Обычно на канале мы знакомимся с историей или интересными фактами о различных музыкантах, но сегодня довольно необычная статья, предназначенная больше для музыкантов, нежели просто меломанов. Мы постараемся разобраться в "звуковых секретах" группы Pink Floyd, а конкретно - в оборудовании, которое они использовали!
Хотя, конечно, музыкальных инструментов, с которыми они работали, было бесчисленное множество. Я лишь расскажу об основных.
Звуковая система, микшерный пульт и усилитель
Звуковая система у них была действительно уникальная. В 1970 году музыканты приобрели новейшую, но пока мало кому известную Azimuth Co-Ordinator. Именно отсюда извлекались те чарующие звуки.
Azimuth Co-ordinator стал первым элементом управления панорамированием для квадрофонической звуковой системы.
В приборе используются четыре вращающихся реостата, размещенных в большой коробке. Реостаты были преобразованы из их стандартного поворота на 270 градусов для работы в более узком диапазоне 90 градусов, налагаемом физическими ограничениями рычага управления с верхним отверстием коробки. Система управлялась с помощью двух джойстиков, что позволяло панорамировать звуковой сигнал между шестью громкоговорителями, расположенными по всему зал.
Микшерный пульт был 8-ми или 4-ех дорожечный, однако начиная с альбома "The Dark Side Of The Moon" музыканты стали использовать EMI TG12345, который в отличие от предыдущих был способен работать одновременно с 16 различными треками. Весь новый арсенал потенциальных треков открыл перед группой кучу возможностей: это не только означало, что они могли использовать больше инструментов и звуковых эффектов в своих песнях, но и экспериментировать с двойным сопровождением вокала и гитарных партий, значительно усиливая их и без того выдающуюся способность создавать звуковые ландшафты.
По поводу усилителя: для того, чтобы звучать как Дэвид Гилмор, нужны следующие настройки усилителя:
Усиление: 3-4; Бас: 5-6; Середина: 6-7; Высокие частоты: 4-5;
Музыкальные инструменты
Клавишные
Теперь пройдемся по космическим звукам клавишных.
В ранние периоды творчества группы Ричард Райт использовал рояль и комбоорган. Первым инструментом музыканта стал итальянский комбоорган Farfisa Combo Compact, звуки которого использовались, насколько я понимаю, только в первых двух альбомах ("The Piper At The Gates Of Dawn" и "Saucerful of Secrets")
Особенно потрясающе орган звучит здесь:
Хотя, в целом, по техническим характеристикам он довольно примитивный - транзисторный тон-генератор с 12 задающими осцилляторами и набором делителей - для 60-х - стандартная и самая распространённая структура. Но в результате каких-то экспериментов Райта и в сочетании с электрогитарами синтезатор действительно звучит великолепно. Но тем не менее, начиная с третьего альбома Ричард решил сменить музыкальный инструмент. Выбор пал на орган Хаммонда.
И Mellotron MkII:
Последний представлявший собой аналоговый семплер. Здесь каждая клавиша была соединена с лентопротяжным механизмом так, что при нажатии на клавишу воспроизводился звук, записанный на магнитную ленту. Это могла быть нота, соответствующая данной клавише, звуковой эффект, мелодия или готовый ритм, причем каждая лента (которых было 70 – по числу клавиш) имела три дорожки, каждая из которых могла содержать до 8 разных звуков, записанных один за другим - таким образом в распоряжении музыканта оказывались сотни записей, что должно было обеспечить ему достаточный простор для творчества и экспериментов.
А уже в 1973 году Райт составил свой "стандартный" набор. В которых входили:
Minimoog Model D (использовался для соло):
ARP Solina, Hammond (B-3 или C-3) для фоновых аккордов:
Rhodes (Suitcase Mark I или Stage Mark I), Hohner Clavinet D6 и EMS VCS 3:
В 80-х начали появляться различные миди-клавиатуры, семплеры, драм-машины и многодорожечные секвенсоры. Из всех них Райт предпочитал Yamaha DX7 и Roland D-50, а также рабочие станции NED Synclavier и Fairlight CMI.
