Привет! Сегодня ты получишь ответы на волнующие тебя вопросы по созданию собственной манги. Приятного чтения!
Многие начинающие авторы перед созданием своего творения задумываются о ценности потраченного времени на собственную работу. А вдруг никому не будет интересна история или персонажи? А если будут критиковать? Эти и другие бесконечные вопросы могут беспокоить любого автора. Но такие проблемы вполне решаемы, если знать некоторые нюансы.
С ЧЕГО НАЧАТЬ ?
Разумеется, основой основ любого комикса и, в данном случае, манги является сценарий. Да, можно обойтись без него и писать на ходу историю во время самой публикации, но этот вариант крайне ненадёжен для новичков, поэтому если и делать первые шаги, то ответственно.
Давай разберёмся, что это за sugar daddy с именем сценарий, и как с ним работать:
Сценарий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кинофильма, телепередачи, спектакля и прочих мероприятий. Формат же сценария напоминает пьесу с подробным описанием действия и окружения.
И так, с теоремой мы разобрались. Теперь заглянем ещё глубже в эту тему и посмотрим, что ещё нам нужно изучить для более наглядного понимания:
📝Структура сюжета
Если ты внимательно слушал лекции учителя литературы, то это понятие для тебя далеко не сюрприз, ведь структура - это скелет любого литературного произведения. Именно по ней строится любая история и без неё вряд ли ты бы что-нибудь понимал в происходящем во время прочтения, поэтому работая над сценарием, нужно начинать с неё, а именно - со структуры.
Разберём основные фазы:
- Экспозиция: знакомство читателя с персонажами и окружением, где они находятся
- Завязка: автор забрасывает удочку на дальнейшие события, то есть с этого момента с героем происходит что-то необычное
- Развитие действия: герой мало-помалу привыкает и приспосабливается к изменениям, справляется с трудностями на его пути, тем самым меняясь с каждым шагом к лучшей версии себя
- Кульминация: самый напряжённый момент в сюжете, влияющий на дальнейшее развитие событий в произведении
- Развязка: разрешение конфликта, то есть итоговый момент в развитии действий сюжета
- Послесловие или эпилог: дополнение, не влияющее на основной сюжет, то есть объяснение сюжета или рассказ о жизни персонажей после основных событий
📝Сеттинг
Среда, в которой происходит действие; место, время и условия действия и есть сеттинг. Он может рассматриваться в настольных и компьютерных играх, в фильмах, художественных произведениях, новостях и всего остального, где необходим сценарий. Описывая сеттинг, автор определяет свойства реальности, которая моделируется медиапродуктом.
📝Формулирование выбранной темы для истории и выявление конфликта для сюжета
Выбранная тобой тема может быть любой: от проблем отцов и детей до затрагивания глубоких философских мыслей. Естественно, любую тему нужно развивать через конфликты.
Конфликт в сценарии - это противостояние героя с кем-нибудь или чем-нибудь (например с ситуацией), именно он “цепляет" читателя или зрителя и побуждает наблюдать за происходящими событиями с героем дальше. Поэтому чем серьёзнее и глобальнее конфликт, тем интереснее история.
📝Создание и прописывание персонажей
Одна из самых нелёгких частей работы над сценарием - это персонажи, ведь именно вокруг них происходят все события, и только от них зависит развитие сюжета. Не стоит опасаться этого пункта и обходить его стороной, сначала всё может покаказаться страшным и непонятным без подробного разбора, однако это не так, о чём мы сейчас и будем говорить.
Ни для кого не секрет, что персонаж - действующее лицо, вокруг которого и происходит сам сюжет. Но что если персонаж покажется для читателя каким-то "плоским", хотя ранее автор знать не знал о таком эпитете?
Дело в том, что плоским персонажем называют из-за халатного отношения самого автора к герою, ибо первый не захотел прописать его, сделать его живым, чтобы читатель поверил в историю. Прописанным персонаж может быть только тогда, когда автор знает или где-то отметил положительные и отрицательные черты характера; что он любит, а что ненавидит; его прошлое, настоящее, и что он собирается делать в будущем; какие у него собственные взгляды; чем он не похож на остальных персонажей и тому подобного. Конечно, не стоит сразу "заваливать" читателя подобной информацией. Нужно делать это постепенно, чтобы избавить его от "головной боли" .
Что касается внешности персонажа, то тут попроще, но всё нужно делать в меру. Да, возможно, у тебя большая любовь к деталям, но главное, чтобы эти детали не были красивой, но лишней изюминкой, а продвигали сюжет или имели отношение к нему, например, к прошлому самого персонажа.
Хороший совет: заведи отдельную карточку для каждого персонажа, где ты его будешь прописывать, чтобы не забыть важные детали
ОТКУДА БРАТЬ ИДЕЮ?
После изучения сценария, автор с лёгкостью может приступать к работе, но тут случается катастрофа - идеи либо нет, либо она не доработана. Как с вышеупомянутым ранее, это проблема вполне решаема.
