У нее было все. У нее за плечами имелась прекрасная профессиональная петербургская балетная школа Вагановой, которая и была ее педагогом. Народная артистка России, ведущая солистка балета Набиля Галиевна Валитова – это золотой фонд Воронежского театра оперы и балета.
Набиля Галиевна Валитова родилась 28 декабря 1928 года в Башкирии. Отца арестовали, когда Набиле только исполнилось два года. Мама умерла сразу же после войны. Набиля была последним, восьмым ребенком в семье. Выжили только двое – она и сестра.
Набиле пришлось перенести и полусиротское детство в семье маминого брата, и очень нищенское существование позже в Уфе.
В семь лет Набиле пошла в национальную школу. И дома, и в школе – танцевала. Откуда такая страсть – никто не знал. Обмотавшись платками, напевая себе, выдумывала свои танцы.
В 1937 году в Уфу приехал педагог хореографического училища (Академия танца) Александр Ширяев, который заметил талант Набили и в 9 лет она оказалась в северной столице. Ее первым педагогом стала Лидия Михайловна Тюнина.
Были годы напряженного труда до седьмого пота, до изнеможения. Какой же надо было обладать работоспособностью, чтобы из деревенской девочки, не знавшей ни слова по-русски, стать круглой отличницей, одной из лучших воспитанниц училища! И каким тактом, терпением, мастерством надо было обладать педагогам, чтобы дать расцвести таланту.
Валитова вспоминала: «Ни один педагог, ни один воспитатель никогда н6е повысил на нас голос, хотя, наверное, мы шкодили. Были не очень послушными. Каждый вечер мы ждали с замиранием сердца, когда включат синий свет и войдет она, ночной воспитатель. И будет читать: «Человека, который смеется», «Козетту». Все это до сих пор звучит у меня в ушах».
Ленинградское училище успели эвакуировать перед самой блокадой. Обосновались в Перми. Учащиеся старших классов жили в городе. Малышей, поселили за рекой Камой в дачных домиках местечка Нижняя Курья. Для растопки они таскали огромные сосновые бревна, такие, что позвонки трещали. Но, несмотря на это, было холодно. Прижавшись друг к другу, спали на кроватях, поочередно переворачиваясь, грея спины. А занятия! Педагог в шубе, шапка на уши натянута, а дети голыми коленками размахивали: одеться-то не во что было. Приехав на побывку домой, Набиля не могла подняться в гору, четыре раза останавливалась, не было сил.
После войны, с трудом вырвавшись в Ленинград, Валитова завершила свое образование в классе великого педагога Агриппины Яковлевны Вагановой, последовательницей системы которого Набиля Галиевна была всю жизнь.
Подарив своей любимой воспитаннице Набиле Валитовой экземпляр своей книги «Основы классического танца», Ваганова написала: «Продолжай так же усердно работать, ты достигнешь в искусстве многого».
В 1949 году Набиля Галиевна Валитова окончила Ленинградское хореографическое училище, где проявились основные черты ее характера – необыкновенная работоспособность, фантастическая преданность выбранному пути – искусству балета. Как одной из самых лучших своих учениц Агриппина Яковлевна Ваганова предложила Набиле поучиться еще год, затем остаться работать в Ленинграде. Но юная балерина вернулась в Башкирию, в театр оперы и балета.
Одной из первых ролей стала Зарема в «Бахчисарайском фонтане» Асафьева. Приходилось стоять «в очереди», чтобы иметь возможность выйти на сцену. В Уфе балерина станцевала более 10 партий. Большой успех принесло ей исполнение партий Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» П. Чайковского и Китри в балете Л. Минкуса «Дон Кихот». Здесь же нашла свою любовь – Яков Лившиц, который надолго стал ее партнером как в жизни, так и на сцене.
В начале 1961 года Н. Валитова получила приглашение из Воронежа. Новому Музыкальному театру очень нужны были талантливые исполнители. Приезд в Воронеж Н. Валитовой стал большой удачей и для театра, и для балерины: здесь она стала примой.
Работать в воронежском театре Н. Г. Валитовой было очень интересно. Балетную труппу возглавляла тогда Тамара Евгеньевна Романова, ее муж Леонид Генрихович Таубе был балетмейстером.
