Светлана Румянцева. Почётный член Академии Художеств. Художник. Куратор выставок. Фотограф. Курирует издание альбомов и книг. Член руководства Творческого Союза Художников России (ТСХР). Председатель секции Художественной куклы (ТСХР). Член Московского Союза Художников (МСХ). Руководитель экспериментальной творческой мастерской «Dollart.ru» Российской Академии Художеств и Творческого Союза Художников России. Организатор профессиональной премии «Dollаrt.ru» «Этимона». Куратор выставочного проекта «Арткукла». Член Ассоциации художников кукольников.
Светлана, как Вам удается сохранять себя, быть другом и мудрым наставником? На чем Вы, как руководитель и организатор, строите свои взаимоотношения с коллегами?
Есть радость за творческие удачи товарищей по цеху. Есть любопытство – всегда с большим интересом жду выставки, чтобы увидеть новые работы своих коллег. В первую очередь я – художник, постоянно учусь и познаю мир. Удачные творения моих товарищей всегда помогают понять, что-то новое и прекрасное. Наши работы — это своеобразный язык общения с людьми. Я долгое время проработала в ведущих театрах города Москвы и имею образование – Школа студия МХАТ. Театр — это большой коллектив людей, которые совместно создают новые произведения искусства. Художник в театре придумывает и создает картину спектакля и работает с творческими мастерскими, чтобы картина ожила и была похожа на то, что задумано. Так же это большая работа с актерами и режиссером, и постановочными службами театра. А любой театр является сложнейшим механизмом с различными видами творческой зависти. Постепенно я научилась осекать все лишнее и не обращать внимания на всякие препятствия в виде людских пороков.
Сегодня в нашей работе главное и основное это популяризация и развитие нового направления в искусстве – Художественная кукла. Это новый вид искусства. Кукла, как предмет давно живет на свете. Мы наделяем и создаем новые образы, которые по смыслу и назначению отличаются от своих предшественников. Мы по-новому представляем их на выставках, создавая среду, которая помогает показать это иное назначение.
Вместе с Александрой Худяковой вы создали не один проект выставок. Расскажите, как вам удается сохранить долгие теплые отношения? Как Вы познакомились?
Мы вместе создаем выставки уже больше 20 лет. Дружба — это тонкий росток, который необходимо беречь и взращивать. Нам с Сашей очень повезло, это подарок в жизни. Наши мнения совпадает, мы легко понимаем и принимаем, не сговариваясь, различные жизненные события. Довольно часто похоже одеваемся, не сговариваясь, на совместные мероприятия. Нам нравятся одинаковые направления в искусстве, книги, музыка. Тем не менее, нас многое отличает, благодаря этому мы дополняем друг друга. Саша прекрасный и талантливый человек и наша дружба уже похожа на большое и ветвистое дерево…. А познакомились мы так давно что и дети наши выросли, выучились и работают… так давно, что и не помню, когда именно это произошло.
Кого из своих коллег, художников, скульпторов Вы считаете примером? Кто может Вас критиковать и быть за это прощенным? Кроме Александры Худяковой…
Ого! Какая формулировка – «прощенным». Критиковать может любой, главное, чтобы это было конструктивно, со смыслом и приносило пользу нашим общим делам.
Я всю жизнь учусь, идеалы мастерства меняются по мере познания. Например, фотография в моей жизни была всегда, но только недавно я начала заниматься этим видом искусства серьезно. Люблю музеи и архитектуру, побывала во многих странах, с целью увидеть настоящее и подлинное. Часто бываю в Московских музеях, это как будто в гости зайти к знакомому художнику и поучиться его мастерству. Мне очень повезло, так как были замечательные учителя и педагоги в Школе студии МХАТ. В театрах творили Большие люди, когда я работала там в прошлом веке (Ленком, Табакерка, театр им Вахтангова, Современник, МХАТ, театр на Таганке). Они многому научили меня.
Спектакль выпускает режиссер, а помогает ему художник. Они придумывают вместе произведение. А все остальные только воплощают замысел творцов, дополняя его своими талантами. Но награда славы всегда достается актерам. У нас же вся слава достается куклам.
