Аллен Джонс: ‘Чем дольше я живу, тем больше нахожу, что жизнь, кажется подтверждением моих картин’
На днях таки посмотрела представителя новой французской волны «Матресс» реж. Барбе Шредера и не скажу что понравилось (»Вальсирующих» Бертрана Блие никто не превзойдет), но на этом примере нужно изучать историю искусства 70-х, которую можно сложить из трех составляющих присутствующих в данном произведении:
- Образы режиссера
- Работа художника-постановщика (их в фильме два)
- Актер, как феномен своего времени
РЕЖИССЕР
Личность Барбе Шредера среди синефилов известная. Не утверждаю, что его можно на 100% причислять к становлению французской новой волны и изобретению иного киноязыка, но для кино он сделал не мало. Во многом благодаря его кинокомпании, коллекция мирового фонда имеет «Нимфоманку.ч1» Ларса фон Триера и почти все фильмы Михаэля Ханеке.
«Матресс» в русском переводе - «Хозяйка-любовница» отражение культуры своего времени. Судите сами. В США завершился Вьетнамский кризис и начинается движение хиппи, в Советском союзе оттепель, в конфликте Холодной войны - разрядка. Все эти события - сильный повод для процветания независимого кино и развития кинообраза. Эпоха идолов и кинозвезд в старом понимании канули в лету.
Возьмем в качестве примера эволюцию женского характера эпохи 70-х. Роль главной героини госпожи Арианы, которую блистательно сыграла (внимание!) жена режиссера Бюль Ожье.
Героиня (практически) обыкновенная женщина, ведущая трудную, но интересную и драматичную жизнь. Вынуждена Хочет жить на свой страх и риск, хочет проигрывать и выигрывать. Ариана не ищет приключений и легкой жизни, умудряясь при этом сохранять женственность и способность любить. В историю героини режиссер закладывает уже произошедшею революцию женского образа 70-х годов - представительницы, живущей в реальном мире, где власть принадлежит «Man’s World»
«А как же главная тематика фильма!?» Спросите вы. Отвечу. Исследование запретных тем уже настолько (к концу 1960-х) распространено, что в данном фильме эксплуатируется ни в качестве анализа, а скорее сатиры. Поэтому не беремся данность обсуждать. Здесь режиссер не выпячивает темную тематику, делая из нее фетиш, а наоборот, показывает как обыденность и скучную работу, которая никого не удивляет.
ХУДОЖНИК ПОСТАНОВЩИК
Пара громких имен: почивший Лагерфельд, внесший сюда вклад в качестве художника по костюмам, и сценограф, по совместительству поп-арт художник Аллен Джонс.
Лагерфельд
В его официальной биографии, почему-то не могу найти ничего про фильм. То, что Карл Лагерфельд любил работать в киноиндустрии, бесспорно. Можно проследить его влияние в работах молодого Педро Альмодовара и Жан-Поля Готье. «Любовница-хозяйка» упоминается лишь однажды при подготовке новой коллекции Fendi, еще бы, когда-то он возглавлял дом моды. Ну, да и ладно.
Гардероб линии героини - это высокие кожаные перчатки, корсетные платья из атласа и бархатные накидки. К созданным костюмам и общему образу можно петь отдельные оды. Возьмите на заметку, кто будет впервые просматривать ленту.
Аллен Джонс
К концу 60-х Аллен Джонс, уже хорошо известен как артист поп-арта. Неслучайно в 1976 году его пригласит в фильм в качестве сценографа Барб Шредер, для которого в том числе, Джонс создаст ряд афиш.
Ален Джонс: «Пытаясь объяснить, звучит как оправдание, но это не так. Я вижу, что мои идеальные образы вызывают споры об объективации женщин, и если кто-то так думает, это очень трудно опровергнуть. Но это случайное и неудачное прочтение, которое не имеет ничего общего с моей работой. Как художник, я несу ответственность перед искусством. Как человек, я несу ответственность перед обществом. Меня воспитали социалистом, и я считаю себя феминистом, и я буду защищать свою позицию»
Мое любимое произведение художника, если кому интересно:
Подводя итог, и Карл Лагерфельд и Аллен Джонс - представители поп культуры, расцвет которой выпал именно на период 70-х годов. По моему мнению, всё дальнейшее их творчество будет вокруг и об этом времени.
ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ
Современное поколение вообще не знает, кто этот мужик. Мое поколение знает его как актера, сыгравшего Обеликса из франко-немецкой кинокомедии режиссёра Клода Зиди. Я его помню из популярных в 00-е «Невезучие» в тандеме с Жаном Рено и чередой комедий положений с комическим дуэтом Ришар - Депардье.
Как не банально, но этот актер, не окончивший и 9 классов, взойдет звездой именно в 60-70е. Его дебют в «Вальсирующих» откроет даровитого мальчишку. Уже суперзвездой его возьмет в фильм Шредер. За что? Депардьё обладал сверхспособностью органично создавать образы героев, которые выбирают в качестве единственного способа противостоять современному миру насилие, и в этом амплуа он умудрялся через актерское мастерство достигать особого трагизма.
Удивительно, что примерно в одно время с выходом «Матресс» Новый Голливуд продолжает развиваться, как мы уже теперь видим, в тупиковой ветке героизма, выпуская «Звездные воины» и «Супермена», а Европа отходит уже от переосмысления своих послевоенных проблем и начинает глубже погружаться во внутренний мир отдельного человека со всей сложностью его психологии, переживаний, различных эмоциональных состояний. Это мы и можем видеть в зеркальном отражении европейской культуры конца 70-х.
Вообще хочу добавить в конце, в наше неспокойное время легко переключиться, просматривая именно французскую волну обсуждаемого времени. Лучшего антидепрессанта еще не придумали.