Через несколько дней эстрадный хор "Jam Sound" откроет новый концертный сезон. Несмотря на то, что за плечами нашей команды уже более шести лет репетиций и выступлений, о нас еще мало знают. А наши руководители и вовсе кажутся загадочными личностями, однако как раз они больше всего знают о хоре и лучше них о коллективе никто не расскажет. В течение трех следующих дней вас ждёт рассказ из первых уст о том, как всё начиналось, что из этого получилось и каким станет ближайшее будущее. Знакомьтесь, основатели и руководители хора – Анжелика Козлова и Мария Лейкам.
- Расскажите о себе, о родителях, о своих увлечениях, об учебе, о детских мечтах
Мария: Я родилась в Барнауле, в семье музыкантов. Папа – скрипач, педагог, мама – педагог музыкальной теории, директор музыкальной школы. С детства вокруг меня везде была музыка, которой сначала я совсем не желала заниматься. Хотела пойти учиться на психолога. Ещё была ярым анимешником – всю юность провела в этом комьюнити. Чего мы только не делали: ставили танцы, сценки, делали клипы, косплеи, начала заниматься звукозаписью. Оттуда пошла моя любовь к сцене. В 13 лет я впервые спела на очень большой концертной площадке, на сцене аниме-фестиваля, на японском. Конечно, до этого была сцена в музыкальной школе, концерты, конкурсы, но именно с того аниме-фестиваля я навсегда влюбилась в сцену. Сейчас аниме тоже есть в моей жизни, но уже не как образ жизни, а как приятный просмотр чего-нибудь интересного вечером. А в основном сейчас мои хобби – это моя же работа. Вот так получилось. А если отвлечься, то люблю танцы и путешествия.
Анжелика: Я родилась в городе Ужур Красноярского края. Мои родители работали военнослужащими, поэтому с детства я знала, что такое дисциплина и хорошее воспитание. Как у любого классического музыканта, у меня полный набор музыкального образования: музыкальная школа по классу фортепиано, музыкальный колледж в Томске по специальности "хоровое дирижирование" и консерватория по специальности "хоровое дирижирование". В детстве я мечтала стать певицей и выступать на большой сцене. Музыка в жизни появилась благодаря моему любопытству ну и, конечно же, родителям. Я любила подпевать выступающим по телевизору артистам эстрады. Но больше всего мне нравилось, когда мама включала диск с классической музыкой, тогда я танцевала и представляла себя балериной. Сейчас я даю частные уроки по вокалу. Активно познаю анатомию вокала и продолжаю прокачивать свои вокальные навыки, учусь писать стихи. Так же люблю активный отдых и спорт.
- Почему решили получить музыкальное образование?
Мария: Как уже отметила ранее, я не хотела становится музыкантом. Но потом меня почему-то перемкнуло, и я увлеклась хором, вокалом. Настолько, что после 9 класса резко решила поступать в музыкальный колледж. Родители были в шоке от моей внезапности, но рады. С тех пор ни разу не пожалела о своем выборе.
Анжелика: Чтобы быть образованной и по максимуму прокачать свои музыкальные навыки.
- Хотелось ли всё бросить и пойти учиться на специальность, не связанную с музыкой?
А.: Конечно хотелось и не раз. Особенно, когда на пути возникали трудности. Музыкальную школу хотелось бросить пару раз. Хорошо помню, как папа мне сказал: "Раз начала учиться, то нужно закончить". И тогда я, взяв волю в кулак, закончила семилетнее обучение и дополнительный восьмой класс для подготовки к поступлению в колледж. В музыкальном колледже на втором курсе тоже была идея оставить обучение (по причине здоровья), но именно тогда благодаря знакомству с чудесным дирижёром и моим будущим преподавателем в консерватории – Вячеславом Прасоловым – я продолжила обучение и готовилась к поступлению в консерваторию. Я всегда задумываюсь о том, что если бы не музыка, то я, наверное, пошла бы в театр или балет, меня всегда тянуло в смежные искусства.
М.: Бросить музыку никогда не хотела. После колледжа металась между факультетами, хотела поступать на вокальное в консерваторию. Но потом всё-таки передумала и продолжила дирижерское образование. А вокал навсегда вошёл в мою жизнь, однако душа больше лежала к эстрадному, чем академическому. Зубами выгрызала знания ото всюду, откуда могла, и очень много тренировалась.
- Как пришла идея создать хор и какова была цель его создания?