Имея определенную школу работы на результат, учитываю всех, кто принимает участие в проекте или выставке, важна каждая деталь и мелочь. Главных людей нет, есть ответственность, которую приходиться брать на себя.
Мы с Сашей ищем темы и обсуждаем с художниками. Зачастую бывает и коллективное решение. Художники подсказывают темы, и творческие задачи. А мы уже находим способы воплощения задуманного.
Как рождается ПРОЕКТ ВЫСТАВКИ? Вы ориентируетесь на даты событий?
Учитываем и даты, и время, и настроение, и возможности. Но бывает и внезапные события меняют направления. 2019 год был «Год театра» и так совпало, что в этот год ушёл наш друг и художник Виктор Григорьев. Он служил в театрах и ему была интересна механика в куклах. Так родилась тема выставки “Театральная шкатулка”. Мы тогда посвятили эту выставку памяти друга и соратника. Экспозиция выстраивалась вокруг его работ. Нам удалось с ней войти в «Театральную олимпиаду 2019», которая проходила в Петербурге (родном городе Виктора), и там показать уже большую выставку под тем же названием.
С 2003 года прошло уже очень много выставок. В 2016 году придумали художники интересную тему – «Корабль дураков +». Сегодня, когда понятие «хороший человек» заменилось понятием «успешный человек» мы решили рассмотреть именно эти определения. Всё потому, что вопросы развития искусства нас волнуют больше поиска денег на пропитанье. Такие мы «дураки» … Больная совместная работа шла несколько месяцев. Когда художники клеили из бумаги огромный корабль и кукол, каждый придумывал свой образ. Это бумажно-картонная история была центром композиция выставки. Проект впоследствии посетил разные музеи в городах России. “Корабль” был на Волге, Каме, Москве-реке, в Саратове, в Усолье и посетил разные крупные выставочные площадки в Москве. Была издана книга по этому проекту.
Была выставка «Мой Шекспир» посвященная юбилейному году драматурга, были темы выставок про игру света, про масштабы, про сны и равновесие и про взаимоотношения кукол и людей. Более шестидесяти различных событий и выставок. Есть отдельный выставочный проект АРТКУКЛА, который помогает нам взглянуть на кукол с различных ракурсов жизни.
У нас проходит обязательная ежегодная выставка «Dollart.ru», это ежегодный смотр наших работ, где у нас есть возможность увидеть себя со стороны. В рамках этой выставки проходит такое событие как премия «Dollart.ru» «Этимона». Когда приглашенное уважаемое жюри выбирает три работы на выставке. Такой подход даёт нам возможность понять некоторые направления, которые интересны сегодня нашим зрителям и новые возможности развития нас, как художников.
Мы каждый год запускаем новый выставочный проект, который впоследствии путешествует по городам и музеям. Сегодня мы сами порой не понимаем, что мы делаем. Все будет ясно потом, через некоторое время, когда будет дано точное определение нашему направлению в искусстве и нашу работу опишут искусствоведы. А пока мы называемся – «Художественная кукла».
Проекты выставок, которые Вы показывали за время существования экспериментальной творческой мастерской, могли бы стать звеньями мирового фестивального кукольного движения. Вы думали о создании союза с региональными творческими объединениями кукольников, с зарубежными коллегами?
Творческий Союз Художников России международный - это огромная организация с региональными отделениями. И хоть секция Художественной куклы находится в Москве, но у нас много авторов из других городов и стран.
Нам важно держать художественный уровень и высокую, самобытную планку творческих работ и наших выставок. Есть великолепные мастера куклы, но мы ищем именно художников.
В 2002 году было создано объединение «Dollart.ru». В 2007 году на базе объединения «Dollart.ru» организована секция Художественной куклы в Творческом Союзе Художников России. Сегодня художники, входившие в это объединение, являются членами Экспериментальной творческой мастерской «Dollart.ru» и это лучшие художники секции Художественной куклы ТСХР. Именно с ними мы работаем над проектами и обсуждаем прием новых членов секции.
