Мебельный гарнитур в стиле хинделупен
В коллекции антикварной мебели Alter Ego Home, включающей разнообразные образцы европейского мебельного искусства, имеется ряд предметов, выполненных в малоизвестном в России стиле Хинделупен (Hindeloopen). Он относится к одной из форм народного нидерландского искусства, который зародился в XVII столетии в северной провинции Фрисландия.
Образцами этого стиля служат предметы гарнитура который включает колыбель, пеленальный комод, два стула и столик.
Предметы гарнитура выполнены в едином стиле декоративного оформления, их конструкции присуще современное удобство. Вся поверхность предметов покрыта глухим красочным слоем терракотово-красного цвета с цветочным полихромным рисунком. Предметы отличаются аутентичностью, артистизмом, задором и одновременно являются материальным воплощением духовного наследия страны.
Трудно не отметить близость декоративной живописи Хинделупен к эстетике русских национальных мотивов северодвинской росписи. И это не случайно. Если обратиться к истокам зарождения стиля Хинделупен, можно отследить между ними генетическую взаимосвязь.
Голландские моряки вдохновились творчеством северных народов
Название стиля Хинделупен произошло от имени небольшого одноименного города, расположенного на берегу озера Эйсселмер. Близость города к Северному морю определила профессиональную занятость мужской части его населения: практически все местные мужчины на протяжении нескольких столетий были морскими купцами, моряками и рыбаками. Морские купцы Хинделупена активно вели торговые отношения с представителями стран-членов Ганзейского союза (вступили в 1368 г.). Из заморских путешествий по Северному и Балтийскому морю они привозили деревянные предметы восточного декоративно-прикладного искусства, ситец и фарфор. Благодаря этой торговле они познакомились с народной живописью стран Балтии, Скандинавии и Крайнего Севера России.
Национальные черты голландской полихромной росписи
Эти контакты во многом определили внешний вид стиля Хинделупен: разноцветная мебель и предметы быта, разрисованные цветами, птицами и гирляндами. Во времена непогоды и штормов, морякам приходилось подолгу пребывать на суше и тогда, чтобы скоротать время и заработать немного денег, они обращались к рисованию. Первые живописные опыты в стиле Хинделупен следует рассматривать как попытку местных мастеров сымитировать изделия из фарфора, расписывая дерево аналогичными узорами. Со временем, к XVII столетию сформировался тип традиционной народной живописи Хинделупен, который значительно отличается от декоративных тенденций в других регионах страны.
Примечательно, что стиль Хинделупен вариативен, он славился богатством цветового и орнаментального решения. Обусловлено это тем, что моряки не были ограничены рамками одного стиля, каждый художник, в соотвествии со своими эстетическими представлениями и практическим навыками, вырабатывал свою собственную живописную манеру, экспериментируя с цветовым решением и орнаментальными сюжетами. Любимыми цветами живописцев были ромашки, маки, розы, хризантемы и тюльпаны. Традиционно в живописи Хинделупен присутствовали не только растительные и цветочные мотивы, также библейские, аллегорические сюжеты и голландские пейзажи.
Живописные навыки фрисландских моряков находили воплощение в росписи интерьеров домов, мебели и предметов быта. Особую популярность живопись Хинделупен приобрела после резкого сокращения национального производства мебели из дуба. Обеспеченные горожане почитали дуб как символ статуса и довольства. Однако по мере его подорожания, в моду вошли сосна и ель, которые стали покрываться сплошной живописной отделкой.
Технические аспекты росписи
Художественная отделка стиля Хинделупен отличается стойкостью и долговечностью. Живопись наносится масляными красками. Для фона используются чистые цвета - красный, зеленый, синий; узор, в свою очередь, наносится темным цветом со светлыми теневыми мазками. Традиционно для создания красок использовали только натуральные пигменты.
Упадок и новый расцвет национального искусства
В период социального и культурного упадка городов фрисландской провинции в XVIII и XIX столетиях интерес к живописи Хинделупен исчез и возродился только к концу XIX века. Во многом это произошло благодаря Всемирной выставке в Париже 1878 года, на которой от Голландии была представлена комната в национальном традиционном стиле Хинделупен. После оглушительного успеха на выставке в Париже, «голландская» комната объехала весь мир. В этот же период были разработаны дополнительные техники живописи Хинделупен, а именно стиль Роозье (the Roosje Style) и стиль Хаттинга (Huttinga Style). Представленные выше предметы из коллекции Alter Ego Home являются образцами классической росписи Роозье первой половины XX столетия.