Добрейшего всем дня! Бисерный мир - достаточно тесное и дружное сообщество. Стоит мастеру "засветиться" в каком-либо престижном конкурсе, опубликовать МК или написать книгу - и практически гарантированно его имя становится известным. И чем больше вклад в дело развития творчества и создания красоты - тем шире становится популярность.
Одно из таких имен - Александра Рупека. Мне встречалось много хвалебных отзывов о ней, и, глядя на ее великолепные работы, я нисколько не сомневаюсь в их правдивости и непредвзятости. Вдобавок оказалось, что общение с ней - это отдельное удовольствие. И сегодня эта позитивная, светлая и безгранично талантливая девушка из Новосибирска у нас в гостях. Встречайте!
Расскажите, как Вы пришли в мир бисера и украшений?
Мое первое знакомство с бисером произошло в середине 90-х, когда началось повальное увлечение «фенечками». Первый бисер купили моей младшей сестре, но, сплетя несколько браслетиков, она как-то охладела к этому творчеству. Зато бисер пришел в мою жизнь. Пришел и остался! Китайский, очень неровный, разноразмерный, в общем, тот, который тогда только и можно было найти в киосках.
По напечатанным на желтой бумаге журналам и небольшим книгам, редко с цветными картинками (доступного интернета тогда еще не было), я научилась плетению – мозаичной, монастырской, кирпичной, сетчатой, петельной и игольчатой техникам. Это были незатейливые ожерелья, браслеты и серьги. Набравшись опыта, в свои украшения я начала добавлять природные материалы. Очень любила ракушки, натуральные камушки. Эти компоненты приобретались на барахолках в браслетах или бусах, чтобы потом быть разобранными и переделанными уже по моему вкусу. Как-то на пляже Обского моря набрала трехлитровую банку грязных и плохо пахнущих ракушек. Притащила домой, помыла, почистила, но от запаха это не спасло. Пришлось варить свой «улов» в ведре с несколькими лимонами. Помогло))) Запас тех ракушек не израсходовала и по сей день.
Вообще, в конце 90-х и начале 00-х материалов было мало, зато множество возможностей развить свою фантазию и смекалку, с привлечением родственников к выстругиванию нужных мне основ или сбора маленькой дрельки для просверливания дырочек.
Потом был перерыв на время, когда я думала о себе, как о бухгалтере, экономисте, аудиторе и вообще пыталась сделать экономическую карьеру. Эта затея провалилась. Очень скучно перебирать бумажки и составлять отчеты, когда точно знаешь, что есть сфера счастливого приложения своих сил – творчество. К чему я и вернулась в 2009-2010 годах.
А что еще из рукодельных направлений Вам близко?
От плетения я перешла к вышивке бисером. Эта техника стала базовой и продолжает такой быть до сегодняшнего момента. Параллельно пробовала свои силы в сухом валянии, сутажной технике, лепке из глины, фриволите, вязании бисерных жгутов крючком. Все интересно, мило, красиво… в исполнении других мастеров. Мне же удалось хоть как-то преуспеть и, что немаловажно, получить удовольствие только от вязания жгутов. А вот пара коробок шерсти и короб сутажа переехали в дальние углы шкафа со всякими творческими «нужностями» - ждут своего часа и моего вдохновения. Может, что еще и сложится!
В Ваших работах очень часто встречается канитель. Чем так интересен этот материал?
Да, мое творчество сильно изменилось, когда на рынке появилась канитель! Этому материалу я долго могу петь дифирамбы. Жесткие и не очень металлические пружинки вошли в мое творчество свежим ветром. Сначала я смотрела на работы других мастеров и восхищалась тем, насколько канитель делает их ювелирными. Год, а то и полтора прежде, чем купить, я присматривалась к этому материалу, размышляла над тем, как могу его использовать. И даже когда приобрела первые пятиграммовые пакетики, я не понимала, как подступиться, куда их внедрить. Сначала это были робкие дополнения в бисерную вышивку – удобно контур какой выложить или изящную линию добавить. Но потом я получила прекрасную миниатюру снежного барса, написанную талантливой Евгенией Родниковой на камне. И оформление этого кабошона положило начало не только уверенному использованию канители в моих работах, но и разработке авторской техники, которую я назвала «Канитель_е».
Какое счастье, что этот прекрасный материал вернулся к рукодельницам из глубин веков!!! Вместе с другими качественными материалами (японским бисером, чешскими фигурными бусинами, стразами, авторскими кабошонами и фурнитурой) можно воплотить практически любую идею. Не все же из нас имеют возможность закончить Строгановку или колледж Фаберже по ювелирному делу, но когда душа требует прекрасного, руки не боятся работы, а терпением можно хоть с друзьями делиться, то доступность вышеуказанных материалов позволят создать украшения, близкие к ювелирным. Вот, например, я - не художник ни в первом, ни во втором, ни третьем приближении, даже если сильно стараться и поднатужиться. Не дружу с карандашами и кистью. Нарисовать эскиз – о, друзья, это не ко мне! Работаю, что называется, с колес. Геометрия, смекалка и канитель – вот мои помощники.
Сейчас в магазинах можно купить мягкую и жёсткую канитель, фигурную, разных оттенков и плотности, что позволяет только одним этим материалом создать в украшениях различные фактуры. Кроме того, все большую популярность приобретают золотошвейные приемы. А такая вышивка - шикарный компаньон для канители.
Расскажете о технике «Канитель_е»?
Эта техника появилась из страстного желания как-то особенно оформить кабошон. Задача была в том, чтобы оплетение миниатюры с барсом было красивым и заметным, но, вместе с тем, не перетягивающим на себя внимание. Бисер, на мой взгляд, сильно упрощал и даже удешевлял украшение, а вот канитель и возможность завернуть этот материал в изящные дуги и петли пришлась как нельзя кстати. После того, как сложился узор, я дополняла его и бусинами, и бисером, и даже пайетками. В целом же получился очень гармоничный кулон, который притягивает внимание.
После первой свой работы, достав коробку с кабошонами и вооружившись транспортиром, я продолжила эксперименты. Стала вырисовываться техника на стыке вышивки и плетения. Необычная, ажурная, ювелирная. Исследуя гибкость канители, я сняла и предложила мастерицам курс по оплетению кабошонов «Канитель_е».
Следующим этапом развития этой техники стало применение филиграней (таких узорчатых металлических пластин). Это позволило мне отказаться от транспортира, предварительной разметки основы и создавать украшения в этой технике не только с кабошонами. Так появился, на мой взгляд, более удачный обучающий курс «Филигрань_е».
Если кратко, то два этих больших мастер-класса призваны, в первую очередь, развеять страх перед работой с канителью (если терпеливы, то все получится), во вторую очередь – дать навыки вышивки и переплетения канительных отрезков, в третью – научить создавать уникальные украшения, минимизировав при этом затраты на дорогостоящие бусины, бисер и стразы.
Какую канитель лучше использовать новичкам, чтобы побыстрее отточить основные навыки?
Все зависит от того, какие именно навыки собираются «точить» новички. Так, если мастерица пробует свои силы в создании броши или ожерелья, то я советую обратить внимание на жесткую канитель, причем размером 1,25 в сечении. Вместе с проволокой такая канитель позволит создать каркас, нанизанные на мононить отрезки хорошо контурируют и создают четкий узор украшения. Мягкую канитель и всевозможные фигурные ее варианты (трунцал) лучше использовать как дополнение, на небольших участках, для «забивки» пространства. Опять-таки, если под руками более тонкая вышивка с приемами золотого шитья, то там чаще используется мягкая канитель.
Наверняка за годы, отданные творчеству, у Вас собралась коллекция самых любимых работ. Расскажите о них.
Да, конечно, в моей личной шкатулке есть ряд любимых, особых работ. Но, чтобы показать их все может понадобиться серия интервью. Пожалуй, я расскажу о любимом сюжете для вышивки, а именно о жучках и прочих «крылатках». В пору моего знакомства с канителью я с особым интересом следила за творчеством двух мастериц - Марины Куксиной и Валентины Телпиз. Уж больно хорошо у них выходили бисерные жуки и мотыльки. При этом я честно-откровенно думала, что у меня так точно не получится. Как у этих рукодельниц, и правда, не получилось. Первыми моими работами были такие плоские жуко-тараканчики. Но, вышив несколько таких, я замахнулась на создание насекомышей с объемом. Дело пошло, я сняла несколько мастер-классов, а сюжет и сейчас остается одним из самых любимых.
Помимо создания украшений, Вы еще занимаетесь обучением. Насколько это тяжелое занятие лично для Вас?
Технологически обучение, как сфера деятельности, делится для меня на две части – обожаемую и не очень любимую. Обожаю я придумывать, разрабатывать новые сюжеты и воплощать их в жизнь. Люблю, но чуть меньше, снимать и структурировать информацию для мастер-класса. Муторно и скучно обрабатывать отснятый материал и писать пояснения (да и в голове уже тьма других идей). Все, как в пословице про саночки, на которых если и любишь кататься, то нужно полюбить их возить. Со съемкой видео, как с кистями и красками, не сложилось.
