На огромном полотне человеческих эмоций печаль – это цвет, искусно улавливаемый и прекрасно изображаемый художниками на протяжении уже многих столетий. От душераздирающих отображений личных потерь до острых размышлений о состоянии человека – мир искусства был и остаётся своеобразным убежищем для выражения глубокой меланхолии, которая, так или иначе, затрагивает всех нас. Эта статья углубляется в царство печали, поскольку мы раскрываем истории некоторых из самых известных и впечатляющих грустных картин, которые так тонко передают эмоции человека.
Каждый мазок кисти, каждый оттенок пигмента нашёптывает нам рассказ о горе, тоске и созерцании. Все эти картины путешествуют во времени, исследуя манеру письма, которая увековечила данные эмоции и позволила нам соединиться с универсальным опытом, делающим нас людьми. В этой подборке с пятнадцатью самыми известными грустными картинами в истории человечества мы совершим путешествие по разным художественным периодам и стилям – от классического реализма до абстрактного экспрессионизма, и попытаемся разгадать истории и эмоции всех этих полотен.
1 место. «Мир Кристины» – Эндрю Уайет
- Дата создания: 1948 год
- Размеры: 81,9 х 121,3 сантиметра
В картине Эндрю Уайета (годы жизни 1917-2009) под названием «Мир Кристины» изображается немолодая женщина в поле, её вытянутая на земле фигура наполнена чувством изоляции и тоски. Фермерский домик вдалеке стоит как давно забытый сон, символизирующий собой недостижимые стремления и боль тоски.
На самом деле на холсте изображается Анна-Кристина Олсон (годы жизни 1893-1968) – женщина из американского штата Мэн, которая с детства не могла нормально ходить. Она попросту отказалась пользоваться инвалидной коляской, и вместо этого ползала, не обращая внимания на свою болезнь.
2 место. «Тайная Вечеря» – Леонардо да Винчи
- Дата создания: 1495-1498 годы
- Размеры: 460 х 880 сантиметров
Знаменитая «Тайная Вечеря» кисти Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) запечатлела на себе всемирно известный момент последней встречи Иисуса Христа со своими учениками и последователями. Через их мимику да Винчи передаёт надвигающуюся трагедию, окутывая сцену ореолом печали, жертвенности и неизбежности разлуки.
Именно это произведение Тайной Вечери вряд ли нуждается в представлении, ясно одно, итальянскому эрудиту удалось идеально передать трагический момент последних дней жизни Сына Божьего.
3 место. «Меланхолия» – Луи-Жан-Франсуа Лагрене
- Дата создания: 1785 год
- Размеры: 72 х 63 сантиметра
«Меланхолия» от Луи-Жана-Франсуа Лагрене (годы жизни 1724-1805) – это пленительное воплощение меланхолии. Ангельская фигура находится в созерцании, её взгляд, тяжёлый от самоанализа, воплощает собой эмоциональную тяжесть печали и глубины человеческой мысли.
Даже несмотря на то, что картина была написана более двух столетий назад, она и по сей день остаётся одной из самых эмоциональных работ в коллекции Музея Лувр в Париже – столице Франции.
4 место. «Старый Гитарист» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1903-1904 годы
- Размеры: 122,9 х 82,6 сантиметра
«Старый Гитарист» Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) – это картина, на которой изображается хрупкая мужская фигура, держащая в своих руках гитару, блюзовые тона которой прекрасно отражают собой опустение фигуры. Сей образ заключает в себе уязвимость и художественное выражение в качестве некоего утешения в период боли.
Это произведение искусства кисти Пикассо является одним из величайших шедевров его так называемого «Голубого Периода», происходившего в самом начале XX века. Он вдохновился на написание работы в тот момент, когда увидел старого слепого гитариста на улицах Барселоны (автономное сообщество Каталония, Испания).