М.: Когда учишься в консерватории на дирижера, тебе нужно пройти практику, но место практики тебе никто не предоставляет - ты должен прийти стажироваться в действующий коллектив либо создавать свой собственный. Очень хотелось свой коллектив, и не с целью сдать практику, а реально практиковаться. Со второго курса консерватории я уже работала в музыкальной школе с детьми, и это был достаточно крутой опыт. На четвертом курсе мы все дружно задумались, что делать с практикой, общались много с Анжеликой. Она предложила сделать хор в ВУЗе. Анжелика пришла в НГУАДИ, там идею встретили с энтузиазмом и были открыты к новым направлениям, чтобы студенты занимались музыкой и искусством. Целью было именно создание чего-то своего, потому что для дирижера очень важно иметь свой инструмент, свой коллектив, образование которого – это большой, сложный и очень классный шаг.
А.: На втором курсе консерватории мне захотелось попробовать свою профессию на практике. И тут я подумала, что нужно идти в какой-нибудь ВУЗ с предложением создать хор. Так как моя сестра архитектор, мне довольно часто доводилось общаться с дизайнерами, скульпторами, архитекторами и реставраторами. И тут я вспомнила, что люди этой профессии – творческие люди. Я выбирала между двумя вузами и остановилась на НГУАДИ. И после переговоров с руководством ВУЗа родилась вокальная студия НГУАДИ, при которой был создан эстрадный хор.
- Почему именно эстрадный хор?
М.: Душа лежала к эстрадному искусству чуть больше, чем к академическому. Мне нравится естественное звучание, и мне кажется, что эстрадный вокал является более широким направлением и дает больше интересных вариантов развития и звучания. Так же мне нравится репертуар. Я задумывалась о том, что не хватает возможности того, чтобы хор пел не привычную академическую музыку, а эстрадную, в том числе джазовую, такую, которую поёт большинство людей, например, под гитару на отдыхе. Я хотела, чтобы это было современно, свежо, в тренде, чтобы это было актуально и для молодежи, и для других поколений, и было близко и животрепещуще. Кстати, наша программа с русскими рок-хитами – это то, чего нигде не было.
А.: Хотелось создать уникальный коллектив, который мог бы многоголосно исполнить любое сочинение от старинных баллад до популярных песен. Чтобы исполнение песен хора нашло отклик в душе как юных слушателей, так и старшего поколения. Хотелось, чтобы простые люди, не музыканты, приходя на концерт хора могли подпевать и чувствовать себя чуточку счастливее от этого. Ну и конечно же до этого, в Новосибирске не было эстрадных хоров, мы по праву считаемся первыми в нашем городе.
- Объясните для читателей – в чем отличие эстрадного хора от остальных?
А.: Главное отличие эстрадного хора от остальных – это манера пения. Именно понятие "эстрадный" даёт нам возможность использовать в исполнении произведений разные вокальные фишечки. А еще это многообразие репертуара и огромные возможности интерпретации песен в любом жанре. Так же при исполнении песен эстрадный хор может активно двигаться на сцене, даже одновременно выполнять сложные хореографические движения и петь.
М.: В стиле звучания. Академический вокал мы слышим в музыкальном театре, типа оперы, у него строгое звучание, своя культура. Эстрадный вокал – это более открытый звук, более приближенный к речи, и жанров внутри очень много. Самое простое отличие, для примера – это оперный певец или поп-исполнитель.
- Почему "Jam Sound"?
А.: Это наш любимый вопрос! На занятиях нашего хора мы часто просим наших хористов импровизировать, почувствовать свободу голоса и покайфовать от его природного звучания. Отсюда, собственно, и название – собрание людей (хор), играющих (джем) со звуком (саунд). Название придумывали всем коллективом методом голосования. Jam - джемить, импровизировать, Sound- звук.
М.: Название выбирали долго. Jam – это такое слово, которое используют музыканты для того, чтобы обозначить своеобразные вечера-импровизации. Это когда музыканты собираются и исполняют музыку, при этом не обязательно что-то определенное, кто-то начинает, кто-то подхватывает, и так рождается коннект между музыкантами, который и создает уникальное звучание. Вот этот же смысл, когда все в одном порыве создают уникальную музыку, и должен был отразиться в названии. Ну а еще джем – это вкусненько.
И теперь вы знаете об истории создания нашего хора. Отмечу, что хоть интервью бралось отдельно у каждой из наших героинь, но как же они друг друга дополняют, просто волшебство какое-то. И это тот самый коннект, который рождается между профессионалами, которые плечом к плечу стоят на страже нашего коллектива. Что ж, а уже завтра вы узнаете о том, какими были первые шаги вокальной студии, как создаются партитуры и сколько времени уходит на работу в хоре.
*** В статье использовались фотографии из личного архива Марии Лейкам и Анжелики Козловой