Интервью с художником Ланой Кудяковой
"Вдохновение существует, но оно приходит во время работы" (Пабло Пикассо, художник).
Какие детали, события, импульсы запускают творческий процесс? С чего начинается написание картины? Действительно ли так важно вдохновение или можно обойтись без него? Универсального правильного ответа на эти вопросы нет, у каждого художника процесс создания произведений искусства складывается по-своему. Одни мастера находят идеи для живописи в природе и начинают работу с этюдов на пленэре или фотографий "цепляющих" деталей окружающего мира. Другие черпают вдохновение в работах великих живописцев прошлого и работают каждый день в мастерской.
Мы спросили у художницы Ланы Кудяковой о том, что является стимулом к написанию новой работы, как рождается идеи? И почему современное искусство, не до конца принято в Российском обществе…?
1. Расскажите, как вы стали заниматься современным искусством?
Начну с того, что рисовала я еще с самого раннего детства, потом в 8 лет меня отдали в художественную школу. Далее я ходила 6 лет в художественную школу им. Е. И. Репина. Там была графика, живопись, скульптура, батик и многое другое. Графика мне нравилась больше всего. В 15 лет я окончила художественную школу. Затем ушла в свободное плавание, начала рисовать все, что захочу. Моя мама увидела, что у меня получается что - то крутое. Поверила в меня! Она дала мне деревянную фанеру метр на полтора и попросила написать интерьерную картину в гостиную. Я не знала что получится, но придумала образ в голове и получилась картина "Африка в интерьере", которая выполнена полностью маслеными красками! Так и начался мой путь.
2. В какой технике вы работаете?
Часто слышу этот вопрос, техника рисования акрилом, маслом. Иногда могу взять маркеры. Работа "Разрыв шаблона" вообще с нитями!
3. Как рождаются идеи?
Честно говоря, вдохновляюсь музыкой, атмосферой, людьми, и очень фанатею от автомобильной тематики. Могу в моменте поймать какую - то деталь и она отложиться где-то в голове. Потом сяду за мольберт и буду рисовать эту эмоцию или момент, переводя их в красках на холст или фанеру!
В основном, это всегда эмоции от определенного момента - вгляд, запах, музыка, разговор, закат, пение птиц и т.д.
4.Есть ли у вас ощущение что «современное искусство пока не до конца принято в российском обществе? Слышали вы такое стереотипное высказывание, как «Мой ребёнок может сделать лучше?»
Думаю, что да, современное искусство не до конца принято в нашем обществе. Но на каждого художника найдется свой любитель. Поэтому те люди, которым нравится, которые видят что-то свое в этих картинах - они и будут нашими любителями!
Высказывание слышала, мне так никогда не говорили. Но если бы я услышала это в свою сторону, я бы не обратила внимание. Я знаю ценность и уникальность своих картин, а что говорят другие - для меня не важно.
5.С какими трудностями сталкивается художник на современном рынке?
Возможно, с непониманием и непринятием своего творчества. Хотя каждое творчество уникально, и каждый художник вкладывает в это частичку своей души. Он открывается в этих картинах, а это уже ценно.
Думаю, что все-таки еще и некая популярность влияет, т. е. чем больше тебя знают, тем больше ты востребован на рынке.
6.Зависит ли творчество художника от вкуса коллекционера?
Скажу от себя - нет. Зачем рисовать, чтобы нравилось именно кому - то. Рисуй то, что чувствуешь и люди увидят, почувствуют это. Как я писала выше: на каждого художника найдется свой любитель!
7.Какие темы вас волнуют?
Меня волнуют будущее, эмоции людей (особенно негативные), хочется больше добра и тепла.
8.Чем ещё увлекаетесь, кроме рисования?
Увлекаюсь машинами и всем, что с ними связано.
9.Планы на будущее?
Все карты открывать не буду, но хотелось бы найти своих любителей, которым будет приятно и интересно наблюдать за моей творческой деятельностью. Получать поддержку для написания новых картин.
В основном мои планы на будущее сталкиваются с моим творчеством!
10. Пожелания художникам
Никогда не бойтесь показать себя в своих работах. Не слушайте никого. Делайте то, что вам хочется. И не опускайте руки - никогда. Все будет, но не сразу, потому что у всех по - разному. Все неудачные попытки - это шаги к цели или мечте!
Инстаграм: lilkudya.art
Группа вк: lilkudya.art
ArtAlebrio: Лана Кудякова
Поддержать канал: