ROOM (UK), часть 2: Интервью
После знакомства (либо, кто знаком с этой пластинкой, после напоминания о ней) с альбомом "комнатных" британцев (ссылка выше) предлагается обстоятельный рассказ об истории этого недолговечного состава, причем "от первого лица", то есть двух лиц, участников оригнальной группы, записанное совсем недавно, в июле 2023 года.
ROOM были малоизвестной прогрессивной рок-группой, которая выпустила поистине потрясающий альбом для Deram в 1970 году.
Началом ROOM стал тот момент, когда несколько приятелей, проживавших в Блэндфорде, что в графстве Дорсет, собрали группу, чтобы немного повеселиться, а попутно заработать сказочное состояние, выступая в местных деревенских пабах, залах школ и церквушек. На дворе стоял 1968 год, расцвет “детей цветочной эпохи”, в воздухе витал дух Хендрикса и серебряных гитарных струн. Со временем группа набралась опыта и двинулась вверх по карьерной лестнице, выступая уже по всей стране и записав в итоге пластинку, альбом 1970 года Pre-Flight, где группа продемонстрировала миру хорошо структурированный, основанный на жестком блюзе, прог-рок с набегами на территории джаза. Концерты стали более частыми и массовыми, достигнув апогея выступлением в лондонском Royal Ballrooms, поделив афишу с такими коллективами, как PINK FLOYD и STATUS QUO…
Совсем недавно на одном из прог-ресурсов было опубликовано пространное интервью с музыкантами оригинального состава группы, Роем Путтом и Стивом Эджем, которое и предлагается вашему вниманию, ведь никто не расскажет историю группы лучше самих музыкантов, ее и творившую.
Вопрос (далее – Q): Где и когда вы выросли? Музыка занимала важное место в вашей семейной жизни? Повлияла ли на вас местная музыкальная сцена и вдохновила ли вас заниматься музыкой?
Рой Путт: Я вырос в армейском лагере Блэндфорд, так как мой отец служил в армии. Моя семья никоим образом не была музыкальной. Единственной музыкой в доме было то, что звучало по радио. Когда я учился в школе, было несколько местных групп, и они были интересны, потому что некоторые музыканты были моими одноклассниками, но я бы не назвал их вдохновляющими.
Стив Эдж: На самом деле я родился в Сингапуре, но моя семья поселилась в Дорсете, когда я был еще малышом. Я не могу припомнить, чтобы мои родители играли на инструментах, но они оба были хорошими певцами и любили петь со всей семьей. Мой отец, когда был еще мальчиком, был певчим в Лестерском соборе, так что у него, должно быть, был настоящий голос! Я не был так благословлен, но в детстве мне очень нравились выступления нескольких великих певцов, таких как Нэт Кинг Коул, Гарри Белафонте, Дорис Дэй и Дасти Спрингфилд. В очень маленькой отдаленной деревушке Дорсет не было настоящей “музыкальной сцены”. Однако мой дядя жил по соседству; он был на четыре года старше меня и начал приобретать пластинки в конце 1950-х. В основном популярные тогда вещи, и вот эти записи меня зацепили. Еще раньше я помню прорыв Элвиса Пресли, он был чертовски хорош тогда. Но нет сомнений, что именно Лонни Донеган вдохновил меня начать играть.
Q: Когда вы начали заниматься музыкой? Какой был твой первый инструмент? Кто оказал на вас наибольшее влияние?
Рой: Кажется, это было летом 1965 года. Мы с другом сели на автобус до ближайшего города, где был музыкальный магазин, и каждый из нас купил акустическую гитару, потому что это все, что мы могли себе позволить. Я уверен, что мы хотели бы купить электрогитары и усилители, но об этом не могло быть и речи.
В 1960-е почти все оказывало влияние. У нас были все великие группы, которые постоянно выпускали новую музыку: THE BEATLES, THE ROLLING STONES, THE KINKS, THE BYRDS и многие другие. Мой особый фаворит — Pet Sounds THE BEACH BOYS.
Стив: Мама и папа убедили Санту принести мне гитару, не более чем игрушку, но достаточно хорошую, чтобы на ней можно было сыграть мелодию. Мой дядя и его товарищи сформировали недолговечную скиффл-группу и любезно позволили мне присоединиться к ней. И, конечно же, копирование ранних вещей Бадди Холли, Хэнка Марвина, Чака Берри, THE EVERLY BROTHERS, THE SPRINGFIELDS и, конечно же, Лонни Донегана. Список основных влияний значительно расширился, когда мои родители купили мне акустическую шестиструнную Rosetti…
Q: Был ли в вашей жизни момент, когда вы поняли, что хотите стать музыкантом на всю оставшуюся жизнь?
