Художники, создавшие эти картины, родом из Венеции, Нидерландов, Парижа и других стран мира. Но сегодня их работы можно найти в Петербурге. Даже если не планируете поездку, вы можете узнать больше об этих невероятных картинах прямо здесь.
Ранние версии описаний этих картин впервые появились в книге “1001 картина, которую вы должны увидеть, прежде чем умрете” под редакцией Стивена Фартинга (2018). Имена авторов указаны в скобках.
Прием французского посла в Венеции (1726-27)
Известный под именем Каналетто, что означает “Маленький канал”, Джованни Антонио Канале запомнился не только как художник из Венеции, но и как художник Венеции. Он учился у своего отца, Бернардо Канале, художника по декорациям для театра, благодаря которому овладел искусством линейной перспективы. Свою способность изображать целостные и реалистичные городские пространства Каналетто развивал у художников-топографов, с работами которых он познакомился в Риме. На протяжении всей своей карьеры он создал невероятное количество картин Венеции: ее гражданские празднества и фестивали, ее знаменитые здания и каналы. Эти освещенные солнцем и живописные виды стали любимыми покупками “больших туристов” XVIII века, сыновей богатых аристократов, завершающих свое образование поездками по главным европейским культурным центрам.
Прием французского посла в Венеции (в Эрмитаже) показывает красочное и величественное прибытие Жака-Винсента Ланге, графа де Гержи, 4 ноября 1726 года. После назначения послом Франции в Венецианскую республику его торжественная встреча состоялась у Дворца дожей, фасад которого виден в резкой перспективе справа. Панорамный вид и его бесконечные детали прекрасно видны на всем протяжении картины. Драматическое небо заполняет половину картины, и сквозь темнеющие облака солнечный свет отбрасывает тени на фасад дворца и освещает богато украшенные гондолы на переднем плане. В центре толпы можно различить посла, за ним следует ряд сенаторов, а перед ними – строй людей в форме. (Алики Брейн)
Гавань в Марселе (1907)
Поль Синьяк изначально планировал стать архитектором, но в 1884 году он познакомился с Клодом Моне и Жоржем Сёра и был поражен красками первого и систематическими методами работы и теорией цвета второго. В 21 год он стал верным сторонником Сеурата и переключился с архитектуры на живопись. Под влиянием Сёрата он отказался от импрессионистских эскизных мазков и начал экспериментировать со стилем пуантилизма. Каждое лето он уезжал из Парижа и писал яркие цветные виды французского побережья. Он любил морские прогулки, и с 1892 года на маленькой лодке посетил почти все порты Франции, Голландии и Средиземноморья. Он возвращался с яркими акварелями, набросками, сделанными на скорую руку с увиденного, с которых он писал большие полотна в своей студии.
Техника пуантилизма, использованная в этой картине, состоит из мелких точечных наложений краски и иногда описывается как “дивизионизм”. Он пошел еще дальше, чем Сёра, в своем методичном разделении света на элементы чистого цвета, и расположил прямоугольные мазки кисти, которые кажутся маленькими кусочками цветного стекла. Насыщенная яркость “Гавани в Марселе” (в Эрмитаже) возникает благодаря использованию чистых, несмешанных пигментов, и в этом заметно влияние молодых художников Анри-Эдмона Кросса, Андре Дерена и Анри Матисса. Художники взаимно вдохновляли друг друга, и Синьяк сыграл значительную роль в развитии фовизма. (Сьюзи Ходж)
Женщина в черной шляпе (1908)
В 1897 году голландский художник Кес ван Донген переехал в Париж, где провел большую часть своей жизни. Сначала он работал в несколько импрессионистской манере. Его картины становились все более цветными и смелыми, и к 1906 году он присоединился к группе Les Fauves (“Дикие звери”). Два года спустя он ненадолго присоединился к группе немецких экспрессионистов Die Brücke (“Мост”), чьи картины также были ярко раскрашены и часто наполнены эмоциональным накалом. Картина “Женщина в черной шляпе” (в Эрмитаже) – одна из нескольких его работ, изображающих женщин в головных уборах, минимальных по композиции, но наполненных чувственным подтекстом. Ограниченная палитра зеленого, красного и черного цветов и простые формы со скупым использованием линий делают изображение напряженно сфокусированным. Ван Донген написал несколько светских портретов, но качество его поздних работ никогда не соответствовало тому, что было в его ранней карьере. (Тамсин Пикерал)
Утро в Париже (1911)
Несмотря на тематику этой картины, примерно в то время, когда он ее создал, Пьер Боннар все меньше и меньше времени проводил в Париже. В 1911 году он совершил несколько продолжительных поездок в Сен-Тропе, а в 1912 году купил дом в Верноне, недалеко от Живерни. Помимо того, что он проводил большую часть времени на юге Франции, он вместе с коллегой-художником Эдуаром Вюйаром регулярно выезжал за границу. Однако примерно в то время, когда была написана картина “Утро в Париже”, Боннар также снял новую парижскую студию на улице Турлак, 22, на те недели, когда он там жил. Возможно, именно этот переезд и новый вид из студии на город побудили его создать такую ностальгическую сцену.
Картина “Утро в Париже” (в Эрмитаже) подчеркивает сильное влияние импрессионистов на творчество Боннара, поскольку он тоже стал стремиться воссоздать эффекты света, особенно в поздние десятилетия и в пейзажных сценах. (В 1920-х годах Боннар подружится с Клодом Моне и Пьером-Огюстом Ренуаром). Боннар писал в своих дневниках яркие описания сцен или предметов, с которыми он сталкивался, интерпретируя особую композицию их цветов и описывая, какое сочетание цветов краски он бы использовал, если бы пытался воссоздать этот конкретный оттенок или световой эффект. Фигуры на заднем плане картины “Утро в Париже” менее четкие, чем на переднем плане, не только потому, что они находятся в тени, но и потому, что для его целей они менее реальны, более иллюзорны. Боннар был заинтригован человеческой формой, и этот интерес усилился благодаря его попыткам создания кукол и фотографии. (Люсинда Хоксли)
Черный круг (1913)
Казимир Малевич родился на Украине, недолго посещал художественные классы в Рисовальной школе в Киеве, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1911 году он показал несколько своих работ на второй выставке группы “Союз молодежи” в Санкт-Петербурге. Три года спустя он участвовал в выставке “Салон независимых” в Париже вместе с Соней Делоне и Александром Архипенко. С 1919 по 1922 год Малевич преподавал в Витебской практической художественной школе. В 1926 году он опубликовал свою важную работу “Мир как беспредметность”, преподавая в Ленинградской академии художеств. В течение двух лет он вел занятия по искусству в Киевском государственном художественном институте, а в 1930 году продолжил преподавать в Доме искусств в Санкт-Петербург.
Преследуемый сталинским режимом, Малевич умер в нищете и забвении. Картина “Черный круг” (в Государственном Русском музее) остается одним из лучших примеров работы, которую художник начал создавать в середине 1910-х годов. Все ссылки на фигуративные элементы отброшены в пользу полной абстрактной композиции. В этой картине он решил изобразить идеальный круг – чистую геометрическую фигуру – на белом фоне. С этого периода Малевич начал создавать абстрактные “беспредметные” картины, идею которых он изложил в своем манифесте “От кубизма к супрематизму”, опубликованном в 1915 году. Такие работы впоследствии оказали огромное влияние на такие художественные движения, как оп-арт. (Джули Джонс)
Архангел Гавриил (12 век)
Также известный как “Ангел с золотыми волосами” (Русский музей)- одна из самых известных русских иконописных картин. Её относят к новгородской школе. В 10-11 веках христианство распространилось на север из Константинополя. Это принесло византийское искусство в славянский регион России. Возрождение иконописи в эту эпоху привело к новому осмыслению икон как вспомогательных средств для медитации. Иконы берут земные материалы и создают нечто, что позволяет зрителю приблизиться к божественному, позволяя иконописи стать формой молитвы. Драгоценный камень в волосах ангела указывает на то, что это архангел. Считается, что это Гавриил, посланник Бога, хотя это оспаривается. Изображенный с большими, стилизованными глазами, архангел смотрит в сторону от зрителя, на таинственное и невыразимое. Отстраненный, но сострадательный, он вдохновляет на созерцание красоты и чистоты. (Мэри Кук)