5 место. «Абсент» – Эдгар Дега
- Дата создания: 1875-1876 годы
- Размеры: 92 х 68 сантиметров
«Абсент» кисти Эдгара Дега (годы жизни 1834-1917) представляет собой две одинокие фигуры, погружённые в свои мысли за столиком в кафе. На картине запечатлена тоска городской жизни Парижа XIX столетия, вызывающая чувство изоляции и отчаяния.
Два этих человека были хорошо знакомы с Дега. Несмотря на то, что они кажутся очень грустными, они с лёгкостью могли сыграть эти эмоции, ведь на холсте изображены успешная актриса по имени Эллен Андре (годы жизни 1856-1933) и французский художник, известный как Марселен Дебутен (годы жизни 1823-1902).
6 место. «Смерть Марата» – Жак-Луи Давид
- Дата создания: 1793 год
- Размеры: 162 х 128 сантиметров
На картине Жака-Луи Давида (годы жизни 1748-1825) под названием «Смерть Марата» изображено бездыханное тело Жана-Поля Марата (годы жизни 1743-1793) – важнейшей фигуры Французской революции конца XVIII столетия. Работа источает собой печаль и сочувствие, увековечивая жизнь, принесённую в жертву принципиальным идеалам.
Марат был близким другом Давида, он был убит своим молодым политическим оппонентом – девушкой по имени Шарлотта Корде (годы жизни 1768-1793). Не менее трагичен ещё и тот факт, что всего через несколько дней после убийства Марата она была казнена на гильотине.
7 место. «Корабль с Рабами» – Д.М.У. Тёрнер
- Дата создания: 1840 год
- Размеры: 91 х 123 сантиметра
«Корабль с Рабами» от Д.М.У. Тёрнера (годы жизни 1775-1851) изображает на себе корабль прямо посреди бурных вод – аллегория ужасов трансатлантической работорговли. Закрученные в картине волны и покинутые души невольно вызывают историю о трагедии.
Произведение также известно как «Работорговцы, Выбрасывающие за Борт Мёртвых и Умирающих – Приближается Тайфун», а само произошедшее событие в наши дни носит название «Бойня на Зонге». Когда на корабле закончились припасы, работорговцы стали просто выкидывать живой товар за борт, причём некоторые пленные были всё ещё живы. В результате трагедии 1781 года погибло почти полторы сотни африканских рабов.
8 место. «Сполиариум» – Хуан Луна
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 422 х 767,5 сантиметров
- Место нахождения: Национальный Музей Изящных Искусств (Манила, Филиппины)
Произведение «Сполиариум» от филиппинского художника по имени Хуан Луна (годы жизни 1857-1899) изображает на себе павшего сразу же после боя гладиатора. Оно служит острой метафорой тщетности человеческой борьбы и неизбежного течения времени.
Картина является ярким свидетельством жестокости древних развлечений, в которых гладиаторы сражались не на жизнь, а насмерть. В этой работе гладиатор, которого тащат, только что проиграл свой бой, что и привело к его окончательной гибели.
9 место. «Автомат» – Эдвард Хоппер
- Дата создания: 1927 год
- Размеры: 71,4 х 91,4 сантиметра
- Место нахождения: Центр Искусств Де-Мойна (Де-Мойн, штат Айова, США)
В картине «Автомат» кисти Эдварда Хоппера (годы жизни 1882-1967) запечатлена одинокая женщина, сидящая и о чём-то раздумывающая за столиком в кафетерии. Картина прекрасно отражает изоляцию современной на тот момент городской жизни и моменты уединения, где самое центральное место занимают собой внутренние размышления.
Работы Хоппера зачастую вдохновлялись одиночеством городской жизни первой половины XX столетия. Данное произведение великолепно отражает саму сущность большого количества творчества американского живописца.
10 место. «На Пороге Вечности» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 80 х 64 сантиметра
«На Пороге Вечности» от Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890) – это картина, основанная на более ранней литографии голландского живописца, обнажающая собой всю внутреннюю суматоху творца. Яркие цвета и закрученные мазки раскрывают грубые эмоции и душевные переживания, с которыми он боролся в ту пору.