Рой: Осенью 1966 года я поступил на курс в художественном колледже, и именно тогда произошли события, которые заставили меня гораздо больше интересоваться музыкой. Во-первых, я помню, что в одной из комнат в колледже стоял проигрыватель, и кто-то поставил альбом JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS под названием A Hard Road. Затем заиграл трек под названием “The Supernatural”, и я был просто сражен прекрасной игрой Питера Грина на гитаре. В следующем году я пошел с друзьями по колледжу посмотреть несколько групп на одном концерте, которые гастролировали по Великобритании. В 1960-х было обычным делом, когда шесть успешных групп отыгрывали, может быть, двадцатиминутные сеты в двухчасовом шоу для продвижения своих пластинок. Это был мой первый настоящий концерт в качестве зрителя, и там выступали несколько отличных групп, таких как THE MOVE и PINK FLOYD, но хедлайнерами были THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, и это был тот самый момент, изменивший мою жизнь. Я был знаком с песнями, потому что у меня был Are You Experienced? и я крутил его постоянно. Но слушать его на проигрывателе и слушать его вживую через четыре стека Marshall, расположенных в двадцати метрах от Джими Хендрикса, — это совсем другое дело. Меня действительно трясло в кресле. В следующем году я посетил еще одно выступление, которое произвело на меня сильное впечатление. Я уверен, что все знакомы с фестивалем на острове Уайт, но менее известно то, что за год до того, что официально известно как первый фестиваль на острове Уайт, там проводилось еще одно мероприятие под названием The Great South Coast Bank Holiday Pop Festivity. Оно длилось всю ночь, а хэдлайнерами были THE JEFFERSON AIRPLANE, и это был еще один момент, изменивший мою жизнь.
Стив: Не совсем. Мне всегда нравилось заниматься музыкой. Я думаю, это просто произошло в то время. Со времен ROOM я просто играл дома на нескольких редких публичных мероприятиях.
Q: Каково было расти в вашем городе?
Рой: Взросление на военной базе само по себе было необычным. В детстве все было хорошо, я проводил много времени на улице, бродя вокруг. Время от времени происходили имитационные тренировочные бои, за которыми мы, дети, могли наблюдать, как солдаты бегали и стреляли друг в друга холостыми патронами. Когда стрельбища не использовались, мы часами выкапывали стреляные пули из песка, где стояли мишени, очевидно, мы не ходили туда, когда шла боевая стрельба. К одиннадцати годам я был в стрелковом клубе и стрелял из армейских винтовок Lee Enfield по мишеням в помещении. Я с трудом мог поднять винтовку, но стрелять умел, и стрелял неплохо. Будучи подростком с длинными волосами в середине шестидесятых, жизнь в армейском лагере могла быть напряженной, особенно в позднем автобусе домой из города в окружении пьяных солдат.
Стив: Наша деревня была очень маленькой, менее 200 душ, поэтому детей возили на автобусах в школы в соседнем городе, так что у нас было много возможностей пообщаться с большим количеством людей. Однако музыка не была большой темой, что удивительно, поскольку несколько известных музыкантов были из этого города. Никаких имён. Только в старших классах школы я встречал детей, которые также были музыкантами или были большими поклонниками музыки, и это, несомненно, помогло мне более четко сосредоточиться на качестве, в то же время познакомив меня с гораздо более широким диапазоном музыки.
Q: Участником каких групп вы были до создания Room?
Рой: ROOM была моей первой группой.