В отношении современных технологий и вовлечения близких видов искусства. Выставка «Корабль дураков»? Туда просятся и кукольные постановки, и анимация, и цифровые перфомансы.
Мы используем различные виды искусства и современные варианты технологий для оформления наших выставок и проектов. Главное это не технологии, важно чтобы сочетались и помогали раскрывать замыслы и суть наших работ. Выставку «Театральная шкатулка» мы перевели в современные технологии, её возможно увидеть в интернете на сайте ТСХР
Также мы используем видео инсталляции для оформления и фильмы, которые специально снимаются по теме выставки, проводим музыкальные концерты и различные тематические вечера.
Есть для Вас «запретные темы» и почему?
Запретных тем для познания сегодня нет. Каждый сам выбирает, что ему нужно, свобода выбора у каждого своя. Мир наш перешагнул все заперты и «Фентези» правят сегодняшним днем. В настоящем времени есть любая информация и все достаточно легко узнать.
Лично для меня в искусстве куклы важно избежать пошлости. А это тонкая грань. Куклы вытерпят все, всё же это игра. Сегодня люди так массово играют, чтоб забыться и не думать, или наоборот, думать о чём-то своем, так, пожалуй, никогда не было в истории человечества. Каждый в телефоне носит с собой какую-то любимую игру. Вероятно, поэтому и популярна сегодня тема кукол. По поводу запретов для меня, то это тема «жестокости и уныния». И все, что противоречит морали с христианской точки зрения.
Мы живем в эпоху постмодернизма. Современные технологии, искусственный интеллект внедряются в традиционные методы работы с холстом и глиной. Все приемы и способы художественного самовыражения уже созданы. Как Вы думаете, оригинальность и новизна теперь зависят от умения комбинировать классические стили и техники, или мы переживем «застой» и увидим новых Леонардо и Микеланджело?
Очень большая тема. Главное это душевное и духовное развитие, они совершенно необходимы для создания новых тем. Современные технологии могут быть и новым способом изображения реальности. Мы же с удовольствием смотрим кино, это нам не заменяет театр. Главное - свободное и умелое владение техниками изображения и талант. Сегодня к художникам очень легкое отношение. Ведь все в детстве рисуют и получают удовольствие от процесса. Вот и кажется людям, что это не работа, а сплошное удовольствие. Но если оглянуться вокруг, то весь человеческий мир жизни придуман художниками – дома, улицы, машины, повозки, сады, одежда, мебель, утварь. У художника достаточно тяжелая работа и порой совсем без выходных. Но наградой всегда является новое удачное произведение.
По моему личному мнению, если смотреть шире, то мы находимся в регрессе. Изучая историю мироздания и искусства видно, что мы имеем все идеалы из прошлого. И всё новое создаётся на крепкой основе прошлого. Технические возможности не могут изменить человека, они только ему помогают. Анатомия человека все та же, от сотворения мира.
Многое зависит от таланта человека и развития этого дара. Как в притче о Талантах: можно талант оставить как есть, можно развивать или можно его потерять. Все та же свобода выбора. Сегодня мир набрал очень большие скорости, и нам теперь не хватает времени и покоя на то самое развитие души и духа. Надеюсь, что и это скоро пройдет, привыкнем и к скоростям.
Новая «Театральная шкатулка», когда она будет? Что это за проект? Где он будет проходить?
Проект “Кукловодство” мы показали в мае 2021 года. Летом и осенью этого же года мы экспонировали выставку «Городок в Табакерке» из проекта «Микромакрос» в Боровске и в Калуге. До этого выставка из проекта «Микромакрос» была показана в Саратовском Художественном музее им Радищева, и в московских галереях у Елены Громовой и в галерее «Здесь» у Андрея Бартенева.
Мир меняется неумолимо, и мы придумываем новые способы показывать свои работы. Живем и уже приобрели привычку привыкать ко всему новому. Куклы нам в этом помогают.
Вопросы подготовила Ирина Панфиленок
Фото из архива Светланы Румянцевой