Г-жа Скотто, ведущее итальянское сопрано, исполнила более двух десятков партий в Метрополитен-опера и была харизматичной и требовательной партнершей по сцене.
Рената Скотто, вспыльчивая итальянская сопрано и фаворитка Метрополитен-оперы, которая была известна своей игрой и своим пониманием оперных персонажей, а также своим голосом, умерла в среду в Савоне, Италия. Ей было 89 лет. Ее сын Филиппо Ансельми подтвердил смерть. Причину он не уточнил.
В своих лучших ролях, таких как Чио-Чио Сан Пуччини в «Мадам Баттерфляй» и Мими в «Богеме», Виолетта Верди в «Травиате» и «Норма» Беллини, г-жа Скотто достигала драматического напряжения, которое наэлектризовывало публику и вызвало высшую похвалу от ее звездных оперных коллег. «Рената —настоящая поющая актриса, — сказал тенор Пласидо Доминго в журнале The New York Times Magazine в 1978 году. — В каждом слове, которое она интерпретирует, есть эмоция, чувство».
Вокально г-жа Скотто не могла сравниться с чувственностью Ренаты Тебальди или с удивительной техникой и диапазоном Джоан Сазерленд. А ошибки на высоких нотах могли испортить ее изящные фразы.
Но харизматичность и сценическое мастерство г-жи Скотто заставили критиков не замечать ее недостатки. «Ее голос может быть немного жестким, и она редко исполняет арию без какого-либо вокального изъяна, но важно то, что, когда она поет, работает чувствительный ум и проявляется сильная личность», — The New. Главный музыкальный критик York Times Гарольд С. Шонберг написал в обзоре сольного концерта Скотто в Карнеги-холле в 1973 году.
Мисс Скотто долгое время была одной из самых популярных сопрано в Метрополитен-опера. В период с 1965 по 1987 год она дала более 300 спектаклей в 26 ролях в Метрополитене. Затем ее выступления на сцене прекратились до выхода на пенсию в 2002 году.
Вооруженная уверенностью в себе, крохотная сопрано состязалась с гигантами оперного мира, в том числе с генеральными директорами миланских «Ла Скала» и «Метрополитен-опера», а также с известными дирижерами, которые не соглашались с ее интерпретациями. «В опере певец превыше всего», — сказала она в интервью The Times в 1972 году. «Много раз у меня были дискуссии, иногда драки, и всегда я побеждал».
Не менее требовательна она была и к своим коллегам по сцене.
В 1963 году во время исполнения «Любовного напитка» Доницетти в Бергамо, Италия, тенор Джузеппе ди Стефано оставил ее посреди дуэта, чтобы съесть яблоко в кулисах, а мисс Скотто ударила его по лицу, когда он вернулся. (В этой сцене требовалось лишь ущипнуть за щеку, и потрясенная реакция тенора предупредила публику, что что-то не так.)
В другом случае г-жа Скотто обрушила словесный шквал на Лучано Паваротти за то, что он оттолкнул ее и других актеров в сторону, чтобы принять личные овации и вызовы во время и после исполнения «Джоконды» Понкьелли в Опере Сан-Франциско в 1976 году.
Тем не менее, сочетание таланта и упорного труда г-жи Скотто вызвало восхищение у коллег-певцов. «Она уникальна по окраске голоса, — сказал баритон Шерил Милнз журналу The New York Times Magazine. «Даже если вы не понимаете языка, вы его чувствуете. Она также пожертвует красотой голоса, чтобы передать слово или эмоциональное намерение».
Рената Скотто родилась в скромной семье 24 февраля 1934 года в Савоне, тогда маленьком итальянском рыбацком городке на средиземноморском побережье к западу от Генуи. Ее отец, Джузеппе, был офицером полиции, а мать, Сантина, швеей. Когда во время Второй мировой войны Савона подверглась бомбардировке союзников, Рената, ее старшая сестра Лусиана и их мать нашли убежище в соседней альпийской деревне Тово-Сан-Джакомо.
Еще в детстве она показывала признаки грядущей дивы. В Тово-Сан-Джакомо она стояла у окна своей спальни и развлекала прохожих последними песнями, которые любил выдающийся итальянский тенор Бениамино Джильи. Жители деревни аплодировали и часто бросали ей конфеты. «Видите ли, я никогда в жизни не пела даром», — отметила она в своих мемуарах 1984 года «Скотто: больше, чем дива», написанных в соавторстве с Октавио Рока.
Когда Ренате было 12 лет, дядя пригласил Ренату на свою первую оперу — «Риголетто» Верди с Тито Гобби в главной роли — в театре Кьябрера в Савоне. «Великий певец Гобби и великий актер Гобби заставили меня в тот вечер решить, что я буду оперной певицей, — вспоминала она.
Подростком г-жу Скотто отправили в Милан на уроки вокала и игры на фортепиано. Единственное жилье, которое ее семья могла себе позволить, было в монастыре, который она описала как «где-то между тюрьмой и очень строгим детским садом». Настоятельница читала ей лекции о банальности светской музыки, а монахиня пыталась украсть ее ноты. Но за пределами монастыря ее учителя, особенно сопрано Мафальда Фаверо, признали ее талант и помогли сделать ее карьеру. Несколько лет спустя она училась у бывшей испанской сопрано Мерседес Льопарт, «которая действительно научила меня петь», — сказала г-жа Скотто.
Г-жа Скотто дебютировала в опере в своем родном городе в 1952 году в возрасте 18 лет, спев «Виолетту» Верди. На следующий день она появилась в той же роли в миланском Театро Нуово. Через год она впервые появилась в Ла Скала в опере Каталани «Валли», исполнив роль Вальтера. Скептики из персонала Ла Скала считали ее слишком низкой, 4 фута 11 дюймов (около 150 см), чтобы играть Уолтера, а также заставляли ее носить пластиковый нос, потому что ее собственный предположительно был слишком маленьким. Но публика бурно аплодировала ее выступлениям.
Международный прорыв г-жи Скотто произошел в 1957 году на Эдинбургском фестивале, где театр Ла Скала поставил свою постановку оперы Беллини «Сомнамбула». Мария Каллас исполнила главную роль Амины в первых четырех спектаклях, предусмотренных ее контрактом, но отказалась от незапланированного пятого спектакля, сославшись на болезнь. Г-жа Скотто заменила ее с большим успехом.
«Я стала знаменитостью, я могла выбирать себе роли, — вспоминала мисс Скотто. «Аплодисменты в конце не прекращались после 10, 12 сольных вызовов». Но этот эпизод спровоцировал затяжную вражду между двумя дивами, подогреваемую сплетнями в СМИ и взволновавшими поклонников оперы.
В «Ла Скала» в 1970 г. г-жа Скотто впервые исполнила партию Елены в новой постановке оперы Верди «Сицилианская Весна». Г-жа Каллас, исполнявшая ту же роль почти 20 лет назад и ушедшая на пенсию в середине 1960-х годов, была в зале. Как только г-жа Скотто вышла на сцену, группа фанатиков Каллас начала кричать: «Мария, Мария!» и «Да здравствует Каллас!» Мисс Скотто продолжала выступать, несмотря на частые перерывы. Но позже в интервью в своей гримерке она взорвалась яростью: «Пусть они пригласят Каллас прийти и спеть «Веспри», если она умеет петь».
Худший инцидент произошел в Метрополитен-опера на премьере в 1981 году с г-жой Скотто в главной роли «Нормы» и г-ном Доминго в роли Поллиона. Хотя г-жа Каллас умерла четыре года назад, группа ее бешеных последователей начала выкрикивать ее имя, как только г-жа Скотто вышла на сцену. В антракте она расплакалась, и мистеру Доминго пришлось убедить ее вернуться и закончить представление. Позже были арестованы четверо хулиганов.
Даже будучи молодой сопрано начинающей карьеру, г-жа Скотто демонстрировала уверенность в себе в общении с руководством крупных оперных театров. В 1964 году, когда генеральный директор Ла Скала Антонио Гирингелли отказался от своего обещания взять ее на роль Виолетты в новой постановке «Травиата» Франко Дзеффирелли, она поклялась никогда не выступать там, пока остается мистер Гирингелли. Верная своему слову, она вернулась в Миланский театр только после его ухода в 1972 году.
Точно так же она бросила вызов волевому генеральному директору Метрополитен Рудольфу Бингу. Мисс Скотто жаловалась, что в течение трех сезонов после ее дебюта в 1965 году ей всегда предлагали одни и те же оперы — « Травиату», «Баттерфляй», «Любовный напиток» и «Лючию ди Ламмермур» Доницетти. Когда мистер Бинг отказал ей в каких-либо новых ролях, через два сезона она покинула Метрополитен, выполнив свои контрактные обязательства. Нью-йоркская пресса назвала ее властной: «Если Метрополитен не споет ее мелодию, прощай, Скотто», — гласил заголовок New York Times.
Но как только срок полномочий мистера Бинга закончился в 1972 году, мисс Скотто снова пригласили в Метрополитен. По возвращении осенью 1974 года ее первой ролью стала Елена в «Сицилийской вечерне» под управлением Джеймса Ливайна. «Рената — прямой потомок великих итальянских сопрано, — сказал г-н Ливайн, который стал музыкальным руководителем Метрополитен-опера в 1976 году. Они прекрасно ладили, и следующее десятилетие стало для г-жи Скотто годами славы.
Ее артистизм и популярность достигли таких высот, что Times заявила: «Судя по всему, нью-йоркский оперный сезон 1976-77 годов будет сезоном Ренаты Скотто». Предыдущим летом она привлекла около 100 000 человек на концерт «Мадам Баттерфляй» в Центральном парке. В начале 1976 года она стала первой сопрано, исполнившей все три главные партии в трех одноактных операх Пуччини «Триттико» в Метрополитен-музее в один вечер.
В 1977 году г-жа Скотто открыла новые горизонты с первой прямой телетрансляцией в Метрополитене, когда она выступила в «Богеме» в роли Мими, а г-н Паваротти в роли Родольфо. Как отметила г-жа Скотто, за одну ночь трансляцию посмотрело больше людей, чем оперу Пуччини посмотрели с момента ее премьеры в 1896 году.
Посмотрев запись трансляции она была настолько потрясена своим внешним видом, что села на диету, сбросив 30 фунтов (около 14 кг) и удерживла этот вес до конца своей карьеры. «Некоторые люди беспокоятся, что потеря веса может повредить голосу, а я говорю ерунду: это миф, чтобы защитить толстых певцов», — сказала она.
Под дирижерским руководством г-на Ливайна г-жа Скотто исполнила глубоко впечатляющие партии в «Норма», «Пророк» Мейербера и «Трубадур» Верди. Как она объяснила в интервью The Times в 1976 году: «Певица должна вызывать эмоции у публики, а для этого вы должны быть полноценным исполнителем, а не просто хорошей певицей и не только хорошей актрисой».
Такой её подход нравился даже критикам, упрекавшим ее за вокальные ошибки. В октябрьском обзоре 1976 года, посвященном исполнению г-жой Скотто роли Леоноры в «Трубадуре», г-н Шенберг привел в качестве примера ее исполнение арии «D'amor sull'ali rosee»: были проблемы с тесситурой. Это не был выдающийся образец вокальной техники. Но мисс Скотто все сошло с рук благодаря стилю, который она привнесла в арию, убедительности, с которой она ее исполнила», — написал г-н Шенберг. «Личность иногда может значить больше, чем один только голос».
Но поскольку певческие таланты г-жи Скотто в последние годы ее пребывания на оперной сцене ослабли, критики утверждали, что даже первоклассная игра не может компенсировать это. В обзоре «Мадам Баттерфляй», опубликованном в 1986 году в Times, критик Донал Хенахан писал, что ее исполнение «следовало тому образцу, который мы привыкли ожидать от сопрано в последние годы своей долгой карьеры: горячо и иногда проницательно, хотя и беспорядочно, а иногда больно спето».
Г-жа Скотто вышла замуж за скрипача оркестра Ла Скала Лоренцо Ансельми в 1960 году, и у них родились двое детей, Лаура и Филиппо. Г-н Ансельми отказался от карьеры музыканта, чтобы стать репетитором по вокалу своей жены, музыкальным и бизнес-менеджером. «Самое важное решение, которое может принять мужчина, — это отказаться от своей карьеры, чтобы посвятить себя карьере жены», — сказала г-жа Скотто.
Уйдя на пенсию в качестве примадонны, г-жа Скотто поставила ряд опер, получив скромную похвалу. Она также получила известность как педагог по вокалу.
Ее советы часто были практичными. Она обычно напоминала своим ученикам о наставлении ее первой учительницы по вокалу, мисс Фаверо, о том, что необходимо приберечь вокальную выносливость для эмоциональных сцен.
Она также призвала своих учеников опираться на собственный жизненный опыт, особенно на семейные отношения. В качестве примера г-жа Скотто привела, как воспоминания о ее матери, Сантине, помогли ей интерпретировать Мими в «Богеме»: «Я бы поняла сладкое отчаяние Мими и ее счастье, когда вспомнила Сантину-швею, когда она работала и пела».
* Отредактированный машинный перевод статьи из The New York Times - 16.08.2023