Дина Цыпина родилась в 1974 году. Любовь к искусству у Дины появилась не сразу. Сначала Дина Цыпина закончила социологический факультет МГУ им М.В. Ломоносова и поехала на стажировку в Японию на два года, где изучала японский язык и экономику. Получила там степень MBA. На тот период времени искусство не сильно интересовало Дину, после возвращения в Россию она пошла работать, и после нескольких лет успешной карьеры в области рекламы и маркетинга почувствовала необходимость саморазвития. В результате Дина начала искать студии по рисованию. Вначале она поступает в Академию живописи заслуженного художника Вадима Кулакова, а на третьем курсе переводится в МГАХИ им. В.И. Сурикова, выбрав монументальную мастерскую под руководством Евгения Николаевича Максимова и Ивана Леонидовича Лубенникова. Обучение для Дины было не простым, но безумно интересным, благодаря потрясающим учителям и самой атмосфере института. В 2014 году она защитила диплом, посвященный монументальному оформлению станции метро.
В творчестве для художницы важна искренность и гармония. Считает, что искусство должно расширять границы, давать духовную пищу и оставлять эстетическое послевкусие. Простота линий, цвет и баланс – главное в творчестве художницы. Живопись Дины – это метафизика, сочетающая условность с материальностью.
Обособленно в работах художницы существует женский мир. Художнице интересно показать не саму жизнь, а «проживание» женщиной внутренних эмоций. Ее героини – это современные, привлекательные, самодостаточные женщины. На картинах художницы женские образы меняются в зависимости от ролей: женщина fatale, женщина мать, женщина творец, женщина — часть круга передающихся традиций. Часто Дина пишет женщин обнаженными, чтобы раскрыть их красоту, их образы получаются монументальными. Для усиления внимания к внутреннему миру женщины, художница прибегает к полной или частичной редукции мира реального за счет плоских фонов в картинах.
В картинах художницы встречаются животные и природа. Они могут возникать как силуэт, как форма и по мнению автора помогают раскрытию характера главных персонажей картины. Люди в работах соединяются с флорой и фауной, чтобы усилить идею связи с природой, с чем-то архаичным и самодостаточным.
Дина Цыпина использует в своих работах самые разные материалы: масло и акрил, темперу, акварель, пастель, воск для энкаустики, мрамор. Масло для художницы – это самый любимый материал. Каждый материал имеет для художницы свой смысл, свою полноту, и используется для выявления различных идей произведений. В своих работах художница совмещает академический способ рисования и современные темы, ее жанровые композиции можно отнести к символизму.
С 2013 года Дина преподает живопись и рисунок, организовала свою студию живописи «Атмосфера».
В 2014 году стала членом МСХ, монументальной секции.
В 2020 году у художницы прошла персональная выставка в «Галерее на Нагорной».
В 2022 году из-за отсутствия материалов во время изоляции, возникла графическая серия «Черный альбом». Позже на ее основе появились «черные холсты». Черный цвет в жизни художницы появился не просто так, в сложные времена человек в поисках смысла происходящего может уходить в себя. Именно поэтому серия «черных холстов» - это погружение в бессознательное, которое, в свою очередь, иконизируется через локальный черный цвет.
В 2022 – 2023 гг. Дина работала над проектом «Круги на воде». В этом проекте исследуется бессознательное versus реальная жизнь современной женщины. Проект «Круги на воде» о внутреннем мире женщины, о подсознании, о «проживании» событий, о процессе внутренней трансформации через «круги на воде».
Работы Дины Цыпиной находятся в частных коллекциях в России (в том числе у Екатерины Черкес-Заде), в США, Лондоне и в Японии (в том числе в коллекции посла Японии в России).
Дорогие друзья, интересные, самобытные работы художницы Вы можете приобрести на Аукционе «Современное искусство» Аукцион №2, проходящем на платформе АртСреда.