О выставке авторского декоративного искусства "Основные элементы" в музее-заповеднике "Царицыно". Выставка продлится до 19 мая 2024 года
Призвание художника — возможность показать сияющие чистотой первоосновы окружающего нас мира.
Антоний Сурожский
Выставка авторского декоративного искусства второй половины ХХ века доказывает, что художники-прикладники, не связанные идеологией по рукам и ногам, могут достичь настоящих, больших высот. Свободное искусство, чистый дух творчества, выраженный не на холсте, не в мраморе, а в металле, стекле, фарфоре, керамике, гобелене выражены в полной мере.
Трудно расстаться с мыслью, что декоративно-прикладное искусство — всего лишь принаряженные предметы быта, имеющие сугубо утилитарное назначение. Хотя на выставке представлена и такая посуда, лишний раз подчеркивающая, как прекрасен этот мир и как тонок фарфор, излучающий свет и радость жизни:
Но большинство экспонатов — высоко художественные вещи, абсолютно абстрактные, наполненные философским смыслом и не имеющие никакого отношения к утилитарности.
Геометрические пространства, переходящие из одного в последующее по невероятным законам оптики, визуально допускающим, что материя безгранична:
Геометрия, абстракция, сфера свободного разума, территория чистой эстетики — вот отличительные черты настоящих произведений искусства, по силе художественного обобщения и эстетической выразительности не уступающего ни живописи, ни скульптуре, ни любой современной инсталляции.
Почувствовав полную независимость от идеологического диктата, талантливые люди, склонные к философским обобщениям и глубокому художественному анализу основ пространства и бытия, где существует человеческое общество, начали творить собственные миры.
Миры, исполненные утонченного восхищения окружающим. Миры, воспевающие непреходящую ценность тварного мира. Миры, расщепившие материю на сотни первоэлементов и без конца препарирующие собственный великолепный анализ.
Самоуглубление, яркие эмоции, созерцательное настроение, движение — вот лишь некоторые мотивы, блистательно разработанные художниками.
Размышления о природе света и тьмы, времен года и времен суток — словом, самые обычные явления вдохновляют тех, кто ищет способ самовыражения в мире искусства.
Творческая свобода, мастерские, госзаказы позволяли прикладникам спокойно жить, работать и спокойно углубляться в самые трудно достижимые сферы человеческого разума, пробираясь к основным элементам, из которых создано все, что нас окружает.
Несомненный вкус, склонность к рефлексии, страстная тяга к анализу, чувство цвета и ритма позволяли советским прикладникам создавать подлинные шедевры, в которых воплотилось время.
Неживая материя в искусных руках визуально обретала движение, начинала жить по внутренним законам своего бытия, одухотворенная волей автора.
Казалось бы, самая обычная посуда начинала играть новыми гранями в лучах света, который словно сотрудничал с руками мастера, создавая образ совместно с человеком. Художник и свет — удивительный альянс, способный к сотрудничеству!
Свет, цвет, форма, внутренний рельеф материала в своем причудливом сочетании дают привычному совершенно новую жизнь, богатую оттенками и ассоциациями. И, конечно же, у каждого они свои…
Выставка порадовала искусной организацией пространства, работающего на максимальную выразительность образов стихий, усиливающего эффект восприятия объектов.
Сфера чистого разума и живого искусства, глубинного анализа всего видимого и его составляющих в сочетании со стихией страстей, поэзией цвета создают скрытую музыку, которая говорит с нами удивительным языком искусства. Искусства, в котором нет высоких и низких жанров. Искусства, позволяющего страстно полюбить этот мир, сияющий, вечный, живой и бесконечно прекрасный...