ШОК: Задействуйте всего три элемента!
По прошествии двух десятилетий скрупулёзного изучения сценарного ремесла я задумался, из чего же состоит моя "теория всего", когда дело доходит до написания сценариев? Что нужно, чтобы написать по-настоящему хороший сценарий?
Я использую словосочетание "по-настоящему хороший", потому что индустрия переполнена сценариями, которые варьируются от плохих до не очень хороших, от нормальных до хороших. На самом деле довольно легко написать хороший сценарий, если вы практикующий сценарист. Потому что вы знаете все тонкости ремесла.
Но как написать что-то по-настоящему хорошее? Что-то, что затронет умы и сердца людей?
Я хотел воспользоваться сегодняшней статьёй, чтобы исследовать этот вопрос, потому что многие авторы заблуждаются в отношении того, как подходить к написанию сценариев, стреляя себе в ногу задолго до того, как напечатают хоть слово из своей истории.
Идеальной формулы для написания отличного сценария нет и никогда не будет, и это потому, что мир постоянно меняется, и вместе с ним меняются вещи, которые людям нравятся, которые они принимают и в которых они заинтересованы. Так что то, что было захватывающим шесть месяцев назад, сегодня может показаться устаревшим и неинтересным.
Кроме того, в сценарии слишком много переменных, чтобы иметь возможность контролировать их все. Независимо от того, насколько вы хороший сценарист, всегда будут вещи, которые ускользают от вас, когда вы пишете.
Недавно в Variety появилось интервью с режиссёром печально известного фильма "Джильи" Мартином Брестом. Он заявил в статье, что во время монтажа он смотрел на сцену, которая не работала, и подумал про себя: "Я знал, почему эта сцена раньше была в фильме и какова её цель. Сейчас я понятия не имею, почему это в фильме".
Это и есть написание сценария в двух словах. У вас есть все эти грандиозные идеи, но в процессе написания кучи драфтов некоторые из этих идей закрепляются, а другие терпят неудачу. Несмотря на это, остатки каждой из идей всё ещё заложены в ДНК вашего сценария, частично работая на историю, частично являясь отражением того времени.
Временами из-за этого написание сценария кажется невозможным. Сценарии подобны детям. Вы можете попробовать стать их родителями. Но в определённый момент они вырастут и захотят жить самостоятельно.
Итак, в погоне за написанием отличного сценария вы должны признать, что существует определённый недостаток контроля. Но это не значит, что вы не можете добиться успеха. И это то, о чём я хочу поговорить с вами сегодня.
Вот три самые важные вещи, когда дело доходит до написания по-настоящему хорошего сценария:
КОНЦЕПТ
Проверка концепта - это, вероятно, самое важное, что вы можете сделать в своём стремлении написать отличный сценарий. И это та часть процесса, в которой большинство авторов ошибаются. Особенно начинающие сценаристы. Потому что новые авторы предполагают, что любая идея, которая им приходит в голову - потрясающая.
Причина, по которой концепт является такой проблемой, заключается в том, что процесс вдохновения идеей противоположен процессу генерации рабочей идеи.
Большинство из нас чем-то вдохновляются и хотят написать об этом фильм. Но только потому, что это вдохновляет нас, это не значит, что кто-то ещё захочет это посмотреть. Возможно, мне нравится научное исследование водорослей. Но заинтересует ли широкую аудиторию фильм о водорослях? Вероятно, нет.
С другой стороны, когда вы пытаетесь создать концепт, вы можете найти наиболее окупаемый замысел. Но вдохновение уйдёт. И поскольку вы лично не вдохновлены, у идеи нет души. Почти невозможно написать отличный сценарий, если вы не чувствуете этой душевной и личной связи с историей.
Вот почему вы должны протестировать концепт в полевых условиях. Вы должны придумать идеи, которые одновременно вдохновляют вас и являются востребованными на рынке, а затем протестировать их по крайней мере с пятью людьми, которые, как вы знаете, не пытаются вам угодить (индикатор для хорошей обратной связи - человек, который уже говорил, что одна из ваших предыдущих идей была плохой).
Вам нужно, чтобы пара таких людей была по-настоящему увлечена вашей концепцией. Предпочтительно даже больше. И пять человек - это как раз минимум. Постарайтесь узнать как можно больше мнений.
Я бы подсчитал, что 80% всех написанных сценариев обречены на провал ещё до того, как автор напишет хоть одно слово из-за слабой концепции.
ИНТЕРЕСНЫЙ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ
У главного героя есть три аспекта, которые вы должны понять правильно.
Во-первых, мы должны сделать нашего главного героя интересным. Огромная ошибка, которую совершают сценаристы, заключается в том, что они создают скучного главного героя. Это редко делается специально.
Большинство авторов предполагают, что их герой интересен просто потому, что он находится в центре хаоса своей истории в течение двух часов. Все эти безумные вещи могут происходить с вашим героем. Но это не делает их интересными.
Итак, ищите способы сделать вашего главного героя уникальным, обаятельным, странным, обладающим яркой индивидуальностью. Возможно, более действенный способ создать это - преувеличить реальность.
Феррис Бьюллер был неукротимым взрывом ядерной энергии. От Тони Старка до Дэдпула, Дэниэла Плейнвью, Эль Вудс и Джуно. Эти персонажи - крутые. Они оказывают влияние на свой мир. Таким образом, они не могут не повлиять и на нас.
Далее, нам нужен герой, за которого мы могли бы переживать. Это не значит, что они должны быть симпатичными. На самом деле, сложные "неприятные" главные герои (Луис Блум, Трэвис Бикл, Артур Флек) создают одни из лучших фильмов. Но эта сложность никогда не может быть достигнута за счёт положительных качеств.
Что, по сути, означает, что если кому-то не хватает привлекательности, то нужно найти причины ему симпатизировать.
"Джокер" - это мастер-класс по созданию симпатии (к человеку, над которым издеваются, который заботится о больной матери, у которого психическое расстройство) к действительно неприятному человеку.
Наконец, я обнаружил, что в лучших сценариях есть надломленные персонажи. Их тянет в разные стороны, и попытка примирить царящий в них хаос делает их привлекательными для чтения. Потому что даже когда сюжет не развивается, внутри самого персонажа всё равно что-то происходит.
Хорошим примером является свежий сериал "Захваченный рейс" от Apple. Герой Сэм Нельсон разрывается на части. Он просто хочет вернуться к своей семье живым. И чтобы сделать это, он готов помочь угонщикам самолёта. Но он, конечно, также хочет защитить пассажиров. Поэтому ему постоянно приходится делать трудный выбор относительно того, что важнее – безопасность пассажиров или он сам.
И это не обязательно должно быть драматичным событием. В одной из самых известных комедий всех времен "Лжец, лжец" персонаж Джима Керри участвует в нескончаемой битве между желанием солгать, но необходимостью говорить правду.
В фильме нет ни единого момента, когда герой чувствовал бы себя комфортно. Это хороший признак того, что вы создали персонажа с сильным внутренним конфликтом.
ОТЛИЧНЫЙ СЮЖЕТ
Наконец, вам нужно усилить свой сюжет. Здесь важно понимание основ. У вас должен быть персонаж, который чего-то сильно хочет (цель). Вы должны дать этой цели последствия, если она не будет достигнута (ставки). И вы должны каким-то образом придать сюжету остроту.
Вам нужно постоянно уплотнять историю. Каждые 15-20 страниц должны казаться больше, чем предыдущие 15-20 страниц. И вам нужно создать своему главному герою множество препятствий. Должно быть, им кажется, что вся вселенная против них. Куда бы они ни посмотрели, везде возникает новая проблема (для примера посмотрите второй сезон сериала "Медведь").
Но настоящая хитрость с сюжетом заключается в том, что ВЫ ДОЛЖНЫ ОПЕРЕЖАТЬ ЧИТАТЕЛЯ. В 99% сценариев, которые я читаю, я знаю, что произойдёт в следующей сцене, через пять сцен, через десять сцен. Чем слабее автор, тем меньше он следит за тем, где находится читатель по отношению к нему. Вот так читатель оказывается далеко впереди вас, нетерпеливо ожидая, когда вы его догоните.
Вы всегда должны спрашивать себя: "Чего ожидает читатель в данный момент?" Иногда вам следует дать им то, чего они ждут. Но вы также должны время от времени удивлять их. Потому что, если ваш читатель не догадывается, что будет дальше, ему гораздо интереснее перелистывать страницы.
Среди недавних фильмов, в которых я не знал, что будет дальше, были "Паразиты", "CODA: Ребёнок глухих родителей", "Всё везде и сразу", "Мы", "Однажды в Голливуде" и "Аватар: Путь воды".
Очевидно, что это сложнее сделать, когда вы пишете мейнстримные фильмы. Но это определённо возможно. Кто ожидал твист отца Лиз в фильме "Человек-паук: Возвращение домой"?
И самое замечательное в подобном повороте событий заключается в том, что вы ставите читателя на зыбкую почву. Они больше не думают, что знают, что их ждёт. Поэтому, даже если вы решите никогда больше не включать другой поворот, вы опередите аудиторию уже одним тем фактом, что они знают, что он может появиться.
Очевидно, что наличие уникального взгляда на жизнь, который наполняет ваше произведение, придавая ему свой неповторимый колорит, улучшит все три аспекта, о которых я упоминал выше. Но эта статья больше для сценариста, у которого нет уникального голоса, меняющего правила игры. Я хочу, чтобы эти сценаристы знали, что, работая со словами, они всё ещё могут написать по-настоящему хороший сценарий.
Никогда не будет универсальной формулы для написания сценариев. Вот почему искусственный интеллект никогда не овладеет ремеслом. Сложно попасть в мишень, которая постоянно движется, но если вы сосредоточитесь на трёх вышеперечисленных шагах, вы дадите себе наилучшую возможность написать что-то замечательное.
А какая у вас философия написания сценариев?
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.