Давненько мы не обновляли рубрику «Реализм сегодня», а она вроде бы пользуется особой популярностью у вас, дорогие подписчики канала «Ваша история искусства».
- далее будут приведены репродукции художественных произведений, где изображены персонажи без купальных костюмов. Возможно, тех, кто никогда ранее не видел живописные произведения в жанре «ню», работы художника могут смутить или показаться им неприемлемыми. Для них предупреждение – не читайте эту статью и незамедлительно покиньте канал. То же касается лиц младше 18 лет.
В этом разделе мы представляем вам современных художников-реалистов, делая ставку прежде всего на мастерство и убедительность молодых и не очень творцов. Таким образом мы хотим возразить части Интернет-аудитории, высказывающей суждения, что, мол, «реализм мертв», а современные живописцы разучились достигать присущей старым мастерам и реалистам ХIX - XX вв. подлинности и живости изображения.
Сегодня нам в этом поможет Адам Миллер (Adam Miller; род. 1979). Он известен своими масштабными картинами, вдохновленными искусством барокко и маньеризма.
В 13 лет он бросил школу и начал обучение у британского художника Аллена Джонса, в ту пору занимавшегося преподаванием в США. Напомню: Аллен Джонс, один из основателей поп-арта, более всего известен своей скульптурной композицией «Подставка для шляп, стол и стул» с использованием полуобнаженных женских фигур. Мы писали о нем в рубрике «Почему мы не любим поп-арт?». Миллер уже через три года покинул учителя, поскольку был принят во Флорентийскую академию искусств. В течение следующих четырех лет Адам не столько изучал азы мастерства в академии, сколько путешествовал по Европе, изучая работы художников разных эпох и направлений.
«Итальянский образ жизни самый лучший, он показал мне, что такое хорошая еда, но я так и не научился там рисовать. Я всегда пропускал уроки, чтобы копировать работы в церквях. Мне так не нравилось, как они обучали рисованию, что у меня не было никакого интереса продолжать программу, поэтому я ушел, когда мне было 18 лет, и стал рисовать по-своему», – рассказывает Миллер в интервью журналу Juxtapoz Magazine.
Далее последовало краткое обучение в знаменитой Нью-йоркской Лиге студентов-художников, которое кончилось бунтом Адама против преподавателей, которые, по его мнению, «не умели работать с масляной краской».
Работая в собственной манере, впитавшей в себя изучение наследия маньеризма и барокко, Адам вскоре удостоился хвалебных оценок в прессе как «восходящая звезда реализма». Критики наперебой писали, что он «считался бы мастером в любую эпоху».
В 2017 г. он представил монументальную картину «Квебек», на которой изображены выдающиеся люди из истории провинции Квебек и всей Канады.
«Я начал с картин, полных сюрреалистического чувства, но затем я занялся тщательным изучением природы и созданием световых эффектов с тонким обращением с краской. Меня очень интересуют маньеристы, особенно Микеланджело (так в тексте. Разумеется, Микеланджело не маньерист. – Ваша история искусства) и Понтормо. Я обнаружил, что современные художники, которые меня привлекали, также были в какой-то степени маньеристами, например, Одд Нердрум и Джон Каррин. Их фигуры не фотореалистичны, но правдоподобны на картинах. Это ключ для меня», – поясняет Миллер свой творческий метод.
«Мои картины, как правило, представляют собой моменты великой драмы и конфликта. Чтобы реализовать этот конфликт визуально, я обнаружил, что очень важно развивать отношения с моей моделью. Они становятся моими актерами, и нам нужно развивать хорошие отношения и чувство понимания. Им нужно понять, чего я хочу, а мне нужно понять, что они способны показать. Я обнаружил, что, рисуя своих друзей, я могу привлечь их внимание, и они могут дать больше, потому что знают, что мне нравится и чего я хочу в своей работе. Я замечаю это и у режиссеров, которые постоянно возвращаются к одной и той же группе актеров. Живопись — это искусственная реальность. То, что сообщается в реальном мире, успевает раскрыться. В живописи он должен рассказать свою историю в одном образе» (из интервью Juxtapoz Magazine).
«Адам Миллер рисует апокалипсис с легким оттенком романтизма, – пишет об представленных выше картинах журнал о современном искусстве Hi-Fructose. – В его работах идиллические обнаженные тела — не «конфеты для глаз», а скорее символы бегства от коррумпированного общества, переживающего катастрофический крах. В своих последних картинах Миллер пишет новую главу в своем постапокалиптическом повествовании. В серии «Сумерки в Аркадии» художники Александра Пакула, Билли Норби и Мартин Уиттфут выступили в роли охотников — подмигивание внимательному поклоннику современного искусства».
Сюжет этой картины Миллер поясняет цитатой из "Божественной комедии" Данте: "[Кентавр] Несс переносит Поэтов через реку кипящей крови и оставляет их во Втором Круге Седьмого Круга, В ЛЕСУ САМОУБИЙСТВ. Здесь наказаны те, кто разрушил свою жизнь, и те, кто уничтожил свое имущество. Души Самоубийц заточены в колючих деревьях, листья которых поедают одиозные ГАРПИИ [так в оригинале], надсмотрщики проклятых. Когда гарпии питаются ими, повреждая их листья и ветки, рана кровоточит. Только пока течет кровь, души деревьев могут говорить".
Дорогие друзья, в очередной раз приглашаю вас к комментированию и оценкам предлагаемых вашему вниманию картин. ДЗЕН не особенно насыщен cоntemporary art, особенно его реалистического направления. Демонстрируя вам работы современных художников, я очень рассчитываю на ваши оценки и критические суждения. Так что не сдерживайте себя: ставьте лайки, дизлайки, пишите комментарии. Монетизацию мы по разным причинам не подключали, поэтому указанные знаки внимания – единственная награда для канала
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА