Друзья, выполняю обещание рассказать о советском художественном стекле – публикую статью 1977 года из журнала «Декоративное искусство СССР» о творчестве Анатолия Максимовича Силко (1927–2003) – главного художника Вышневолоцкого завода «Красный май» (Калининская / Тверская область). При этом, изыскиваю современные фотографии упомянутых произведений.
Галина Пилипенко. Стекло Анатолия Силко // Декоративное искусство СССР, 1977. – № 8 (237). – С. 12–15.
Творчество заслуженного художника РСФСР Анатолия Максимовича Силко уже двадцать пять лет связано со стекольным заводом «Красный Май». В 1952 году сразу после окончания МИПИДИ он одним из первых художников поехал на стеклозавод с тем, чтобы жить и работать там постоянно. Сначала был единственным, а затем около двадцати лет – главным художником «Красного Мая».
Заботы, нужды завода давно стали для Анатолия Максимовича глубоко личными; он сумел найти тот необходимый контакт с производством, без которого невозможно настоящее творчество художника прикладного искусства, тем более заводского художника, итог работы которого зависит от производственно-технических условий.
На заводе самой главной является проблема массового выпуска изделий, их систематического обновления. Эту задачу всегда отчётливо сознавал А. Силко. Уже в самой ранней его работе – вазе «Колос» (1954), стилистически очень характерной для середины 50-х годов, видна ориентация на массовое тиражирование. Художник активно занимается изучением разнообразных техник декорирования стекольных изделий, изучает русское стекло, расширяет свои технологические познания. Чрезвычайно полезной в профессиональном отношении была поездка в Чехословакию в 1956 году. Возвратившись на завод, А. Силко создает вазу «Лилия», выполненную в достаточно сложной технике рельефной живописи эмалью с протравой и золочением.
Первой яркой работой художника является набор для вина «Золотая бусинка» (1958). Комплект состоит из рюмок, бокалов, фужеров. Конической формы тулово рюмки заканчивается слегка отогнутым краем; ножка, напоминающая небольшую балясинку, органично «вытекает» из залива тулова и, ритмически объединяя весь комплект, создает впечатление упругости, пластической завершённости этих исключительно изящных форм. Двойная золотая отводка по краю и верхней части ножки вносит элемент праздничной нарядности во все цветовые варианты комплекта – бесцветный, изумрудно-зелёный, селеновый. «Золотая бусинка» несколько лет выпускалась массовым тиражом, а на Международной выставке «Экспо-58» в Брюсселе была отмечена бронзовой медалью.
Конец 50-х – начало 60-х годов – время решающих перемен в нашем декоративно-прикладном искусстве и, конечно, в стекольной промышленности. Актуальной задачей явилось коренное изменение облика массовой продукции. Работы художника 1960 года выявляют его готовность к этим переменам. Он находит лаконичную выразительность формы и материала, созвучную времени.
Набор рюмок «Колокольчик», ваза для цветов «Бутон», комплекты для пива «Мартовский» и для воды «Дождик» несут в себе образ нового быта, связаны с формами новой архитектуры. Однако, ассоциации эти ненавязчивы, художник больше доверяет своей интуиции, не отдаётся полностью новомодным веяниям, лишь деликатно интерпретируя их. В отличие от многих произведений тех лет, работы А. Силко и теперь не выглядят чрезмерно аскетичными и прямолинейными, им присуща добротность и человеческая теплота. Предметы не возникают из голого желания «предложить что-нибудь новенькое», а появляются в результате потребности облечь старую функцию в новую образную форму. Собственно, развитие художественного воображения в прикладном искусстве можно охарактеризовать, как нахождение новых форм для старого содержания или как новое понятие о старом предмете. И хотя функция заранее суживает круг возможных интерпретаций, однако, именно функциональная заданность оттачивает замысел художника. Это неизбежно влечёт использование привычных, апробированных, отшлифованных временем типов изделий. Отбираются устойчивые, целесообразные варианты. В то же время конкретное решение формы несёт элементы неожиданности, открытия, своеобразия, которые и придают новой вещи ценность.
А. Силко очень рационально подходит к созданию нового образца для производства, соединяя расчёт на массовость и высокую художественность; поэтому многие его работы в течение ряда лет не сходят с заводского конвейера. Интересно наблюдать, как Анатолий Максимович внимательно и терпеливо относится к замечаниям технолога и начальника цеха, когда внедряется в производство его новый образец. Он умеет «отработать» этот образец так, чтобы ему была обеспечена долгая жизнь на конвейере, и происходит это не за счёт уступок, не в ущерб художественному облику вещи, а в силу совершенного знания возможностей технологии и производственных условий. Все эти особенности отличают прибор для воды «Дождик» (1960), который выявляет умение А. Силко направить технологию к расширению средств выразительности предмета.
Воздушный «пузырь» в стекле – одна из разновидностей брака в стекловарении, но художник увидел возможность использования его в декоративных целях. Множество пузырьков в массе стекла обнаруживают необычный эффект. В приборе «Дождик» воздушные пузырьки искрятся и концентрируют преломляющиеся лучи света, вызывая ощущение светящихся капелек воды в прозрачной массе стекла. В конечном итоге получилась гладкая вещь, без дополнительной обработки, но с декором в самой толще стекла.
Значительным событием в жизни А. Силко явилось открытие выставки «Искусство в быт» в 1961 году, где было представлено несколько его работ, в том числе упомянутый прибор для воды «Дождик», удостоенный диплома. Тема выставки чрезвычайно близка художнику, она соответствует его идейной позиции. Искусство в быт – это девиз всего его творчества.
Появление в 1958 году на заводе «Красный Май» сульфидно-цинкового стекла в значительной степени предопределило дальнейшее направление и характер творческих поисков Анатолия Максимовича. Его лучшие декоративные произведения выполнены в этом материале. В массовом ассортименте сульфидное стекло расширило и обогатило цветовую гамму изделий, сделало их практически неповторимыми.
Эти качества Силко успешно использовал в таких образцах, как ваза «Бутон» (1960), пепельница «Восьмёрка» (1968), комплект «Цветная лужайка» (1967) и др.
В 1960–1968-х годах создаются и выпускаются в массовом производстве бокалы «Луч», вазы «Матрёшка», «Искристая», «Ранняя весна», набор рюмок «Дымок» – произведения, свидетельствующие о творческой зрелости художника.
Среди несомненных удач этого периода – рифленый стакан для сока, который наряду с художественными достоинствами настолько прост в исполнении, что Анатолий Максимович шутливо назвал его «мечтой технолога».
Многочисленные произведения А. Силко для массового выпуска удостоены медалей и дипломов ВДНХ, всесоюзных и республиканских выставок.
Декоративные произведения художника – это разнообразные вазы, блюда, кувшины, штофы, организованные в комплекты и выполненные в цветном и сульфидном стекле. Состоялось счастливое совпадение возможностей этого стекла и колористических устремлений художника; в результате появились вещи, в которых просматривается подлинное, искреннее погружение в творческое освоение материала. Его декоративные произведения могут органично существовать в жилом интерьере, привнося в него элемент рукотворности, уникальности в соединении с теплотой и камерностью. Заново утверждая утилитарную основу предметной формы, автор преображает её своей фантазией, средствами стекла воплощая в ней личные впечатления.
Некоторые его декоративные комплекты («Молдавия», 1969; «Арбуз», 1969; «Лето», 1972; штофы, 1973; «Жигули», 1973) – нисколько не исключают возможность их утилитарного применения; естественная целесообразность раскрывается в образном решении.
Художник «оживляет» стекло непосредственной связью с натурой. Воплощение в предмете форм природы, её узнаваемых элементов и красок характерно для него.
Мироощущению его созвучны черты народных представлений, ярко проявляющиеся в национальном фольклоре. Произведениям этого художника чужды надуманность, эстетство, они естественны и ненавязчивы, как сама природа.
В комплекте «Арбуз» (1969) путём рифления сульфидного стекла автор почти осязаемо передаёт эффект глянца настоящего арбуза, его цветовые оттенки. С юмором обозначены даже внешние его приметы: в игриво закрученной ручке кувшина узнаётся арбузный стебелёк.
Техника рифления удачно выявляет колористическое богатство сульфида в тех местах, где к форме прикасались металлические прутья, стекло расцвечивается множеством оттенков: от насыщенных синих, зеленоватых до едва уловимых опаловых.
Настоящее призвание художника – утверждать и передавать очарование окружающего мира.
Слова А. Фета:
Оглянись – и мир вседневный
Многоцветен и чудесен!
– созвучны творчеству Анатолия Максимовича Силко. Если внимательно всмотреться в декоративные работы художника, проследить их названия, то можно увидеть, что это названия времен года, состояний природы. Причём здесь важен не столько внешний «сюжет», сколько основная внутренняя тема пейзажных мотивов, раскрывающая жизнеутверждающее начало, полнокровное ощущение бытия этого художника.
Жизненная реальность, увиденная и воплощённая в работах «Зимний сказ» (1969), «Поздняя осень» (1968), «Апрель» (1973), предстаёт пред нами поэтической мечтой. Творческий опыт, натурные впечатления пропускаются сквозь призму личного восприятия. Притягательность произведений А. Силко заключена в подлинности избранной цветовой гаммы, и в каждом случае цвет «звучит» по-особому, окрашивая изделие в определённую музыкальную тональность. Основным колористическим приёмом этого художника является сочетание чистых зелёных, синих тонов и сульфидного наклада.
В декоративном комплекте «Апрель» (1973) раскрывается созерцательная способность художника, находящего радость и внутреннюю потребность в общении с природой. Сдержанная пластика сосуда «идёт» от естественной для стекла формы – капли. Соединение лёгкого обволакивающего сульфидного налёта с густым зеленовато-синим многоцветием создаёт цветовой образ весеннего обновления природы. В тонкую внутреннюю ткань пейзажного мотива вливаются лирические интонации настроения автора.
Декоративные вазы «Зимний сказ» выделяются в пейзажной серии своим острым решением декора, который в данном случае вытекает из самой формы, образуя органичный синтез и неразрывную связь с ней. Захватывая щипцами огненную массу стекла, врезаясь в самую толщу поверхности вазы, художник создаёт своеобразную пластику; при этом верхний слой – сульфид собирается в светлые, отливающие лёгкой голубизной сгущения, край его расплывается, переходит в просвечивающий сине-коричневатый тон, открывая мажорные пятна кобальта.
Напряжённая контрастная поверхность фокусирует и отражает свет. Пластический и цветовой строй произведения вызывает ассоциации с зимним лесом, сказочным и могучим. Достаточно лаконичными средствами Анатолий Максимович Силко создаёт эпический образ природы, без умиления, без наивности, со всей зрелостью современного художника.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив