Сейчас я прям не знаю, как представляться. Анималистка, акварелистка, пленэристка - так было, но сейчас как будто не актуально. Художник-акварелист, думаю так, - отвечает Ольга Пешкова
- Расскажете немного о вашем творческом пути, как вы пришли к акварели?
Ко всем своим темам и техникам я пришла через пленэр. Все изучала на практике сама сразу на натуре. Ну то есть, это получается не изучала, а экспериментировала, просто делала. Часто не получалось, как я хочу, я делала еще и еще.
Сейчас многие хотят посмотреть мастер-класс и сразу, чтоб понять, и получилось. Но это долгий путь. Если за пару лет хоть один прием понимаешь, 100% - это уже супер.
Я с детства очень любила пленэр и в лет 18 поняла, что могу больше и больше пленэрить, такая свобода что ли. И понеслось. Я много куда ездила. Купила машину и стала еще больше ездить. И рисовать. Стали звать на групповые поездки по Пермскому краю, потом по России, и потом по миру.
- В чем на ваш взгляд отличие пленэра от работы в студии?
Мне очень нравилось иногда по полгода непрерывных пленэров. Потом уставала и сидела дома. Точнее работала.
Этим летом не пленэрила в силу здоровья, но и не хотела (если честно). Охладела чуток к пленэру, или шагнула в другой этап. Сейчас люблю писать предметы - типа такой предметный реализм: ведра, арбузы, дыни … такой плоский натюрморт. Но пленэр был большой частью моей жизни. Очень много! Очень насыщенно.
- Расскажите, пожалуйста, нашим читателям о вашем африканском пленэре
Мой пленэр в Кении - это самое наверное частое, что я рассказываю. Такая сказочная история из книжки)
Я нашла объявление в интернете, подала заявку, и меня взяли. Было страшно. Полная неизвестность - куда я еду!? Но в итоге все было хорошо.
Художников пригласил к себе миллиардер ради своего общения и веселья, все оплатил, и мы жили у него в отелях на острове Ламу в Индийском океане. Там жуткая жара, мне она далась тяжело. Рисовать в такую погоду любой краской трудно. Я сделала там очень мало. Много купалась и загорала. Но я очень долго потом перерабатывала этот опыт. И Африка нашла отражение в следующих моих сериях работ.
- Вы пишете много, быстро, свежо и часто на больших форматах, насколько важны материалы и инструменты, их качество в этом деле?
Я когда начинала писать, в моем городе не было почти никакого выбора материалов, я все делала интуитивно. Не знала, что есть какие-то спецбумаги. Ну была самая простая акварельная, я и сейчас на ней пишу, и краски Ленинград, и кисть белка.
Потом стали появляться бумаги и кисти, я стала все пробовать, потому что даже если кому-то нравится это или это, не факт, что это подходит вам. Поэтому сейчас для меня не проблема, что каких-то бумаг нет, я легко заменю их для себя. И много пишу на самых простых.
- Какую роль играют кисти в процессе и результате акварельной живописи?
Кисти - это для меня про приятно и красиво. Хорошими кистями писать - это большое удовольствие. Кисти я тоже пробую разные. Обожаю козу больше, чем белку. Кисти Roubloff - моя любовь. Очень нравится не только, как пишут, но и сам дизайн, как в руке лежат. Это тоже очень важно. И долговечность креплений.
- Какой ваш основной набор кистей, используете ли вы специальные кисти для написания анималистических работ, если да, чем хороши эти кисти?
Многие кисти, какими я пишу - это бренд Roubloff. Стали любимыми флейцы из козы и кисть овальная такая из козы. Очень нравится синтетика с синей ручкой soft-touch для деталей . И с красной ручкой соболь-микс плоский для лессировок.
От темы почти не зависит, чем я пишу. Просто есть любимые кисти для какого-то приема, а он не отличается ни на машине, ни на медведе.
- Какой совет или напутствие вы бы дали молодым художникам, желающим добиться больших успехов в своем деле?
Я всегда всем советую максимально все пробовать. Смело экспериментировать. Не смотреть бесконечно видеоуроки, а просто делать. И тогда, наверное, сможете открыть свой стиль, а не увлечься чужим и копированием.