Что интересно в этой картине, так это то, что она была полностью завершена в мае 1890 года – всего за два месяца до того, как художник покончил жизнь самоубийством. Это добавляет дополнительное грустное измерение данному замечательному произведению искусства.
11 место. «Отчаяние. Автопортрет» – Гюстав Курбе
- Дата создания: 1843-1845 годы
- Размеры: 45 х 55 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Произведение искусства под названием «Отчаяние. Автопортрет» кисти Гюстава Курбе (годы жизни 1819-1877) – это автопортрет французского художника, хорошо передающий его эмоциональное потрясение той поры. Напряжённый взгляд и искажённое выражение лица заключают в себе суматоху человеческой психики.
Причина, по которой он испытывал в то время внутреннее смятение, заключалась в том, что талантливый живописец ещё не успел найти лично своё художественное направление. В конце концов, он наотрез отказался от романтического художественного искусства в пользу картин в стиле реализма, которые и сделали его таким всемирно известным.
12 место. «Герника» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1937 год
- Размеры: 349,3 х 776,6 сантиметров
Творение Пабло Пикассо под названием «Герника» по праву считается самым настоящим антивоенным шедевром, изображающим на себе все ужасы Гражданской войны в Испании (1936-1939 годы). Изломанные формы и сильно мучающиеся фигуры передают всю глубину страданий и опустошения.
Пикассо был весьма известным пацифистом, презиравшим зверства, совершённые во время различных войн. Его менее известная работа «Резня в Корее» (1951 год) была завершена почти пятнадцать лет спустя после этой и является ещё одним прекрасным примером антивоенного искусства испанского мастера.
13 место. «Больше Никогда» – Поль Гоген
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 96 х 130 сантиметров
На картине Поля Гогена (годы жизни 1848-1903), известной как «Больше Никогда», запечатлена молодая девушка, оплакивающая смерть своего первого ребёнка, которого она родила незадолго до этого именно от французского живописца. Работа углубляется собой в тематики смерти, утраты и переходящей природы существования.
Гоген провёл несколько лет жизни на Таити и полностью завершил сию картину во время своего второго пребывания там, которое также стало для него и последним. Он стал отцом двоих детей, которых ему родила молоденькая местная девушка, один из них и скончался ещё в младенчестве. Собственно говоря, эта трагедия и вдохновила его на создание произведения.
14 место. «Крик» – Эдвард Мунк
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: 91 х 73,5 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея (Осло, Норвегия) / Музей Мунка (Осло, Норвегия)
Культовое произведение Эдварда Мунка (годы жизни 1863-1944) под названием «Крик» изображает на себе измученную фигуру на хаотичном заднем фоне. Искажённые формы картины и её яркие цвета способны пробудить в нас экзистенциальную тревогу и эмоциональную турбулентность человеческого опыта.
На создание этой работы норвежского художника вдохновило таинственное событие, которое он сам назвал «криком природы», в тот день Мунк прогуливался по местности неподалёку от Осло – города, в котором проживал в ту пору, и столицы Норвегии. Безо всякого на то сомнения, это самая известная экспрессионистская картина из когда-либо созданных человеком.
15 место. «Достопочтенная Миссис Грэм» – Томас Гейнсборо
- Дата создания: 1777 год
- Размеры: 237 х 154 сантиметра
«Достопочтенная Миссис Грэм», также известная как «Портрет Миссис Мэри Грэм», была написана Томасом Гейнсборо (годы жизни 1727-1788). Она изображает на себе молодую девушку, погружённую в размышления. Картина намекает нам на скрытые глубины эмоций под вполне себе уравновешенной внешностью, предлагая зрителям просто попытаться представить её внутренний мир.
То, что первоначально кажется прекраснейшим портретом красивой молодой женщины в самом расцвете сил, имеет и свою тёмную предысторию. Девушка умерла всего лишь через несколько лет после создания полотна от продолжительной тяжёлой болезни, её супруг прожил на белом свете ещё полвека, но так больше никогда и не смог взглянуть на эту картину.