Стив: В связи с царившей битломанией бит-группы возникали повсюду. Я и мой приятель Терри не стали исключением и пригласили двух других парней, чтобы сформировать местную деревенскую группу THE KRABS (название группы навеяно старой деревенской сказкой о “монстре” в образе краба). Думаю, мы были вместе примерно с 1963 до начала 1967 года. Было очень весело, мы играли каверы на все чартовые песни. Я покинул группу после ссоры, к тому же через несколько недель мои родители перевезли семью в другую часть Дорсета. Затем я провел год, играя в нескольких местных группах, и ничего особо не прижилось. Мне нравилось джемовать с одним местным парнем, писать собственные вещи, но не выступать, а просто веселиться; на нас повлияли CAPTAIN BEEFHEART, THE BYRDS, FAIRPORT CONVENTION. К тому времени я уже учился в художественном колледже в Борнмуте. Целый дополнительный набор музыкальных влияний. Особенно блюз. Я уже хорошо разбирался в THE BEATLES и THE BYRDS, но затем потратил много времени, пытаясь понять, как Джими Хендрикс, Питер Грин и Ричард Томпсон (тогда еще с FAIRPORT CONVENTION) творили свое волшебство. В 1968 году я побывал на трех фестивалях: блюзово-джазовом мероприятии в Кемптон-парке (ключевым было выступление TASTE), Woburn (Хендрикс) и самом первом мероприятии на острове Уайт (FAIRPORT CONVENTION). Потом я работал с тремя замечательными парнями в блюзовой группе, - гитара, барабаны, бас и пианино, когда мой сокурсник по художественному колледжу Рой спросил, не хочу ли я присоединиться к его собственной группе ROOM. Я пошел на прослушивание, своего рода, и меня поразила группа, какой она была тогда, и так был рад, что они взяли меня. С таким шансом и с первоклассным соло-гитаристом в лице Криса я мог бы использовать эти риффы в стиле МакГуинна/Кросби или Харрисона/Леннона, чтобы заполнить пробелы в сет-листе ROOM. Я признаю, что получал от этого большое удовольствие.
Q: Какой была первая песня, которую ты сочинил?
Рой: Я не был автором песен в ROOM, хотя иногда предлагал тексты. Хотя с появлением домашней звукозаписи я сейчас много времени трачу на запись и перезапись собственного материала, возможно, когда-нибудь я что-нибудь выпущу!
Стив: А, без понятия. Я написал так много в надежде, что один из тысячи будет достаточно хорош для разработки и исполнения.
Q: Не могли бы вы рассказать о формировании ROOM?
Рой: Во время учебы в художественном колледже мы с другом вызвались делать “световые шоу” для группы из Блэндфорда под названием ONE WAY BLUES BAND. У нас была пара проекторов с масляными слайдами, вы знаете, что это такое. Гитаристом в этой группе был Чис Уильямс. Однажды вечером басист не пришел на репетицию и потерял интерес, поэтому Крис, зная, что я немного играю на гитаре, спросил, не хочу ли я научиться играть на басу и присоединиться к группе. Я думаю, что мне было 18 лет в то время. Вскоре после этого ушел барабанщик, брат первого басиста. Поэтому мы наняли местного барабанщика по имени Пит Редферн, который уже работал с другими местными группами, и еще одного местного музыканта, Роджера Хоупа, в качестве вокалиста. Этот состав просуществовал некоторое время, пока не ушел Роджер, а затем девушка Криса, а теперь жена, не попыталась петь на репетиции. Она была очень хороша. Так Джейн присоединилась к группе. Стив учился в том же художественном колледже, что и я, но на год младше. Я знал, что он гитарист, поэтому спросил, не хочет ли он присоединиться. Я уверен, что он помнит лучше, чем я. Это было давно. Это был первый состав, который начал писать оригинальный материал, который группа сыграла на альбоме. Следующее изменение произошло, когда мы решили стать профессионалами. Барабанщик Пит был менеджером успешного музыкального магазина и решил, что не хочет бросать эту постоянную работу, чтобы рискнуть с группой. Так или иначе, я не могу вспомнить уже точно, но мы смогли убедить одного из самых опытных барабанщиков Борнмута присоединиться к группе.
Стив: Рой хорошо объяснил.
Q: Когда и где ROOM дали первые концерты? Как группа была принята публикой?
Рой: Самый первый состав играл в небольших местных заведениях, таких как пабы и молодежные клубы, но самый важный “шаг вперед” был, когда нам удалось получить слот поддержки в бальном зале Ritz в Борнмуте. Раньше это место собирало все многообещающие лондонские группы блюзовой и прогрессивной сцены. Я думаю, что в первый вечер, когда мы играли там, основная группа не приехала, поэтому мы отыграли весь концерт, и мы хорошо ладили с толпой, поэтому менеджер заказал нас в качестве резидентной домашней группы.
Стив: Деревенские залы, ратуши, школьные залы, пабы. Мы были рады играть в любом месте, где нам могли заплатить.