Первой работой Валитовой стал вечер балета: фрагменты из «Красного мака», «Лебединого озера». Только в августе 1961 года состоялся первый полноценный спектакль балерины «Лебединое озеро». Публика, не избалованная балетными постановками, приняла спектакль очень хорошо, хотя сама Валитова была не очень довольна: ей хотелось танцевать новые партии, а приходилось повторять пройденное.
В 1962 году в театре директором театра стал Н. П. Садковой. Он пригласил на работу в Воронеж из Минска К. А. Муллера. Муллер поставил замечательные спектакли – «Тропою грома», «Жизель», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», «Пер Гюнт». Это был человек высочайшей культуры. Он многое знал, многое умел, и не был догматиком.
На сцене Воронежского театра у Н. Валитовой много творческих удач. Здесь Эсмеральда и Шахерезада в одноименных балетах, Китри в «Дон Кихоте» и Сари в «Тропою грома», Лиса в «Докторе Айболите» и Франциска в «Голубом Дунае». Причем, как правило, талант актрисы расцветает при встрече с характерами активными, деятельными. Героини ее обязательно должны иметь идеал, цель, за которую нужно бороться, - соответственно здесь ее творчество убедительно, творческий почерк интересен, четок и ясен.
В пору творческой зрелости Н. Валитова встречается с музыкой С. Прокофьева. Она заставляет балерину идти к новым открытиям в исполнительском мастерстве. Фантастический образ Хозяйки медной горы оказался для нее очень близким. Здесь она получила возможность продемонстрировать не только великолепную технику, но и раскрыться как актриса богатого внутреннего содержания. Хозяйка медной горы в исполнении Валитовой – не просто сказочный персонаж, это умудренное все понимающее существо, лишь на миг она поддается земным страстям, взволнованная ими проходит через земные испытания – любовь, страдание, борьбу и вновь возвращается к непогрешимости, уравновешенности, олицетворяющей справедливость.
Впоследствии на вопрос «Какой ваш любимый спектакль, партия, роль» она отвечала: «Знаете, не могу выделить. Каждая роль дорога по-своему. В каждой из них жила, порою полностью растворившись. Это как музыка: когда оркестр звучит без фальши – высшее наслаждение. Я музыки и не слышу. Я просто нотка в потоке созвучий. Стоит где-то сбиться строю – все: музыку уже слушаешь».
С самого начала работы в Воронеже Н. Г. Валитова передавала свой богатый профессиональный опыт учащимся отделения классического танца в Воронежском хореографическом училище, где она преподавала до последних дней, а в 1977-1979 годах была художественным руководителем училища. Она воспитала не одно поколение солистов и артистов балета. Татьяна Фролова, Михаил Негробов, Екатерина Любых, Александр Литягин, Марина Леонькина, Алла Петрина, Лариса Ефимова, Тамара Хатунцева, Людмила Косогорова и другие ученики продолжают создавать славу воронежскому балету.
В 2000 году Н. Г. Валитова стала лауреатом премии «Золотой фонд Воронежской области». Так руководство области оценило ее вклад в развитие балетного искусства в Воронеже.
Ее деятельная натура не терпит пустоты и простоя: Набиля Галиевна не только художественный руководитель балетной труппы, но и член худсовета театра, член правления Воронежской организации Союза театральных деятелей России, руководитель клуба любителей балета «Терпсихора»…
Валитова всегда старалась сделать все, что было в е силах, хотя и очень была самокритична. И своим ученикам часто повторяла: «Я хвалить вас не буду, пусть зритель хвалит. Я должна указывать на недостатки».
Набиля Галиевна Валитова трагически ушла из жизни 11 октября 2006 года.
1 сентября 2008 года в Воронеже открыли мемориальную доску в честь народной артистки России Набили Валитовой. Памятный знак разместили на фасаде хореографического училища, в котором она преподавала в течение многих лет.
Хореографические коллективы Воронежа являются украшением городских праздников и концертов. Большая часть из них имеют почетные звания и представляют наше город на престижных фестивалях и конкурсах как в России, так и за рубежом. И это не случайно, ведь Воронеж по праву можно назвать «Танцующим городом». Здесь ежегодно проводятся более ста фестивалей различных жанров, многие из которых стали стартовой площадкой для хореографических коллективов города.