Сколько раз я себе обещала, что буду писать только сразу, только по свежим впечатлениям! Но летом это совсем не получается, особенно если ты куда-то уезжаешь. Вот попробую сейчас отмотать впечатления на три недели назад, буду пересматривать фотографии и вспоминать...
Начну издалека. Уже второй десяток лет каждое лето я бываю в Нижнем Новгороде. Приезжаю я в гости к сестре, к её семье, поэтому культурная программа не на первом месте. Когда мои племянники были совсем малыши, то ни про какие музеи-выставки-экскурсии мы и не думали. Изучали детские площадки в округе, гуляли по паркам и набережным, катались на Детской железной дороге. Главные достопримечательности Нижнего (не все-все, конечно) я осмотрела до рождения мальчишек.
А вот в последнее время мы придумываем, что бы посмотреть, о чём бы новом узнать! Прошлым летом всё сложилось замечательно. Я прочитала книгу Анастасии Строкиной "Татьяна Маврина. Много всего кругом" (художественная биография), очень захотелось увидеть родные места художницы. Я связалась в соцсетях с Анастасией, она рассказала, что в Нижнем уже нет дома, где жила Татьяна Маврина, нет и её музея, но если очень хочется прикоснуться к чему-то мавринскому, близкому её духу, то можно съездить в Городец. Мы с сестрой наметили поездку на время моего отпуска, а потом узнали, что в течение почти всего лета будет выставка работ Татьяны Мавриной в НГХМ. Так что прошлым летом было по-маврински ярко и сочно. В галерее чуть больше расскажу и покажу:
Перед этим летом и мыслей не возникало, что вновь Нижний Новгород сможет порадовать чем-то, близким моим интересам. Чем-то необычным. И вдруг сестра присылает афишу:
Не чудо ли? Второе лето подряд так везёт с выставками! Особенно радовали строчки о работах, привезённых из других музеев, в частности из Третьяковской галереи. Я не была там, с Москвой вообще всё сложно именно для меня. В Нижегородский Кремль мы отправились сразу после моего приезда.
Многолюдно не только в Кремле, но и на самой выставке. Среди посетителей хватало и детей, для одной небольшой семейной группы как раз в момент нашего посещения проводилась экскурсия. Организаторы постарались не только с выставочным пространством поработать, но и придумать небольшой интерактив для детей. В самом начале выставки и ещё в одном из выставочных залов можно на экранах полистать книги со сказками, изданными давным-давно:
А ещё в самом первом зале картины, которые ещё только предстоит увидеть, оживают для нас. Трёхминутный фильм с анимированными полотнами мастеров живописи демонстрируется постоянно, дети и взрослые следят за похождениями главного героя Колобка по миру сказок и былин:
Залы небольшие, организаторы старались сделать тематические экспозиции. Конечно, работы одного художника чаще всего рядом, но и в разных залах можно было встретить полотна одного и того же живописца.
Начало выставки - о тех, благодаря кому сказочные и былинные сюжеты жили из века в век и дошли до эпохи письменности.
В изобразительное искусство былинные темы вошли со второй половины XIX века, когда в русской культуре возник интерес к народному творчеству и фольклору.
В этом же зале знаменитый "Витязь на распутье" Виктора Васнецова:
Надпись на камне соответствует былинным текстам, но видна не полностью. В письме к Владимиру Стасову Васнецов пишет:
На камне написано: «Как пряму ехати — живу не бывати — нет пути ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному». Следуемые далее надписи: «направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти» — на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью. Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии".
Тут же и витрина с иллюстрациями к "Слову о полку Игореве" знаменитого палехского художника Ивана Голикова. Сразу стало интересно, когда была издана (и была ли?) так оформленная книга (по ссылке можно и книгу увидеть):
В 1932 году М. П. Сокольникову, художественному редактору издательства «Academia», пришла идея выпустить «Слово о полку Игореве» в палехском стиле. Писатель Максим Горький посоветовал поручить оформление книги Ивану Ивановичу Голикову – выдающемуся живописцу, создателю палехской миниатюры.
Кстати, детям, слушающим экскурсовода, было предложено сосчитать Баянов (Боянов), находящихся и в этом зале, и на выставке.
Так подробно о каждом зале я рассказывать не буду, остановлюсь на некоторых работах и сразу же моя личная кульминация посещения выставки! Во втором зале меня ждал сюрприз из сюрпризов!
Этой весной я несколько раз упоминала про знаменитый дом Бажанова, в котором сейчас находится одна из замечательных детских библиотек Санкт-Петербурга:
Как же мне хотелось увидеть знаменитый "Богатырский фриз" Николая Рериха! (По ссылке вы можете прочитать о его судьбе, с 1964 года он хранится в Русском музее.) Полностью он после реставрации был впервые представлен на выставке 2014 года, в постоянной экспозиции только четыре панно. Ещё бы! Представьте его размеры:
Фриз состоит из 7 панно двухметровой высоты на темы русских былин и 12-ти декоративных композиций с растительным мотивом. Общая длина больших панно — 25,75 м.
В Нижний Новгород привезли тоже 4 панно, но два как раз не из постоянной экспозиции Русского музея. На нижегородской выставке можно увидеть панно "Баян", "Витязь", "Илья Муромец", "Соловей-разбойник" (остальные здесь), вот как о них рассказывает Анастасия Долгова в книге "Дом Бажанова":
Все большие полотна, за исключением панно "Садко - богатый гость", парные. Их расположение по стенам подчёркивает противопоставление или сопоставление героев. Баян, наигрывая на гуслях, слагает песни, которые слушает Витязь. Вольга с дружиной встречает богатыря-пахаря Микулу Селяниновича. Илья Муромец целится в Соловья-Разбойника.
В видео, которое для меня сделала сестра, хорошо видно, что и на этой выставке постарались разместить панно по парам:
В этом же зале представлены работы Ивана Билибина по мотивам известных былин. А работы Николая Рериха есть и в других залах:
Хотя панно Николая Рериха "Садко - богатый гость" не привезли в Нижний Новгород, но сюжет этой былины нашёл отражение в творчестве многих мастеров (листайте галерею):
Но самой популярной героиней выставки стала Снегурочка! Очень много работ посвящено этому сюжету:
Как видите, и эскизы театральных декораций, и костюмы, и предметы декоративно-прикладного искусства нашли своё место на выставке.
Не только сюжеты былин и русских народных сказок вдохновляли самых разных мастеров, но и сказки А.С. Пушкина, П. Ершова:
Сказочную нечисть "выселили" в коридор. Шучу, конечно, там вполне просторное выставочное пространство, где можно немножко побояться малышам:
Как могла вдохновить сказка, какие образы рождались у художников, скульпторов и других мастеров, насколько богата фантазия народа - всё это выставка "Художник и сказка" демонстрирует во всей красе.
"Ковёр-самолёт" Виктора Васнецова не путешествовал, это полотно из Нижегородского художественного музея, более ста лет уже там:
Ощущение полёта, ожидание чуда, такой загадочный, манящий, немного пугающий и всегда удивляющий сказочный мир!
И мы с удовольствием по выставке гуляли, и дети с интересом рассматривали, узнавая сказочных героев и сюжеты. Они потом дома нарисовали на память картины: на рисунке младшего племянника - Лель, а у старшего переплелись разные мотивы и образы. Кстати, прошлогоднюю выставку работ Татьяны Мавриной они тоже помнят.
А я теперь мечтаю: вот бы Нижний удивил меня и третий раз подряд!