Q: Как вы решили использовать название “Комната”?
Рой: Я думаю, что мы искали название и увидели стихотворение Конрада Эйкена в антологии под названием “Комната”, которое, как мне показалось, было загадочным, поэтому я и предложил его.
Стив: Когда я присоединился, группа уже называлась “Комната”.
Q: Что повлияло на звучание группы?
Рой: Ну, звук группы действительно исходил от Стива и Криса, они были авторами, наряду с вокалом Джейн и блестящей игрой Боба на барабанах. Стив может рассказать вам о своих влияниях. Мои басовые партии обычно разрабатывал Крис, и играть их было довольно сложно, учитывая отсутствие у меня опыта. Я бы хотел сыграть как Пол Маккартни, но у меня не было такого таланта.
Стив: Я думаю, что на нас повлияло так много людей из самых разных жанров. У ROOM была одна реальная проблема, на мой взгляд, - мы так и не смогли определиться, как хотим звучать, в каком стиле, что сбивало с толку и публику. Наше шоу могло включать и ранний прогрессив, и дельта-блюз, и хард-рок, плюс фолк, поп, джаз и так далее. Наши индивидуальные симпатии всегда найдут выход! Так что вы можете услышать отрывки из PINK FLOYD Сида, TASTE Галлахера, Питера Грина, ранних JETHRO TULL, FAIRPORT CONVENTION, THE BYRDS, Рэя Дэвиса, DUSTY SPRINGFIELD или даже Эллы Фицджеральд…
Q: Как вы подписали контракт с Deram?
Рой: Мы приняли участие в конкурсе талантов Melody Maker и выиграли местный конкурс, а затем заняли второе место в лондонском финале в Lyceum. В результате в дело вмешалась Decca.
Стив: Рой хорошо объяснил. Все, что я могу добавить, это то, что ничего из этого не было запланировано.
Q: Какова история вашего дебютного альбома? Где вы это записали? Какое оборудование вы использовали, и кто производитель? Сколько часов вы провели в студии?
Рой: Альбом был записан в West Hampstead Studio Decca. Все песни были хорошо отрепетированы перед записью, поэтому вся запись и несколько наложений были сделаны за два дня. Оркестровые партии были добавлены позже. Думаю, тогда мы все использовали усилители Marshall, а у Боба была ударная установка Hayman.
Стив: Да, это было в студии Decca в Broadhurst Gardens, West Hampstead. Продюсером был Микки Кларк – милый парень, записавший и спродюсировавший множество музыки. Я до сих пор чувствую, что наша музыка была для него немного странной в то время!
Q: Поделитесь, пожалуйста, своими воспоминаниями о сессиях. Что повлияло и вдохновило вас на записанные песни?
Рой: Мы все играли вживую, разделенные низкими экранами, но все равно могли видеть и слышать друг друга. Я не могу вспомнить, сколько дублей потребовалось для каждой песни, но их не могло быть много, поскольку у нас было забронировано всего два дня студийного времени. Это была моя вторая запись, первая была в Orange Studios для нескольких демо.
Стив: Для нас это было так ново. У нас было очень короткое время в студии звукозаписи Orange в начале года, когда EMI попросила нас предоставить демо-запись. Сессии в Broadhurst Gardens были захватывающими и ошеломляющими. Мы пришли, не имея представления о том, что нас ждет впереди. Ранее мы встречались с продюсером Микки Кларком, очень компетентным парнем, так что было приятно снова его увидеть. Он и два инженера были очень эффективны и помогли нам в том, что было для нас довольно тяжелой работой. Я уверен, что весь записанный материал в то время можно было услышать на живых выступлениях. Так что мы просто колотили, как если бы мы были на сцене. Микки позволил немного дублировать вокал Джейн и гитары Криса, и гармония из четырех частей на вступительном треке стала восьмичастной.
Q: Увеличился ли размер аудитории после выхода вашего дебютного альбома?
Рой: После того, как альбом был выпущен, мы подписали контракт с агентством Mecca, так что мы закончили тем, что устроили “college circle” для студенческой аудитории. Обычно мы играли на разогреве у тех же групп, которых мы разогревали в Борнмуте, таких как оригинальный FLEETWOOD MAC, а однажды мы были третьими в сете после PINK FLOYD и STATUS QUO.
Стив: Я ушел из группы до того, как вышел альбом, так что здесь сложно что-то комментировать.
