Экспериментировать в любимом виде творчества всегда интересно. Это как распаковывать подарок, завернутый в сотню оберток: с любопытством ждешь, что же будет под следующей. Проверка на прочность и гибкость своей фантазии и изучение технических пределов плетения - неотъемлемая часть творческих экспериментов. Иногда они ни к чему не приводят, а порой из них рождаются новые идеи и необычные находки.
При этом тема всякого рода "творческих экзерсисов" для меня всегда имеет две грани: вариации и самоповтор. И последняя серия моих экспериментов в очередной раз всколыхнула мысли на этот счет.
Начну, пожалуй, с немного пространных рассуждений на всегда занимавшую меня тему самоповтора.
В целом, я довольно скептически отношусь к чрезмерной эксплуатации удачной придумки, если не касаться, скажем так, "предпринимательской" стороны. С этим как раз все понятно: запрос на повторение каких-то изделий, потому что они понравились людям в том виде, в каком есть, или понимание, что определенные изделия просто пользуются большей популярностью, приводят мастера к тому, что они появляются во всех возможных видах и ракурсах. Спрос, как говорится, рождает предложение, а творчеству, к сожалению, не всегда по пути с финансовой выгодой.
Опять же отдельно следует рассматривать создание, например, коллекции изделий (не комплекта, а именно коллекции), которая по определению должна иметь общий для всех предметов лейтмотив и быть чем-то объединена.
Помимо этого всегда нужно учитывать особенности техники, в которой выполнен предмет. Например, каким бы существенным ни было многообразие "кольчужки", оно все равно конечно. Бывают случаи, когда удачно выполнить тот или иной элемент можно только каким-то одним способом, который и применяется во многих изделиях, и кажется, что мастер как будто бы использует одну и ту же деталь повсеместно.
Все это с одной стороны.
С другой стороны, у мастера может присутствовать стойкое внутреннее нежелание все время повторяться, которое приводит к поиску новых конструктивных решений и в некотором смысле "провоцирует" развитие. Как говорится, лучший способ придумать новое плетение - задать себе вопрос: "А что будет, если...?"
При этом, используя плетение непривычным образом или пробуя что-то новое, можно поймать себя на мысли, что за уже полученным результатом есть еще потенциал и это не единственный вариант его применения. Найденное техническое или стилистическое решение могут импонировать настолько, что захочется "выжать" из них максимум. Начинаешь чувствовать себя ученым с пробирками за экспериментом, на выходе из которого появляется множество вроде бы и не совсем клонов, но явно производных одного и того же. И получается, что из стремления избежать повторов рождается еще больше повторов.
В такие моменты лично у меня всегда возникают опасения, что можно просто зациклиться на чем-то или, не знаю, смешать создание похожих как две капли воды изделий с понятием авторского стиля (которое для меня все же шире, чем использование бесконечных вариаций на одну тему), и сразу хочется остановиться и переключиться на что-то другое.
Но в этот раз я решила так не делать (уж экспериментировать, так экспериментировать) и устроить себе некий челлендж, скорее, даже марафон. В целом, мне были любопытны 2 момента:
- Насколько хватит моего терпения бесконечно ваять, по сути, одно и то же.
- Насколько хватит моей фантазии, чтобы это "одно и то же" все же было было разным (и разным не потому что "вот тут я поставила синенькую бусинку вместо красненькой, а здесь у меня квадратная шапочка вместо круглой").
А началось все с того, что нашелся у меня одинокий камешек, который как-то особо ни к чему не подходил, и я решила повторить с ним изделие, которое делала где-то чуть больше полугода назад, - он туда очень хорошо вписывался по форме. Не совсем досконально повторить - фурнитуру я использовала другую, но это как раз про то, "какого цвета бусинка".
Следует оговориться: и когда я пользовалась этим плетением раньше, и когда использовала его последний раз перед своим экспериментом, оно меня не особо "цепляло". Да, было очевидно, что с ним есть, что еще сделать, но такого уж сильного желания не возникало. А тут как будто все звезды сошлись: а что если сюда, а что если отсюда, а что если вот так, а что если вот эдак... В общем остановиться вовремя я уже не смогла и сделала из себя "подопытного"))
А вот, так сказать, "виновник торжества" и "возбудитель" случившегося в итоге "творческого беспредела". Знакомьтесь - элемент "песочные часы":
Все изделия далее - это результат его соединения с ему подобными только немного по разному принципу и в разном количестве. В некоторых предметах присутствуют дополнения других плетений - это сделано из чисто практических соображений, чтобы на изделие можно было не только смотреть, но и использовать его по назначению.
Также стоит сказать, что в этот раз я не экспериментировала с толщиной проволоки и размером колец, потому что уже давно выбрала оптимальный для себя вариант выполнения этого элемента с точки зрения эстетики и надежности, и в подавляющем большинстве случаев сами "часики" в плетении идентичны друг другу.
А вот то изделие, с которого начался этот "забег":
Соединение "часиков" здесь образует пятиконечную звезду.
Сама форма додекаэдра, которая при этом получается, - это нисколько не мое изобретение. Их плетут многие, и каждый потом по-своему использует. Даже в своем исходном виде. несмотря на условную "геометричность", он оставляет простор для творчества. Додекаэдры можно соединять между собой в плоскости, трехмерно. Штуки при этом получаются весьма инопланетного вида.
А вот дальше пошли вариации на тему.
Начать я решила с максимально простой и очевидной идеи - "изъять" из додекаэдра звездочки, чтобы сделать из них серьги.
Не то чтобы эти серьги претендовали на громкое звание творческого эксперимента. Это, скорее, технический шаг: коли сам собой напрашивается - надо выполнить. Единственное, с чем я в них "похимичила", - это крепеж бусин. Мне очень не хотелось ставить штифт вертикально. Это было бы уж совсем примитивно для изделия, которое и так не блещет особой оригинальностью. В результате установки стальной пластины с обратной стороны серег (она фиксирует камень и делает его неподвижным), они приобрели один субъективный минус - стали весить немного больше, чем у меня в среднем весят серьги. Почему субъективный? Потому что они не перестали быть "носибельными". То есть вес не получился настолько критичным, чтобы их невозможно было надеть. Но, например, среди моего окружения, есть люди, которым они бы не подошли именно из-за этого фактора.
Следующие вариации были связаны с изменением количества сторон многогранника и количеством "часиков", которые образуют его грани. Здесь я уменьшила число сторон - вышло что-то вроде фонарика. Звездочка при этом превратилась в шестиконечную.
В отличие от додекаэдра здесь "часики" лишились одного кольца для меньшего натяжения. В принципе этого можно было и не делать, если бы я поставила внутрь фонарика не такую крупную бусину, но мне показалось, что более мелкая теряется, да и форма выглядела не такой округлой, похожей на столбик.
Решила немного развить идею фонариков. Теперь он четырехсторонний. И здесь обошлось без сокращения количества колец в исходном элементе.
Этот же четырехсторонний фонарик стал основой для следующего изделия. Во-первых, к этому моменту мне уже изрядно поднадоели вертикально расположенные подвесы, захотелось это как-то изменить. Во-вторых, мне просто стало интересно, как с конструктивной точки зрения поведет себя многогранник, если в нем объединить шести- и пятиугольные грани. По форме получилось что-то вроде кристалла.
На следующем этапе я решила уйти от бочонкообразной формы. И вообще обойтись без геометрических фигур, хотя и кажется на первый взгляд, что в основе получившегося элемента квадрат. На самом деле, две его стороны "песочными часами" не являются.
Такая форма натолкнула меня на то, чтобы от объема перейти в плоскость. В следующем изделии я использовала как раз полноценный квадрат, собранный из "часиков". Браслет и серьги сделаны по одному принципу.
Само по себе плетение весьма подвижно. В какой-то степени даже чересчур. От этого "чересчур", например, мелкие бусины не спасают. Рисунок ложится косо, кольца топорщатся, и выглядит все очень кашеобразно и неэстетично. Но при добавлении бусин чуть большего размера натяжение получается критичным, поэтому браслет я соединяла крупными звеньями, чтобы обеспечить ему достаточную пластичность без потери надежности.
Любой эксперимент - это всегда движение немного вслепую. Можно предполагать одно, а получить совсем другое. Можно ожидать, что плетение поведет себя определенным образом, но у него на этот счет будет свое мнение. Либо идея, заложенная в изделие изначально, трансформируется по ходу его создания. Именно так произошло в случае с браслетом.
Я планировала сделать больше крупных звеньев, но в какой-то момент мне показалось, что при имеющейся толщине класть руку на твердую горизонтальную поверхность, например, на стол, будет не очень комфортно. Кисть будет вынуждена перегибаться, как через препятствие, камни будут биться и царапаться. В результате его внутреннюю сторону я сделала более плоской, а часть плетения, заготовленная под еще одно звено осталась неиспользованной. Покрутив ее так и сяк и рассудив, что отведенный на эксперимент период времени все равно подошел к концу, я решила доплести ее до кольца по той же схеме, что и браслет, и подвести итоги.
Собственно, получившийся марафон показал мне несколько моментов.
- Аппетит приходит во время еды. Не сказать, чтобы тут я для себя сделала какое-то открытие, но у меня давно не возникало такого роя мыслей в голове. Вдохновение снизошло, не иначе)) Идей образовалось буквально столпотворение, каждая норовила пролезть вне очереди, от каких-то приходилось отказываться в силу ограниченности во времени. Но чем больше я их реализовывала, тем большее количество приходило на их место. Закончились ли они на том, что было показано в этой статье? Конечно, нет. Но вместе с этим образовался некий парадокс. Отсюда следует, что...
- ...непреодолимое желание воплотить каждую мысль и радость от того, что их так много, никак не отменяют того, что делать одно и то же, точнее разные изделия, но на основе одного и того же элемента, ужасно надоедает. В отношении себя я в общем-то всегда знала, что эмоционально мне гораздо проще сделать одну большую и трудоемкую вещь, чем сто раз повторить что-то мелкое и более простое (было бы, кстати, интересно узнать, многие ли это воспринимают так же: столкнуться с подобным можно ведь не только в творчестве). В данном случае хорошим подспорьем в конструктивном проживании процесса была его конечность, то есть осознание, что я не буду вынуждена плодить клонов без конца и края. Тем не менее, в какой-то момент мне стало казаться, что эти на "песочные часы" я не смогу смотреть еще долго. Правда на деле (спойлер) это оказалось совсем не так))
- Кроме того, по итогам этого марафона я чуть отчетливее разложила по полочкам свое понимание самоповтора. По моим ощущениям, из представленных работ к нему ближе всего браслет и кольцо, просто потому что это использование одной и той же детали просто в разных по функционалу изделиях. Именно к такому ваянию "как под копирку" я опасаюсь скатиться в подобных экспериментах. С другой стороны, остальные изделия, показанные в статье, для меня все же больше вариации. Хочется надеяться, это не только мое личное мнение) Приглашаю обсудить в комментариях, кто как это видит, кто как относится к подобному однообразному многообразию.
Подытоживая сказанное и показанное, отмечу, что не исключаю того, что в представленных изделиях я не изобрела велосипед. Несмотря на значительный визуальный опыт и насмотренность, всегда нужно помнить, что многие из тех, кто занимается "кольчужкой", очень любят принцип "а что если", чтобы понять пределы того или иного плетения. А пределы у одного и того же плетения всегда одни. Просто кто-то в их изучении заходит чуть дальше, кто-то останавливается чуть раньше.
Возвращаясь к началу этого эксперимента, скажу еще, что иногда полезно ставить себе такие рамки: не выходить из одного плетения в течение ограниченного времени, не отступать от него, не перемежать ничем, чтобы как следует в нем "повариться", чтобы каждая предыдущая придумка "провоцировала" появление следующей. Отдых на чем-то другом как бы расхолаживает мыслительный процесс, и концентрация идей на сантиметр плетения снижается. Какие-то забываются, вытесняясь новыми, какие-то перестают казаться такими уж интересными, упускается опыт, который можно было бы получить. Если вдруг кто-то из читателей это статьи когда-нибудь решит заняться "кольчужкой", ставьте иногда перед собой такие задачи, особенно если осваиваете что-то новое. По крайней мере, я в итоге в очередной раз убедилась, что это, пожалуй, самый эффективный способ развиваться в этом виде творчества (возможно, как и во многих других).
И, самое главное, оглядываясь назад, признаюсь: я снова и снова влюбляюсь в "кольчужку". Если посудить. то насколько широкими могут быть ее горизонты, когда даже из такого крохотного элемента, как "песочные часы" можно создавать и создавать, творить и творить, придумывать и придумывать.
Поэтому создавайте, творите и придумывайте, чем бы вы ни занимались; открывайте для себя новые параллели и меридианы в творчестве и не только!
Благодарю за интерес к статье и приглашаю на встречу в комментариях!