Вселенная комиксов необъятна и включает в себя самые разные направления: от графических романов до японской манги со своей особенной эстетикой, от юмористических комикс-стрипов до грандиозных историй о супергероях, от веб-комиксов до графических новелл, и этот список можно продолжить. Каждый может найти для себя что-то близкое и интересное, ведь это один из самых свободных и разнообразных видов искусства.
Комиксы — это последовательное искусство. По сути это визуальный сторителлинг, и основная задача художника заключается в освоении мастерства рассказывать истории через серию изображений. При этом важно не просто пересказать содержание истории, а визуально сформировать атмосферу, передать эмоции и тем самым вызвать отклик у читателя - говорит Денис Лопатников, преподаватель факультета комиксов, основатель и владелец дома комиксов TAKAPULTA.
Чем занимается художник комиксов?
В первую очередь художник комиксист — это режиссёр, он должен уметь работать с кадром, понимать, как переходы от иллюстрации к иллюстрации формируют восприятие истории, как, например, придать динамики или подвесить паузу в повествовании. Именно правильная последовательность кадров и создаёт ту саму магию комикса, которая таится между ними. Именно при переходе от сцены к сцене наш мозг складывает цельную историю, и в голове возникает целостная живая картина.
Помимо изобразительных техник, художнику комиксов важно знать как:
- придумывать истории с персонажами и сюжетом;
- писать полноценный сценарий комикса (эту задачу может выполнить сценарист);
- визуально передать характер персонажа, основываясь на его психологическом и физическом описании;
- грамотно работать с цветами, зная психологические особенности цветовых решений и гармоничность их сочетания.
Основные компетенции комиксиста:
- умение рисовать как в традиционной технике, так и в цифровом формате;
- навыки работы с текстом, правильная интерпретация текста в визуальные образы;
- умение составлять композицию сцены/кадра;
- подготовка раскадровки для истории;
- навыки работы с перспективой, светом и цветом;
- знание специальных программ (Clip Studio Paint, Color Digital Photoshop);
- желание учиться новому, самодисциплина;
- воображение и креативность.
В отличие от писателя, комиксист должен уметь передать большое количество информации без слов, а только за счёт иллюстрации, в этом и состоит искусство рисованных историй
Лопатников Денис, преподаватель факультета комиксов, основатель и владелец дома комиксов TAKAPULTA
Чтобы стать хорошим художником комиксов нужно:
- много, много, много рисовать и практиковаться;
- повышать свою насмотренность, читать комиксы в разных стилях и разных форматах, обращая внимание на то, какие приёмы используются для передачи сюжета, как диалоги встроены в рисунок и как расставлены акценты в истории.
Что касается разнообразия стилей и жанров, то, действительно, попробовать стоит разные техники и подходы, но важно при этом выбрать и остановиться на том, который ближе именно вам. Это могут быть и традиционные техники рисунка, и цифровая иллюстрация и микс технологий. Главное сформировать свой авторский стиль и стать визуально узнаваемым художником. Ведь комиксы — это в большей степени визуальное искусство, хотя находится на стыке литературы и иллюстрации. Всегда приятно знакомиться с комиксами, в которых гармонично соблюдается баланс визуальной и сюжетной составляющих, ведь именно такие произведения больше всего запоминаются и волнуют наши сердца - поделился Денис Лопатников, преподаватель факультета комиксов, основатель и владелец дома комиксов TAKAPULTA.
Материалы, которые вас могут заинтересовать:
Художник-аниматор: чем занимается и сколько зарабатывает
Закулисье анимационной студии: кто и как создаёт мультфильмы
«Иллюстрация — это предпринимательство»: цифровой художник о тонкостях профессии