ЭТА СТАТЬЯ, ДАНЬ ПАМЯТИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО РУССКОГО ХУДОЖНИКА ВИКТОРА ПОПКОВА.
Много лет тому назад, войдя в аудиторию, преподаватель философии, знакомя нас с новым предметом, произнесла фразу, которая осталась в памяти: философия, это наука о мудрости. Фраза понравилась. Хотя, что есть мудрость? Не знаю. В разных явлениях можно рассмотреть некий философский смысл и порассуждать.
Философы рассуждают через книги, выступления, ещё как-то. Мудрецов много.
А, можно ли быть философом, рассуждая через цвет, через понимание явления методом (способом) нанесения красочного слоя на изобразительную плоскость – ну, то есть, через живопись.
Как, из красочного живописного слоя, представляющего из себя художественный образ, у зрителя может возникнуть впечатление, побуждающее его на желание, увидеть (поискать) некий философский смысл. Художественное видение, это, возможно, одно из самых уникальных проявлений человеческого таланта. Вся генетика искусства зиждется на этом. Живопись – не исключение, а скорее даже, одно из уникальных явлений, человеческого разума. Живописных произведений, рождающих желание поискать в образе философскую основу - огромное количество.
И, одного такого, замечательного художника – философа, хотелось бы вспомнить. Его, давно уже
нет. Он ушёл из жизни в расцвете своих творческих сил и таланта, и это очень печально. Он оставил нам великолепную живопись, прекрасную графику – оставил произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. Я хочу, вспомнить Виктора Попкова. Он, из плеяды тех замечательных романтиков, которые вошли в наше искусство в шестидесятых и покорили зрителей своим особенным, художественным взглядом на явления.
Я не буду касаться его знаменитых: « Шинели отца», «Строителей Братской ГЭС», описанных многими, а в контексте заявленной темы, хочу посмотреть на другие его живописные произведения.
Но, прежде всего, мне хочется объяснить читателю, какой смысл я вкладываю в понятие ЖИВОПИСНАЯ ФИЛОСОФИЯ.
Я хочу попробовать поискать ту самую художественную тайну, то самое « глубже и сложнее…», которое предлагает в своих размышлениях известный искусствовед Н.Н. Пунин: « Картина гораздо глубже и сложнее, чем то, что на ней изображено».
Если согласиться, что в определённом смысле, - живопись, это - РАЗМЫШЛЕНИЕ цветом, вне зависимости от способа наложения красочного слоя на изобразительную поверхность, то, именно в этом РАЗМЫШЛЕНИИ, мне хочется обнаружить – УСЛОВНО конечно, некий философский взгляд, на заявленную художником тему.
Ну, если, и не убедить зрителя в чём-то, то хотя бы предложить ему самому повнимательнее (поглубже) посмотреть на произведение и возможно, всё-таки увидеть, ту философскую тональность, которая в нём присутствует.
Посмотрите на его « СОН», и ощутите ту глубину проникновения в человеческое пространство, в его повседневную обычную жизнь, в такой естественный и привычный момент сна. Эти работяги, наработавшиеся и уставшие, спят крепким сном, в помещении, похожем на рабочее общежитие, В этой живописной атмосфере, изобилующей холодными тонами, образы спящих, позволяют зрителю создать, естественно умозрительно, картину их трудовых будней, их жизни, протекающей в тех условиях, в которых они оказались.
Холодная живопись, сдобренная тёплыми вкраплениями - тонко, выразительно и повествовательно говорит об этом. Она раскрывает художественное видение Попкова на подобное явление - так люди живут, так существуют. Сон, как некое психофизическое состояние человека, охватил эти крепкие мужские тела, приглашая зрителя в это камерное сонное царство.
А, как молчалив и философичен «Развод» ( Светлана, мама, папа и бабушка). 1966г.
Распадается семья. Семья, в которой растёт ребёнок, и возможно, всё было нормально. Но, случилось… В этой, внешне спокойной, ничем не примечательной атмосфере, в этом молчаливом недвижимом пространстве, Попков, скрывает трагедию, не показывая, часто сопутствующих этому моменту, экспрессивных событий. Эмоции скрыты, они внутри каждого участника сцены, и внешне всё выглядит тихо и спокойно.
Он показывает расставание людей, когда-то живших вместе, любивших друг друга, родивших ребёнка, и оказавшихся, на каком-то жизненном перепутье.
Как глубок и пронзителен «РАЗВОД» своей драматической сущностью. Вот она – грустная философия человеческой жизни.
А, его «ССОРА», - это какой-то извечный и таинственный космос человеческих отношений. Живопись Попкова проникает в этот космос, и раскрывает нам его глубины - во многом, хорошо известные всем нам. Поссорились, отвернулись и каждый думает о своём. Это такая обычная, привычная, и всем знакомая «философия» семейной жизни – с точки зрения её реалий. Но, с точки зрения живописных размышлений художника, это какой-то сложный апогей цвета, выражающего внутренний мир этой жизни, её качеств, её проявлений.
