Увидеть картины, которых нет в музеях
Где: “Центр Искусств. Москва” на территории Храма Христа Спасителя
ВАЖНО: галерея открыта только в субботу, воскресенье, первый и последний вторник месяца
О Выставке:
“Центр Искусств. Москва” представляет шедевры из частных собраний, экспозиция Центра постоянно меняется: одни предметы искусства возвращаются коллекционерам, другие – предстают перед публикой. Тематика залов разная, я выделила 5 основных, которые могут вас заинтересовать. Мои фавориты в конце статьи.
1. Иконы.
Термином "пастилья" обозначают целый класс предметов итальянского декоративно-прикладного искусства эпохи Ренессанса. Название этой техники лепного рельефа с переводится как "комок теста" или "лепёшка". Как правило пастилья лепится из грунта или белого свинца. Материал такой хрупкий, что до нашего времени сохранилось только порядка 290 небольших шкатулок, созданных в технике пастильи. Из частных коллекций это единственный известный триптих-складень из пастильи. Складень-пастилью изготовили в мастерской в Венеции или Ферраре в конце XV века.
Далее в ленте привожу иконы конца XIX - начала XX века. Обратите внимание на оклады – яркие образцы церковного искусства эпохи модерна, и, конечно, на работу В.М.Васнецова.
2. Шедевры старых мастеров.
Меня не впечатлили, но это мое личное мнение. У Вас может быть другое, поэтому листайте ленту, решайте сами.
3. Искусство Японии периода “просвещенного правления”.
В 1868 году в Японии 200-летний период правления сёгуната Токугава закончился реставрацией власти императора Мэйдзи (1868–1889). Эпоха Мэйдзи — уникальный исторический период кардинальных реформ в Японии, когда за очень короткий промежуток времени закрытая феодальная страна вышла из самоизоляции и стала крупной мировой державой. Япония усилиями императора превратилась в «просвещенное государство». Изменения коснулась всех сфер, в том числе и искусства. Именно об этом рассказывает экспозиция выставки.
Посмотрите на шкаф-кабинет, ведь он похож на европейскую мебель, а не на традиционную японскую, однако дверцы декорированы эмалями в традиционном японском стиле. Считалось, что макаки «сару» охраняют человека от зла.
4. Картины знаменитых художников, выставленные для всеобщего обозрения на короткий период времени.
Последняя картина в ленте Владимира Маковского. А как Вы ответили для себя на вопрос, кто тиран семьи: младенец или отец-художник? В его чертах, кстати угадываются черты брата Владимира Маковского – Константина, тоже знаменитого художника.
Смотришь на картину Дали о переменчивости женской натуры и невольно вспоминаешь шутку, о том, что пока ученые изучали, что хочет женщина, она уже передумала.
5. Французские живописные эмали.
Французские эмали XII-XVI вв. создавались в основном в городе Лиможе, отсюда и их название - лиможские.
Для меня открытием этой выставки стали работы двух художников: Б.П. Виллевальде и М.А.Алисова.
Если первый из них известен публике, то второго знают скорее только искусствоведы.
Богдан Павлович Виллевальде
по своему происхождению немец, родившийся в России, и имя при рождении он получил Готфрид, а "Богдан" - это просто русифицированный вариант. Виллевальде был академиком, заслуженным профессором батальной живописи.
Николай I, который очень любил батальную живопись и, лично приезжал к Виллевальде, давал ему указания, как надо писать батальные сцены. Но художнику эти замечания, конечно, не нравились, они шли зачастую вразрез с его творческими замыслами.
С картиной “Детство художника Жана Луи Эрнеста Мейссонье” связан следующий курьез: изображенные на ней события могли происходить только в 1814 г., когда Кавалергардский полк, чины которого изображены вокруг маленького художника находился во Франции. Мейссонье же родился в следующем, 1815 году, так что сюжет картины – скорее дань одного художника-баталиста – другому.
В военной кампании 1813-1814 годов участвовало 23 башкирских полка, т.е. около 12 тысяч человек.
На старом ялтинском городском кладбище сохранился памятник с надписью: “Художник Алисов Михаил Александрович. 5.1.1860—15.06.1933. Маринист, лучший ученик Айвазовского.”
Начальное художественное образование Алисов получил в родном Харькове у одной из первых женщин-художников М. Д. Раевской-Ивановой. В 1887—1889 годах учился в Императорской Академии художеств, затем переехал в Крым, где работал под началом Айвазовского. У Алисова было 3 персональные выставки в 1900, 1902 и 1903 годах. Во время Первой мировой войны, когда происходила эвакуация художественных произведений в вагон, перевозивший полотна Алисова, попал снаряд. Почти всё самое ценное было уничтожено. После революции художник был не признан, сказалось его дворянское происхождение. Чтобы хоть как-то прожить, он даже писал маленькие пейзажи на гальке и продавал их. Творческий путь художника грустный, но картины необыкновенно светлые и жизнеутверждающие. Листайте ленту, любуйтесь.
В следующий раз мы с Вами поедем в Архангельское изучать фарфор Юсуповской мануфактуры. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#ЦентрИскусств.Москва #Шедеврыизчастныхколлекций #Шедевральныемаршруты #выставкивМоскве
