Когда смотришь на картину профессионального художника, сначала ею любуешься, потом удивляешься, как мастер сумел всё так передать на полотне. И всегда любопытно: ну как же у него это получилось? Мне и ещё небольшой группе человек повезло побывать на творческой встрече с художником из Рыбного Александром Анатольевичем Баскаковым. В городском музее истории и сейчас работает выставка его картин. В один из дней он посетил музей и провёл мастер-класс.
Основа – свет
На первый взгляд, картины Александра Анатольевича незамысловатые. Пейзажи, портреты, натюрморты написаны крупными мазками. Но в каждом полотне читается настроение, улавливается характер, проглядывается самобытность. Картина как бы говорит с тобой. Пейзаж приглашает полюбоваться красотой сибирской природы, исторический сюжет переносит вглубь веков, портрет предлагает подружиться. Все работы объединяет радость. Это чувствуется. А как достигается, стало понятно в ходе мастер-класса.
Позировать вызвалась учащаяся художественного отделения детской школы искусств Маргарита. Александр Анатольевич выбрал для неё место, которое, на взгляд мастера, было выигрышно освещено. Свет – это основа рисунка. Поймать и запечатлеть момент особенно важно на пленэре. Поэтому художник сначала делает наброски, которые затем прорисовывает. Александр Анатольевич открыл этюдник, достал краски и подготовленную небольшую доску. Внимательно посмотрел на девушку, взял в руки кисть и нанёс на полотно мазок. «Главное в нашем деле – подобрать тон, – начал он делиться секретами мастерства. – Ищу характерную краску между самой светлой и самой тёмной. Ставлю приблизительно, сразу не угадаешь, потом уточняю». Вроде как просто. Но это только кажется. Выбранный мастером тон у меня вызвал недоумение – нет такого у девушки. Но с каждым новым мазком всё отчётливее становилось сходство и правдоподобие. Похоже, надо иметь особенный взгляд, чтобы так точно уловить оттенок. Бесспорно, работает талант и опыт.
Всюду с карандашом
Александр Анатольевич родился в селе Рыбном в рабочей семье Анатолия Михайловича и Веры Демидовны Баскаковых. В их доме стояла огромная станина. На неё мама натягивала подготовленную под краски холстину или простыню и рисовала на заказ ковры. Александр до сих пор помнит, как люди просили нарисовать лодочку, красивую девочку, цветы. Мальчишка внимательно наблюдал за работой матери. Сам пытался набрасывать незатейливые сюжеты. Он всюду ходил с карандашом. Даже рыбалка не была исключением. Ровесники с удовольствием позировали. Наброски тут же раздаривались.
При такой заинтересованности и способности, окончив школу, Александр поступил учиться в Рыбинский сельхозтехникум на зоотехника. Хотелось иметь основную, стабильную специальность. Работать устроился электромонтёром в Рыбинскую линейную производственно-диспетчерскую станцию и 35 лет отдал этому делу. Но краски и мольберт всегда были в его жизни.
В 1971 году он поступил учиться заочно на факультет станковой живописи и графики в Московский университет искусств им. Н.К. Крупской. Его преподавателями были Алексей Андреевич Губарев – мастер монументальной живописи, и Май Петрович Митурич – известный мастер акварели и анималист. В 1978 году Александр Анатольевич успешно окончил обучение, пройдя не только основной, но и повышенный курс.
Он умело совмещал основную работу с призванием. Так удачно сложилось, что в семидесятые-восьмидесятые годы на предприятиях пользовалась популярностью наглядная агитация. За время своей работы Александр Анатольевич написал портреты с натуры пятидесяти трёх передовиков, не считая множества плакатов, схем. На предприятии его ценили и всегда шли навстречу личным просьбам.
С крыльями за спиной
На выставке в городском музее бросается в глаза автопортрет Баскакова, на котором ему 35 лет. Сосредоточенное выражение лица, вдумчивые глаза, уверенный взгляд. «На половине пути, образно говоря – отыграл первый тайм», – комментирует сам художник. Портрет изображён на фоне ковра. Его рисунок – два распахнутых крыла за спиной художника. Вроде случайно просматриваются, но на самом деле – нет. Александр Анатольевич называет этот возраст самым плодотворным и приводит параллели. В 30–35 лет Айвазовский написал «Девятый вал», Брюллов – «Последний день Помпеи», Суриков – «Утро стрелецкой казни», Репин – «Бурлаки на Волге». С 1982 года (тогда Баскакову было 33) он принимал участие во многих краевых выставках наравне с именитыми мастерами. За почти три десятка лет экспонировалось более 60 работ. В 2002 году 46 картин составили основу выставки «Историческая этнография», которая проходила по Красноярскому краю.
Некоторые картины он хранит у себя, но большинство разошлось по всему краю. Много полотен мастер подарил музею истории Рыбинского района. Его работы украшают стены учреждений в Заозёрном, других городах. А сколько портретов, списков с произведений великих художников сделано на заказ – не счесть.
Источник вдохновения
Неизменным источником вдохновения художника является природа. Как он вспоминает, его детство и юность прошли на улице – на берегу реки Рыбной. Жизнь бурлила! Село, окрестности исхожены Баскаковым вдоль и поперёк и запечатлены на множестве полотен. «Рыбное исписал в радиусе десяти километров», – замечает художник. Оно запечатлено в разные времена года, с различных ракурсов, во всевозможных проявлениях. И на каждом полотне высвечена красота места. Александр Анатольевич воспевает село. Одновременно чувствуется, что он сам беззаветно влюблён в малую родину.
За время работы в Рыбинской линейной производственно-диспетчерской станции он побывал в командировках во многих городах, учился в столице, на заслуженном отдыхе по туристическим путёвкам посетил Италию и Францию, но цикла работ не родилось. Всматривался в различные достопримечательности, подлинники великих мастеров, подпитываясь впечатлениями. Все чувства, эмоции и краски доставались родной стороне.
Наравне с природой художник любит отображать историю села. На выставке в городском музее представлена картина родительского дома, которого, к сожалению, уже нет. Есть мельница на берегу Рыбной, которую до сих пор помнят старожилы. «Мне нравится, когда односельчане, увидев знакомое место, здание, вспоминают минувшие события», – признаётся художник.
Некоторые исторические моменты Баскаков восстановил по фотографиям и даже снимку в газете. С попавшегося на глаза газетного листа 1910 года воссоздал торговую площадь Рыбного. Гостиный двор, многочисленные колонны, люди в тулупах, ходовой товар: сбруи, хомуты, молочная продукция возвращают в старину. Другая картина «Центральная часть села Рыбного 30-х годов» написана с помощью старых фотографий и воспоминаний старожилов. Эти и другие картины объединены серией «Исчезнувшие виды». Опять же, они не навевают грусть, а отражают добротность, величие, самобытность прежнего облика села, несут позитивный настрой.
Счастливчик судьбы
«Счастливчик времени и судьбы», – говорит про себя Баскаков. С этим трудно не согласиться. Он в полной мере реализовал талант, был востребован и почитаем на основной работе. Ему удалось встретить свою половинку – Тамару Ивановну, с которой бок о бок прожил почти 52 года. Вместе воспитали двоих сыновей и дочь, сейчас занимаются внуками.
Трёхкомнатную квартиру в двухквартирном доме на земле, в которой они проживают, получили от ЛПДС с условием доделывания. Глава семьи собственными руками подшивал потолок, стелил пол на веранде и многое другое. С годами так благоустроил пространство, что возникает впечатление – дворик сошёл с полотна художника: напротив входа площадка для отдыха с резной аркой, лавочкой, цветочными кашпо. Двор уходит в лес, который начинается за забором, и даёт впечатление полного слияния с природой.
Находясь на заслуженном отдыхе, Александр Анатольевич всецело посвящает себя любимому занятию, откликается на предложения о встрече с ним. С удовольствием рассказывает и детям, и взрослым о картинах, делится секретами мастерства и историями о своей малой родине. Беззаветно влюблённый в село, он передаёт это чувство собеседникам. После встречи с ним, его работами надолго остаётся ощущение радости, душевного подъёма, творческого вдохновения.
Галина ТЕРЕХОВА,
фото автора