Ритм-секции
В целом, потрясающие биты и басы в песнях возникают за счет мастерства Роджера Уотерса и Ника Мейсона и финальных аранжировок. Какое оборудование использует Мейсон, я найти не смогла, а вот Роджер Уотерс, как известно, играл на именной гитаре, изготовленной Fender - "Roger Waters Precision Bass", это четырёхструнный бас со звукоснимателями Seymour Duncan SPB-3. А на ранних порах (до 1973) Роджер использовал инструменты от Hofner или Rickenbacker RM-1999/4001S.
Особенно хорошо бас видно и слышно здесь:
И все же по поводу барабанов, мне кажется, что очень часто Мейсон использует какие-то эффекты и "секретное" оборудование, в том числе, и на лайвах. Например, в увертюре Speak to Me на басовый барабан как будто натянуто что-то мягкое, какая прокладка или даже ткань что ли. Ну, или просто пластик подтянут своеобразно.
Гитара
И нет, Pink Floyd не использовали какие-то уникальные и редкие гитары, они играли на... Обычном Fender! Ничего сверхъестественного.
Вот гитара Сида Барретта:
Сначала Дэвид Гилмор пользовался не только своим фендером, но и стратокастерами, которые оставил уходя Баррет. Потом Сид все же решил забрать свои гитары, а белый телекастер Гилмора был утерян летом 1968 года, когда Pink Floyd совершала свое второе турне по США. Там же Дэвид приобрел белый стратокастер, а позже перешел на черный.
Несколько звуковых эффектов
Я думаю, что у "флойдов" можно изучать звуковые эффекты буквально в каждом треке, поскольку каждая их композиция - это вообще отдельная тема. Но Вы понимаете, как много времени это займет, поэтому пройдемся только по нескольким.
То самое соло
Наверное, самое известное соло Гилмора - это два соло Comfortably Numb. Вот рецепт того самого звука: черный стратокастер со звукоснимателем DiMarzio FS-1, воткнутый в усилитель Hiwatt DR103, и, конечно же, педалька - Electro-Harmonix Ram’s Head Big Muff.
Также при микшировании была добавлена задержка (так что это не какой-нибудь интересный гитарный эффект). В первом соло (которое в ре мажоре) Гилмор использовал одновременно два звукоснимателя, нековый и бриджевый, что стало возможно благодаря специальной схеме переключения на его гитаре.
One Of These Days
Для данной композиции Роджер Уотерс воспользовался гитарным звуковым эффектом дилэй, имитирующим эхо, и решил поэкспериментировать применительно к басу.
Педали Гилмора
Чаще всего Дэвид использовал различные кремниевые FUZZ. Настройки Fuzz Face по Гилмору:
fuzz — 100%; volume 70-100%.
Для того, что придать мягкость звуку, гитарист просто чуть уменьшал громкость на гитаре, оставляя при этом педаль, как есть. Также он часто использовал бустер Colorsound Power Boost для большего гейна и сустейна.
Позже Гилмор стал использовать Electro Harmonix Electric Mistress, речь про подобную шла выше.
Задержки
Для этого использовался дилей Echorec.
Борды Гилмор использовал следующие:
Pete Cornish Tone pedal
Dallas Arbiter Fuzz Face (BC109)
Pete Cornish Custom Fuzz
MXR Phase 100
Univox Uni-Vibe
Electro Harmonix Small Stone
Electro Harmonix Electric Mistress
MXR Dynacomp
Pete Cornish volume pedal
MXR Noise Gate/Line Driver
и другие.
Не только музыкальные инструменты
Не стоит забывать, что очень часто музыканты использовали в качестве звуковых эффектов не только музыкальные инструменты, но и многие обычные звуки - телефонные звонки, крики, часто делались промотки назад с изменениями скорости воспроизведения (как в песне Bike, например), арфа из бокалов (первая партия композиции "Shine On You Crazy Diamonds".
Помимо этого любил Гилмор различные фазеры, фланжеры и дисторшны. Особенно в альбоме Middle и Animals (и одноименном туре группы).
Но конечно, это далеко не все.
А что для Вас самое интересное в музыке Pink Floyd? Какие звуковые эффекты, альбомы, треки, чья игра на музыкальных инструментах нравятся Вам больше всего? Обо всем этом расскажите в комментариях! Спасибо за прочтение!
Читайте также:
