Какой негодяй может быть хуже плагиатора? Эти бездарные музыканты, писатели, режиссёры, геймдизайнеры, которые в погоне за известностью, славой, деньгами, репутацией всё воруют, крадут, тащат мелодии, идеи, сюжеты, эскизы! Обитая в интернетах, я часто слышу обсуждения темы плагиата. И мне хочецца кое-что сказать по этому поводу.
Знаете, есть у меня особенность. Не могу начать читать книгу, не осилив предисловие. Какой бы душный товарищ ни написал его, я просто не могу себя заставить пролистать его. Бзик, что уж тут говорить. Давным-давно, продираясь через стены текста в предисловии к Шекспиру, я заметил одну интересную особенность: ни одна из самых известных его пьес не основана на оригинальном сюжете. Во-о-бще.
Давайте смотреть: «Отелло» — основана на рассказе Чинцио «Венецианский мавр». «Гамлет» — легенда об Амледе. «Веницианский купец» — 1-я новелла из «Пекороне». И так далее. Продолжать можно и дальше, причем Шекспир не одинок в этой весёлой компании классиков-плагиаторов. Например, «Фауст» Гёте — переработка немецкого народного предания с изменённой концовкой. «1984» — настолько сильно перекликается с замятинским «Мы» , что в рунете патриоты до сих пор доказывают, что бесталанный британский подсвинок украл все идеи у нашего слона. Надо бы, получается, того, сбросить половину классиков с корабля современности?
Отнюдь. На этом моменте мы плавно подходим к следующему выводу: все наше творчество, в строгом смысле, полностью вторично. Примерно к концу Античности использовали уже всё. Все сюжеты уже перебраны, все типажи героев уже перебраны, все идеи перебраны, пережеваны и обслюнявлены как девственник после первого поцелуя. Но!
Это вообще не проблема.
Для творца на первый план выходят три умения:
1) Умение обыграть даже и типичный сюжет, посмотреть на него под другим углом, поставить типичных персонажей в нетипичные ситуации и условия. Умение обрамлять сюжет изящными рюшечками и мелкими деталями. Умение выстраивать лор. Умение настолько хитро изъебнуться, играя с формой, стилем, языком, что любой «типичный» сюжет заиграет новыми красками.
2) Способность внести в произведение посыл. Это не должна быть «мораль» в привычном понимании, ну типа «Мораль сей басни такова…». Это общий вектор идей, которые вносит автор, которые он предлагает обсудить и рассудить. Хороший посыл четко различим, хотя и не выпячивается наружу.
3) И это умение в иммерсивность. Талантливые авторы не заталкивают тебя с головой в свой мир, но погружают туда, страница за страницей, кадр за кадром, сцена за сценой. Это умение излагать так, что зритель теряет волю и рассудок, погружаясь в произведение, когда грань между рассказываемой историей и реальностью неиллюзорно начинает стираться.
Возьмём, например, те же «игори» — «Нью Вегас» и его ДЛС. И сама игра и ДЛС ставят игрока в нетипичные ситуации. Сама игра выкидывает тебя в Вегас — оазис азарта, проституции и наркомании посреди выжженной ядерно-ковбойской пустоши, которому как будто плевать на разворачивающийся бойню за дамбу Гувера.
ДЛС идут ещё дальше — оказаться в заброшенном казино с ошейником и господином, который выдает тебе указания — это точно не сюжет для гачи? Оказаться в разрушенном научном центре, где из тебя вытащили мозг, сердце и позвоночник — легко! Выкинуть игрока в опаснейший радиоактивный Разлом, где даже дружественных НПС нет — а чё нет?
И при этом игра умело проталкивает свои нарративы — Война никогда не меняется и люди никогда не меняются. И это не просто две пафосные заставки в начале и конце, как в Ф4. Это каждодневное бытие пустоши Мохаве. Обман, война, резня, работорговля, наркотики, проституция — этот мир всегда состоял из этого и после ядерного апокалипсиса не поменялся.
Иммерсив тоже держится на уровне — это и персонажи, чьим историям ты действительно веришь, это истории, которые уносят тебя из реальности.
Ну и вот что глобально изменил Вегас по отношению к первым трем частям? Да буквально ничего. Игровые *МЕХАНИКИ* — допиленная трёшка. Диалоги и лор — продолжение идей изометрических фоллачей. Ролевая система — смесь тройки и изометрии. Но тем не менее, Вегас по-прежнему остаётся лучшим в серии, потому что грамотно развил имеющиеся наработки, допилил идеи и слепил из этого настоящую вкуснятину.
К чему я собсна, клоню? Прикол состоит вот в чем: плагиатор может украсть у тебя идею. Может украсть у тебя декорации, сюжетные ходы. Но он не умеет это делать сам. И читатель всегда это чувствует, потому что от такой украденной поделки веет безжизненной сухой блевотиной. И подделка всегда останется омерзительным сахарозаменителем, «продуктом творчествосодержащим десятипроцентным». Она не сможет дать и десятой доли чувств, которые вызывает настоящее искусство — которое тоже постоянно заимствует, перерабатывает и крадёт идеи.
Заимствования, нормальные заимствования — необходимая часть творчества. Посредственный художник подражает, хороший ворует целиком — это ведь вообще ни разу не шутка. Просто действительно крутой творец и заимствует по-крутому, бесталанный — ну... как может. И аудитория это сразу чувствует.
Так что расстраиваться из-за того, что возникают люди, копирующие ваши мысли не стоит. Заимствования — нормальная часть творческого процесса. Если вы писатель, музыкант, геймдизайнер — творец — всегда помните, что
ПОДРАЖАНИЕ ЕСТЬ ВЫСШАЯ ФОРМА ЛЕСТИ
Р.S. Так что когда увидите свой мем, который я сп**дил и приделал к какой-то своей заметке, вы, типа, не обижайтесь, ок да? Это, типа, оммаж, дань уважения и все такое.
Автор: Сергей Юдин