Образы людей у Попкова призывают зрителя ДУМАТЬ, думать глубоко и проникновенно. Они раскрывают человеческую жизнь в самых разных её ипостасях. Создаётся впечатление, что художник так много, и так всё, о ней знает.
Глубокое философское прочтение приобретает у Попкова тема войны.
Особенно остро, она касается размышлений, о судьбе женщин, потерявших на войне мужей и ставших вдовами.
Как пронзительно выражает он глубокие личные страдания этих крестьянок, волею судьбы ставших вдовами и предающихся воспоминаниям. Их лица, глаза, выражающие всю боль и скорбь, перенесённых ими страданий, осмыслены живописью Попкова, как некий символ того, что приносит женщине война. Собравшись вместе, в небольшом пространстве деревенской избы, возможно 9 мая, они предаются воспоминаниям. Каждая о своём, о том, что досталось ей. Это полотно - реквием - всем женщинам, испытавшим то, что приносит война. Минорная тональность живописи, с удивительно тонкой, присущей моменту камерностью, предлагает зрителю задуматься над тем, что досталось этим женщинам, что вынесли они на своих плечах, за что судьба, так поступила с ними и на старости лет, оставила одни воспоминания. Эта философия человеческой жизни, так возвышенно сконцентрированная в картине, показывает, как глубоко Попков проникает в тему, призывая нас не забывать и помнить.
Даже в пространстве деревенского северного дома (избы) живопись Попкова находит своим краскам философское наполнение.
Маленькой, кажется женская фигурка в огромном пространстве сеней. Всё так просто и так понятно. Но, и в этой простоте, художник находит строгое очарование северной деревенской жизни. Присущая северным избам, особая архитектура, обустраивает жизнь человека так, как ему это надо. Попков чувствует это пространство сеней, как мир, - присутствующий в жизни человека и необходимый ему. Приглушённый свет, идущий через небольшое окошко сеней, скромно высвечивает тишину пространства, и, как бы, подчёркивает её.
Да, мазок выстраивает форму, и это - сложно. Но, ещё более сложно, проникновение зрителя, в понимание художественного смысла этой формы, и зарождения в нём, отношения к увиденному образу. В «СЕНЯХ», Попков показывает великолепный пример того, как можно, вроде бы простое явление, выразить сложным художественным языком, и пригласить зрителя поразмышлять об этом.
Красивый день багряной осени. Толпа людей с печальными, скорбными лицами. Они прощаются со своей односельчанкой. Её звали Анисья. Видимо, она была хороший человек и прожила долгую жизнь, и вот – ушла. Маленький гробик окружён людьми, их много и в основном это старые женщины. На высоком раскидистом дереве, которое, как бы оберегает пространство прощания, сидит мальчишка. Ему интересно. На переднем плане, стоит малыш. Видно, что происходящее, ему не очень понятно. Чувствуется тишина осеннего дня, в котором люди прощаются с умершим человеком.
Попков пишет явление деревенских похорон, выстраивая колористически, очень красивую многофигурную композицию. Её живопись, как бы подтверждает, своеобразный философский смысл происходящего.
Деревенские похороны - удивительное действо, присущее деревне: её жизни, её традициям, её особенностям.
Когда смотришь на картину «ХОРОШИЙ ЧЕЛОВЕК БЫЛА БАБКА АНИСЬЯ» 1973г, то не покидает впечатление тишины и покоя. Попков размышляет о том, что, естественный уход человека из жизни, наполнен своим, особым смыслом - в котором жизнь, и прощание, сливаются в какой-то философский аккорд, призывающий к размышлениям, чувствам, эмоциям.
Попков любил Север, любил северную деревню, любил людей, живущих в северных деревнях, и много их писал.
«СЕНТЯБРЬ НА МЕЗЕНИ», это рассказ о них, - жителях северных рек. Жизнь на Севере сделала их вот такими: трудолюбивыми, уверенными, спокойно пребывающими в своём северном пространстве - с его территорией, с его реками, с его природой. Они плывут по реке Мезени домой, с полным лесным урожаем. Сентябрь дарит много.
Вот такая она, жизненная философия этих людей, живущих на реке Мезени – простая, незатейливая, обычная для человека, живущего в деревне, в природе, на реках, в лесах.
Так тонко, чувствует Попков их внутренний мир, показывая образ каждого сидящего в лодке. Это выражается в лицах, позах – выражается живописью. Краски ложатся на плоскость сложной мозаикой, подразумевающей наполнение каждого образа художественным смыслом, характерным только для него. Это знает Попков, это видит Попков, это создаёт Попков.
Прекрасный, удивительный художник – так рано ушедший от нас.