Q: Не могли бы вы поделиться своим мнением о треках с альбома?
Рой: Мне трудно комментировать, поскольку я не был автором.
Стив: Группа не принимала никакого участия в выборе треков или порядке их исполнения. Как автор вступительного трека, я был довольно рад видеть его впереди, а также в качестве названия альбома.
“Pre-Flight” - длинное, состоящее из нескольких частей, произведение. Тогда многие группы занимались подобными вещами. Трек исполнялся как одна цельная часть, на концертах и в студии. Не знаю, почему кто-то решил разделить его, добавив (хотя и довольно приятные) оркестровки и снова после этого сшить вместе. Что касается самой мелодии, то в тот день мы, конечно, перестарались с секцией в середине, которая вышла все же мучительно утомительной. Но я по-прежнему доволен большей частью остального, особенно в начале и в конце, и изменения тональности в более тихой части (с Джейн на вокале и немного гармонии!), которые возвращают нас к той короткой эпохе, когда Крис и я экспериментировали с более необычными аккордами, возможно, вдохновленными джазом. Меня не слишком беспокоит аранжировка струнных и духовых Ричарда Хартли на этом треке, но я чувствую, что он каким-то образом понял и принял мои более любительские усилия.
“Where Did I Go Wrong” — я бы предпочел, чтобы этого не было на альбоме, несмотря на прекрасную вокальную работу Джейн и несколько жалящих гитарных партий Криса.
“No Warmth In My Life” — эта песня долгое время была в нашем сет-листе и демонстрирует направление, в котором мы неосознанно двигались.
“Big John Blues” – удобная мелодия для живых выступлений, позволяющая немного расслабиться, но опять же, возможно, ее не должно было быть на альбоме.
“Andromeda” — грандиозная композиция от Криса. На концертах мне нравилось исполнять последовательность аккордов на максимальной громкости, но, к сожалению, при записи мощность несколько потерялась.
“War” – как и в случае с предыдущей песней, запись снова не передает всю мощь этой песни, когда она исполнялась на сцене.
“Cemetery Junction” — еще одна удобная пьеса для живых выступлений, всегда играемая (и записываемая) как одна пьеса, но не уверен, что средняя часть Ричарда, которая снова разделила ее на две части, была так уж необходима.
Q: Была ли у альбома определенная концепция?
Рой: Нет, как таковой концепции не было, просто разные идеи авторов создали эти музыкальных треков.
Стив: Нет, просто тогда это была часть нашего живого сет-листа.
Q: Вы тогда экспериментировали с психоделиками и так далее?
Рой: Нет.
Стив: Конечно нет!
Q: Насколько группе понравилось звучание альбома? Что бы вы хотели изменить?
Рой: Лично я бы предпочел, чтобы в треки не вставлялись оркестровые аранжировки. Оркестровка была хороша, но оригинальная музыка была более жесткой, чем предполагает оркестровка. Я не думаю, что звук ударных отражает то, как на самом деле звучала установка Боба. Его бас-барабан имел более низкие частоты, чем на записи, что придавало ритм-секции больше мощности.
Стив: Я ушел до его выхода, так что не могу комментировать, что чувствовала группа. Для меня в нем много недостатков. К сожалению, некоторые средние треки попали в него, в то время как другие, которые мне нравились гораздо больше, не попали на пластинку. Но поскольку это было мое единственное усилие, я горжусь тем, чего мы достигли.
Q: Какая история стоит за обложкой?
Рой: Во время учебы в художественном колледже я делал эти причудливые рисунки пером и тушью для развлечения, поэтому мы уговорили Decca использовать один из них для обложки.
Стив: Одна из многих отличных ручек и чернил Роя!
Q: Сколько копий напечатал Deram?
Рой: Я не знаю.
Стив: Боюсь, я понятия не имею.
Q: Группа гастролировала в поддержку LP?
Рой: Не рекламный тур как таковой, но, как я уже упоминал, мы выступали в колледжах и на фестивале во Франции и дважды в Швейцарии.
Стив: Рой все пояснил.
Q: Что произошло после того, как группа прекратила свое существование? Вы все еще общались с другими участниками? Кто-нибудь из участников все еще занимается музыкой?
