Что приходит вам в голову, когда вы думаете о 1920-х годах? У большинства людей этот период истории ассоциируется с образами джаза, хлопушек, Старого Голливуда, Великого Гэтсби и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. Это было время процветания, непомерных расходов и развлечений, которые привели к возникновению одного из самых популярных направлений декоративного искусства и архитектуры, известного как Ар-Деко (Art Déco). Этот стиль, характеризующийся изысканными формами, роскошным декором и богатыми материалами, стал синонимом ревущих двадцатых.
Итак, в чем же суть движения Ар-Деко и что отличает его от других основных течений в архитектуре? Наконец, несмотря на его популярность и сегодня, что делает Ар-Деко в нашем сознании так тесно связанным с 1920-ми годами?
Возникновение
Art Déco - стиль архитектуры и дизайна, который был популярен в «бурные двадцатые» и впоследствии Великую депрессию. Хотя первые его проявления в Бельгии и Франции были ещё перед Первой мировой войной в зданиях архитекторов Йозефа Хоффмана (дворец Стокле в Брюсселе, 1905-1911) и Огюста Перре (Театр Елисейских полей, 1910–1913), движение было официально представлено миру в 1925 году.
Новое направление дебютировало на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже, после чего стиль получил название Art Deco (сокращение от Arts Décoratifs). После Великой войны Европа осталась в руинах и столкнулась с депрессивной экономикой. Однако в 1925 году французы были полны решимости забыть беспокойное прошлое и вселить надежду на лучшее и процветающее будущее за счет организации ярмарки, на которой архитектуре и дизайну передали решающую роль в восстановлении послевоенной Европы.
Правила выставки требовали, чтобы все художественные элементы отражали аспекты современности. И хотя американских художников и архитекторов на ярмарке не было, новый стиль быстро стал пользоваться большим успехом в Соединенных Штатах, особенно в области архитектуры. И не только в Штатах!
Распространение
Движение вскоре распространилось по всему миру, став мейнстримом в таких странах, как Великобритания, Португалия, Куба, Россия, Индонезия, Китай, Австралия, Индия и Бразилия. Движимый оптимизмом, прогрессом и технологиями, Art Déco представлял все новое и прогрессивное, отдавая предпочтение современному и роскошному дизайну. Неудивительно, что послевоенное общество приняло его с распростертыми объятиями, особенно богатые представители высшего среднего класса, которые жаждали более светлого будущего, лучших развлечений и большей роскоши.
Ар-Деко стал популярным стилем для театров, кинотеатров, океанских лайнеров, вокзалов, коммерческих и общественных зданий, появляющихся небоскребов, примером которых является здание Крайслер-билдинг Уильяма ван Алена в Нью-Йорке. Это даже оказало влияние на дизайн ювелирных изделий, столового серебра, изделий из стекла, на моду, рекламу, театральные и кинематографические декорации, автомобили и предметы повседневного обихода, такие, например, как радиоприемники и пылесосы.
Основные элементы
По сравнению с модернистскими движениями Art Déco был более декоративным и символическим выражением современности, отмеченным смесью разных стилей и орнаментов. На него повлияло множество различных стилей и направлений в искусстве. Например, геометрические формы кубизма, машинные формы футуризма и конструктивизма. Art Déco также заимствовало элементы и из значительно более древних стилей (из египетского, месопотамского и ацтекского искусства, а также из классической античности). Китайское и японское традиционное искусство также предложило художникам новый источник стилистических мотивов. Даже Русские балеты, особенно экзотические декорации Леона Бакста, вдохновляли дизайнеров и архитекторов того времени.
Влияние стиля
В период своего расцвета в 1920-х годах эклектичный и утонченный стиль Art Déco олицетворял роскошь и богатство, сочетая в себе дорогие материалы и тонкое мастерство с существенной модернизацией форм искусства, ведь то было время экономического процветания. Люди жаждали скорости, путешествий и приключений в автомобилях, произведенных Габриэлем Вуазеном, и стильных океанских лайнерах, таких как знаменитый Иль-де-Франс. Они развлекались в богато украшенных ночных клубах, носили гламурные платья Поля Пуаре, смелые стрижки «боб» и роскошные украшения от Cartier, Chaumet, Boucheron и Van Cleef & Arpels.
Угасание
Однако, когда в 1930-х годах разразилась Великая депрессия, Art Déco вступил в фазу, отмеченную экономическими ограничениями и умеренностью. Стиль стал более сдержанным, упрощенным и строгим. В то время США заменили Францию в качестве законодателя мод. Появился новый стиль в архитектуре Стримлайн Модерн (Streamline Moderne), вдохновленный аэродинамическим дизайном.
После Второй мировой войны популярность Ар-Деко ослабла, уступив место строго функциональному и минималистичному модернизму. Тем не менее, в последующие десятилетия дизайнеры и архитекторы с любовью пересматривали этот стиль, который до сих пор вдохновляет людей так же, как и 100 лет назад.
Наследие
Сегодня по всему миру можно найти множество зданий, интерьеры которых выполнены в роскошном стиле Ар-Деко. Например, Bar Américain в Лондоне, знаменитый клуб P1 в Мюнхене или апартаменты Фитцджеральда в отеле Plaza в Нью-Йорке. Наслаждаться эстетикой Ар-Деко можно и в фильмах и сериалах, включая британский телесериал Пуаро, адаптированный из известных романов Агаты Кристи, ктнофильм Бэтмен Тима Бертона, а также в многочисленных адаптациях романа Фрэнсиса Скотта К Фицджеральда «Великий Гэтсби».
Спасибо, что дочитали эту статью до конца. Если она вам понравилась, и вы хотите открывать для себя новое в мире архитектуры ставьте большой палец вверх и подписывайтесь на наш канал.