Другая же часть процесса – это собственно обучение мастериц. Сейчас я пришла к формату, когда выкладываю мастер-классы на закрытых каналах Telegram, с бессрочным доступом и возможностью консультаций в течение года. И в этом случае чаще всего мне приходится только радоваться и млеть от результатов учениц, время от времени советуя им что-либо в переписке.
Попадались ли Вам совершенно бездарные ученики, или же любой человек может научиться создавать красоту при наличии желании и упорства?
Периодически мне задают такой вопрос, и каждый раз я вспоминаю свою учительницу, которая говорила, что физике она может обучить даже обезьяну…
Поскольку мы не в общеобразовательной школе и мастерицы приходят ко мне по доброй воле, то, отвечая на этот вопрос, я бы говорила больше о «химии», которая должна возникнуть между учителем и учеником. У первого существует своя система и особенности изложения материала, а у второго - свои способности к восприятию материала. И если особенности одного и способности другого совпадают, то все получается. Мастер-класс проходит на космических скоростях с неизменным удовольствием от процесса для каждого. Ну а если «химия» не случилась, то все печально. Обучение больше походит на общение про что-то «прямоугольное и зеленое, квадратное и теплое». Радует, что такое бывает очень редко. Есть и промежуточный, рабочий и довольно успешный вариант взаимодействия, когда наставнику нужно приложить еще немного усилий к объяснению материала, а мастерице применить все свое усердие к обретению навыков. Это самый распространённый вариант и в таком случае я говорю, что на мастер-классе к тому же отращивается «терпелка». Мега-полезная вещь, между прочим!
Что придает Вам силы и улучшает настроение, помимо творчества?
Выбраться в лес, к реке, на озеро – это очень мощный «аэродром подскока», не говоря уже о дальних и длительных путешествиях. Наблюдать за узорами неба, трудом той же пчелы, собирающей нектар, красотой бабочки или исключительно деловой жизнью птиц – маленькие витаминки, которые доступны в любой момент.
Животные, которых почти всех мне хочется обнять, погладить, как-то повзаимодействовать. Конечно, это больше фантазийное желание, но я улыбаюсь встречающимся собакам и котам и даже порой приветствую их)))
Дети, особенно малышата-дошкольники. Вот кто по-настоящему клевые люди!!! Я счастлива, когда могу с ними пообщаться, поулыбаться, построить мордочки.
Расскажите о своем самом любимом месте на планете.
Тут все просто. Это место - горы! Любые. Хотя я была только в Горном Алтае. Там где воздух разряжается, а ты, наоборот, заряжаешься. На машинах, на лошадях - в горы! Подальше от цивилизации, поближе к небу.
Мой традиционный вопрос: расскажите о самом приятном и самом неприятном моментах в жизни, непосредственно связанных с творчеством.
Самые приятные моменты – это ощущение пойманного вдохновения, когда по всему телу разливается такая нега знания о том, что делаешь. Можно даже призрачно не представлять конечный результат, но уловить чувство: «Да! Слава Богу! Пазл складывается!»
Первая мысль про неприятные моменты - отказы от готовых заказов. Такое случается, но это все мелочи жизни… По-настоящему, даже не неприятно, а страшно было во время первой болезни ковидом, когда я буквально наблюдала, как в сознании затухал интерес к вышивке, к творчеству, к красоте. И потом в момент реабилитации, которую я все еще прохожу, состояние, когда глазами бы бисерно-канительные горы свернула, а физически сложно, слабость. С другой стороны, и эта ситуация пошла мне во благо. Между сеансами поиска причин слабости и оздоровления попробовала силы в новом для себя творчестве – оформлении окладов икон. Конечно же и здесь не обошлось без так горячо любимой мной канители)))
Ваше пожелание новичкам в мире бисера.
Дерзайте! Воплощайте свои задумки! Экспериментируйте! Мир нуждается в красоте и творчестве!
Из практичного хочу пожелать тренировать «насмотренность» и избегать плагиаторства.
Буду рада видеть на своих мастер-классах!
От автора. Для тех, кто хочет поближе познакомиться с творчеством Александры:
А теперь на всякий пожарный подложите что-нибудь мягкое, дабы не ушибить челюсть, потому что то, что вас ждет - воистину восхитительно!
Самые большие работы в технике вышивки без канители:
Украшения в технике "Канитель_е"
Первые работы с канителью
Курс техники "Филигрань_е"
Другие сюжеты в технике "Филигрань_е"
Жуки, жужелицы и прочие крылатки
Оклады
#интервью #интервью с мастером #бисер #бисероплетение #канитель #искусство #творчество