отразиться на дизайнерских решениях обложек. Также на оформление записей начинает влиять искусство граффити, а процесс создания «лица» компакт диска почти окончательно переходит в диджитал-пространство.
Начиная с 10-х годов 21-го века музыка, с одной стороны практически теряет физический формат, а с другой – возрождается винил, который вскоре опередит по объёму продаж CD. Так эпоха диджитал слилась с 70-ми. Теперь на обложках могли фигурировать разного рода «пасхалки», которые можно разгадать с помощью смартфона.
Выше я привёл несколько обложек из каждого из представленных десятилетий.
А теперь давайте поговорим об интересных моментах выставки. К таковым я однозначно отнесу обложки, которые на момент 2023 года подверглись цензуре, и на этом давайте остановимся поподробнее. Что же было такого допустимого для изображения на конвертах году этак в 1957 или в 1965 и стало недопустимым в 2023г.? Ответ простой: табак, эротика, разного рода вещества и….смерть.
Были конечно и «таинственные» цензурные изъятия, например такие:
Ещё среди интересных образцов отмечу:
А теперь немного о минусах.
Первый, и на мой взгляд существенный заключается в том, что представленные на стендах изображения - это не конверты виниловых пластинок, а изображения явно скопированные из интернета и распечатанные на бумаге. В связи с тем, что не все изображения были одного формата, на некоторых из них (особенно на тех, что относятся к альбомам 70-х и 80-х) чётко виднеются пиксели.
Как я уже отметил, почти все обложки были снабжены сопроводительным комментарием разной степени информативности, но одна осталась без такового, правда авторы этого не скрывали.
Ещё одна обложка не соответствовала заявленному в описании
Вроде бы выставка организована по принципу хронологии, и каждому десятилетию посвящены свои стенды, но порою соседство на этих стендах бывает достаточно странным. Возможно авторы не преследовали цель выстраивать хронологическую последовательность обложек в рамках конкретной декады, но, на мой взгляд, это было бы не лишним.
Можно ли было сделать выставку лучше? Да. Рекомендовал бы я её к посещению? Да. Как минимум мне было интересно увидеть некоторые обложки, которые до этого я не видел, а также было приятно увидеть любимые изображения.
Поделитесь своими любимыми обложками в комментариях.