Рой: Стив ушел из группы по личным причинам, но мы до сих пор общаемся. В последние годы я обменивался электронными письмами с Бобом, но не видел его лично с 1990-х годов. Боб по-прежнему профессиональный музыкант с впечатляющим резюме. Мы с Крисом работали в нескольких группах после распада ROOM. Мы гастролировали по Великобритании, также работали в Дании и даже гастролировали по Восточной Германии и Советскому Союзу в 1977 году. Крис и Джейн также много лет работали вместе в AVERAGE BLUES BAND. Я дал свой последний живой концерт в 2014 году, но с тех пор, как я упоминал ранее, записываюсь.
Стив: К счастью, мы с моей женой Джин до сих пор общаемся с Роем и его женой Мэгги, но расстояние друг от друга ограничивает контакты. Я связался с Крисом в преддверии переиздания Cherry Red в середине нулевых. Насколько я понимаю, Крис все еще играет с блюзовой группой ABB, в то время как Рой любит записывать дома свою собственную — довольно вкусную — музыку. Боб, как я понимаю, продолжает свою волшебную игру на барабанах.
Q: Оглядываясь назад, что было самым ярким моментом вашего пребывания в группе? Какими песнями вы больше всего гордитесь? Где и когда было самое запоминающееся выступление?
Рой: Есть воспоминания, которые в некотором смысле являются яркими моментами. Такие вещи, как встреча с Хаулином Вульфом (Howlin' Wolf) и пожатие его огромной руки, когда мы выступали на разогреве у его группы. Выступать на одной сцене с FLEETWOOD MAC Питера Грина, и делить гримерку после концерта. Играть на разогреве у PINK FLOYD, тем более первым альбомом, который я купил и заиграл до смерти, был The Piper at the Gates of Dawn.
Я больше всего горжусь усилиями, которые мы вложили в оригинальный материал. Мы очень усердно работали и бесконечно репетировали, чтобы сделать его настолько хорошим, насколько позволяли наши возможности.
Самый запоминающийся концерт был в Альберт-Холле, когда мы разогревали PENTANGLE. В тот день все пошло не так. Мой усилитель сломался во время саундчека, и мне пришлось его одолжить. Стив к тому времени покинул группу, и мы выступали вчетвером, что ограничивало выбор материала. Мне было двадцать лет, я три года играл перед тысячами людей и использовал чужой усилитель, и я помню, как подумал: “Не волнуйся, если ты облажаешься, у тебя будет еще один шанс”. Но мы играли хорошо, и я не облажался.
Стив: Прежде всего, имея дело с песнями, меня всегда воодушевляло то, что некоторые из моих наработок вошли в сет-лист ROOM, и мне было приятно исполнять их на сцене.
Что касается основных моментов, ну, было приятно встретить большое количество известных музыкантов, но встреча с Хаулином Вульфом была особым моментом, сопровождавшимся разговором с Питером Грином о моем Telecaster, на котором он затем играл, и хвалил его. В более общем плане то, как группа неуклонно совершенствовалась и продвигалась по ступеням, является ценным воспоминанием. Мое самое запоминающееся выступление? Любой из них как бы означал еду на столе. На день-два…
Q: Есть ли неизданный материал ROOM?
Рой: Я думаю, что у Decca оставался еще какой-то материал из записанного, но я сомневаюсь, что он все еще существует.
Стив: Возможно, был у Decca и EMI. Но, вероятнее всего эти записи давно стерты. А кассеты домашних записей до сих пор никем найдены не были.
Q: Спасибо, что уделили время. Последнее слово за вами.
Рой: Уверен, что многие из нас поражены тем, что люди до сих пор интересуются тем, что мы записали более пятидесяти лет назад, а также теми ценами, которых достигли оригинальные виниловые пластинки. К сожалению, руководство, которое у нас было в то время, было занято только краткосрочной финансовой выгодой, что является обычной историей для групп того времени, и Decca действительно не знала, что с нами делать. Я выступал в группах сорок пять лет и в основном получал массу удовольствия, и я могу поблагодарить за это Питера Грина.
Стив: Я благодарен Рою за его любезный вклад в это интервью. Хорошо, что его воспоминания записаны. Спасибо за возможность рассказать о группе — обратите внимание, что это только мои воспоминания! Это действительно была целая жизнь со времен ROOM. Тем не менее, всегда приятно видеть продолжающийся, пусть и небольшой, интерес к группе, и я рад и горжусь тем, что оставил крошечный след в музыкальной истории.
Александр Ковтун (© Prog Island, СПб, август 2023)