Давно пестовал мысль написать про роль образования в дизайне интерьеров. Сразу спойлер – в нашей студии все дизайнеры имеют серьезное профильное высшее образование (Строгановка, МАрхИ, академия Штиглица и т.д.). Но почему мы так «зарубаемся» по этой теме? Разве дизайнер – это не творческий потенциал, помноженный на знание профильных программ? Попробую аргументировать. Итак…
Действительно многие искренне убеждены, что дизайн – это талант + программы, профессия-то творческая, есть талант – значит творишь. А «техническое обеспечение» поддерживается знанием условных «Архикада» и «3дМакса». Отсюда тысячи разнообразных курсов, где за 3-6-12 месяцев занятий вялой интенсивности вас обучат «интересной и высокооплачиваемой профессии». При этом мы не доверим лечить свои зубы стоматологу с подобным «образованием», и защищать свои интересы юристу с «талантом и знанием программ». Почему же такое отношение к творческим профессиям?
Я думаю вопрос в недопонимании сути творческих профессий. Не все понимают, что любое искусство, а прикладное особенно – это не какая-то абстрактная деятельность, не обусловленная какими-либо принципами и правилами, а регламентированный труд подчиняющийся своим законам – композиции, ритма, цвета, статики и динамики и прочего. И все это огромный пласт знаний, который для успешного применения нужно освоить, и не просто зазубрить, а прочувствовать, «пропитаться» им. Чтобы он стал тем бэкграундом на котором грамотно и осмысленно можно творить.
Талант, творческий потенциал в рамках этого это лишь некая возможность. Но чтобы качественно использовать эту возможность, ее нужно оформить знанием тех законов и принципов, которые позволят ей пользоваться, а не просто изливать в произвольной форме. И освоение их на достаточном уровне требует усилий и времени. Как и освоение принципов юриспруденции или знаний в области стоматологии.
Говоря об усилиях и времени, нужно немного посчитать. Несколько лет назад я увидел рекламу профессии «Дизайнер интерьера» одной из самых известных онлайн-школ со следующим текстом:
- Научитесь создавать потрясающие интерьеры у экспертов рынка и зарабатывайте 120 000 рублей в месяц (сейчас обычно пишут сразу 200-300 – прим. автора😉);
- Новая профессия за 9 месяцев;
- Вам не нужно тратить пять лет жизни на обучение в вузе. Каждый студент в течение курса получит все навыки, которые нужны для успешной работы, и сможет начать зарабатывать уже через 4 месяца;
- Сколько часов в неделю мне нужно будет уделять учебе? Все зависит только от вас. В среднем наши студенты занимаются два часа в неделю.
Суммируем: 9 мес. х 4 нед. х 2 часа = …72 часа! Я тоже подумал, что обсчитался, но нет. 72 часа, и все – иди, твори. «Новая, творческая и высокооплачиваемая» профессия за 72 часа занятий! И в топку тех лузеров, которые проводили за партой в МАрхИ и Строгановке по 40 часов в неделю 4-5-6 лет!
Чтобы понять масштаб, давайте сравним академические часы для начальной ступени высшего образования – бакалавриата. 4 года, примерно по 40 учебных недель, по 5 дней и 8 часов в день. 4 х 40 х 5 х 8 = …пабабабам! 6400 часов занятий. 6400 против 72х!!! Даже если предположить, что половина из них абсолютно бесполезная устаревшая ерунда или общеобразовательные предметы типа философии, которые уже есть в копилке счастливого обладателя «вышки» из непрофильной отрасли. И также предположить, что уникальная система подачи информации (только нужное, самый «сок»!) позволяет сократить программу еще на 50%, мы все рано получим 1600 часов простив 72. А если не 72, а 172 или 300, что это меняет?
Вернемся к тому, чему «учат в школе». В годы моего обучения в МГХПУ (сейчас РГХПУ) им. Строганова на программе специалитета, основной предмет, Проектирование, занимал по 8 часов в неделю. За 5 лет (не считая диплома) набегает порядка 1600 часов, с дипломом под 2000. По 8 часов в неделю рисунка и живописи. Мы имели 10 семестров истории искусств (не считая истории интерьеров). Конечно по прошествии лет вряд ли кто-то отчетливо помнит особенности хетто-хурритского искусства. Но после такой подготовки Мирон и Поликлет, Ван Дейк и Матисс, Мельников и Аалто «торчат» у тебя из «всех щелей»😆 И все, что они создавали становится тем мощнейшим бекграундом, на котором развивается творческая мысль.
Помимо этого, законы композиции и цветоведения, ордерная система и золотое сечение, начертательная геометрия, технологии материалов и многое другое – все это загоняет творческий потенциал в систему и выдает набор понятных инструментов, с помощью которых и может по-настоящему реализоваться талант художника. Выводит его культурный уровень в иную плоскость.
Добавим к этому одну из основных функций высшего образования – не только получить конкретные знания, но и научить научному мышлению, а именно тому, где и как получить информацию и как ее правильно анализировать и применять.
Творческие профессии, как и любые другие, имеют свою сложную систему законов и принципов и обладают обширным набором инструментария. Архикад, 3дМакс, и даже рисунок от руки здесь вторичны. Овладение этими законами и инструментами, а также погружение в контекст и развитие творческого мышления означает освоение профессии.
Что касается краткосрочных онлайн-программ, то они безусловно полезны, и даже незаменимы. Когда речь идет о повышении квалификации, освоении специфических навыков, дополнения своих знаний уникальным опытом приглашенных экспертов. Проблема ситуации в том, что чаще всего онлайн-школы «продают» совсем другое. А именно полноценное освоение профессии.
Меня дважды приглашали стать лицом онлайн-школы по дизайну интерьеров (и один раз просто преподавателем). Оба раза переговоры заканчивались на моем условии, что ни в коем случае и никаким образом в описании программы не должно формулироваться представление о получении полноценной профессии. В рамках заявленного объема занятий, с моей точки зрения, речь могла идти только оп апгрейде имеющихся скилов, получении отдельных узконаправленных знаний и «перепрошивке» выпускников ВУЗов с точки зрения практического проектирования. Онлайн-школам такой подход оказался не интересен…
Вопрос образования очень хорошо проявляется, когда мы ищем сотрудников в студию. Люди с «облегченным» (назовем так) образованием могут в лучшем случае на основе личного таланта стать эффектными декораторами или выполнять отдельные функции, например заниматься визуализацией. В худшем они просто не понимают сути профессии. Естественно в приличные студии последних просто не берут, и… они уходят на фриланс. Многие знания – многие печали, отсутствие же таковых предоставляет удивительную свободу!🤦♂️ Создание проектов требует от подобных «специалистов» гораздо меньше труда, они выставляют несуразные цены, и… находят своего клиента. Что ж, ждем когда их заменят нейросети 😆
О нейросетях, а также о том где получить хорошее дизайнерское образование – в следующих статьях. Если тема интересна - пишите, ускоримся с подготовкой!
Ну и ставьте лайк и делитесь комментариями – что вы думаете о системном образовании для творческих профессий?