Обычно вдохновение посещает творца внезапно, от чего он летит со скоростью света записать свои идеи хотя бы на изношенном в кармане клочке бумаги. Говорят, это чудо, озарение или магия, но стоит ли ждать это волшебное мгновение годы или же всё-таки начать действовать, без, разумеется, выдавливания из себя идеи? И для таких случаев у меня есть пара советов:
- Опрос. Вопросы по типу: "Какой фильм тебя бы заинтриговал?" или "Какие сюжеты и жанры популярны и перспективны?" очень помогают для начинающих авторов. Можно спрашивать друзей или прохожих или "погуглить" в интернете, так наверняка какие-то идеи да-придут
- Твои предпочтения. Подмечай, что тебе нравится, что интересно в жизни и в вымышленных историях. Записывай наблюдения
3. Генерация. Приучай себя генерировать идеи и выделяй на это немного времени
4. Ассоциация. Разработай систему для мозгового штурма, чтобы было легче проводить ассоциативные связи между разными элементами твоей потенциальной истории
5. Маленькие шаги. Не пытайся придумать сразу всё, вместо этого оцени возможности и набросай быстрые заметки
6. Выбор жанров. Определись с жанровыми предпочтениями. Изучи любимые жанры, сделайте их частью творческого процесса
7. Не всё сразу. Откладывай назревшие мысли и вопросы в сторонку и жди, когда ответ придёт сам собой (чаще всего в самый неожиданный момент). Относись к творческому процессу как к игре
8. Творческий перерыв. Регулярно переключайся на занятия, во время которых в голову часто приходят творческие идеи
9. Воплощение в жизнь. Постарайся как следует разобраться в тех компонентах, которые делают замысел жизнеспособным
СТИЛЬ РИСОВАНИЯ
Когда создаёшь графический роман, всегда помни, что ты не только рассказчик, но и художник. Ты, помимо "бАблов" ( бАблы - это обведенные "области" для текста прямой речи персонажа), рассказываешь историю и с помощью изображения, ведь для этого читатели выбрали твою мангу, чтобы посмотреть, как ты сам видишь свою же историю. Для этого не нужно заканчивать художественную школу, научиться рисовать можно и самому. Если ты читаешь эту статью (спасибо тебе за это большое), значит ты хочешь создать свою мангу, и значит, что ты скорее всего уже знаешь основы анатомии, цвета и света, перспективы и прочее. Поэтому тут мы будем рассматривать разные стили рисования манги, чтобы тебе было гораздо проще представить будущие страницы своего произведения.
🎨Реалистичный
Такой стиль требует больше знаний и навыков пластической анатомии
🎨Чиби
В таком стиле характерны большие головы с пропорционально меньшим размером остального тела персонажа.
🎨Мультяшный
Стиль близок к большинству рисовок из "западных" комиксов
🎨Сёдзё
Данный стиль подчёркивает романтическую атмосферу повествования
🎨Дзёсэй
Подобие сёдзё, но рисовка чуть сложнее и реалистичнее
🎨Сёнен
Идеален для тех, кто рисует экшен-мангу, главные герои обычно очень воинственно выглядят
🎨Сэйнэн
Подобие сёнена, но рисовка чуть сложнее и реалистичнее
🎨Кодомо
Рисовка создаёт уютную атмосферу, подходит больше для детей
🎨Моэ
Схож по стилю с мультяшным, но пропорции персонажей реалистичнее
Хороший совет: комбинируй рисовки для создания своего собственного стиля
ЖАНРЫ
Каждая манга относится к тому или иному жанру, и у каждого жанра есть свой читатель. Любой жанр в манге многообразен, поэтому можно с лёгкостью найти то, что по душе не только читать, но и писать.
Вот список самых популярных жанров:
🧝♂️Фэнтези: действия происходят в вымышленном мире, где живут магические существа. Часто это эльфы, феи, гоблины, великаны, ведьмы, демоны и рыцари
🦸♂️Сёнэн: приключенский жанр, где в основном главный герой - мужчина
💗Сёдзё: жанр предназначен для молодой женской аудитории, затрагивающий быт девушек с "каплей" романтики
💋Дзёсей: жанр для более взрослой женской аудитории, рассказывающий о жизни современных женщин
Как и рисовку, жанры можно генерировать для многогранности своей истории
ОФОРМЛЕНИЕ
Итак, ты знаешь как начнётся и как закончится история, придумал и прописал персонажей, определился со стилем рисования и жанром, осталось только приступить к созданию самого продукта. Для этого нужно красиво оформить страницы самой манги.
1.Задай темп (лучше уменьшить количество панелей на странице)
2.Определись с направлением чтения твоих страниц (обычно манга читается от верхнего правого угла к нижнему левому, но направление чтения именно твоей манги зависит только от тебя)
3.Группируй свои панели (используй канавки для связи между отдельными панелями)
4.Исследуй абстрактурную разметку (персонажи не всегда должны быть ограничены своими панелями)
5.Демонстрируй разные ракурсы (применяй разный масштаб и углы зрения)
6.Добавь динамики (в манге не являются редкостью размытые конечности и фоновые штрихи, создающие ощущение скорости)
7.Подбирай ассоциативный фон под настроение (например, языки пламени позади персонажа могут означать ярость, а розы на фоне - романтику)
8.Для манги не всегда характерны хвосты для баблов (баблы для речи обычно располагаются так, чтобы указать на говорящего)
9.Эксперементируй с формами баблов (творческая свобода в создании разных форм баблов только улучшает мангу)
10.Добавляй текстуру (можно наложить текстуру поверх линий рисунка, а затем обрезать лишнее)
11.Не забывай про японские "звуковые эффекты" (добавляй визуальные звукоподражания в эпичных моментах для лучшего погружения в историю)
ГДЕ ПУБЛИКОВАТЬ ИЛИ ИЗДАВАТЬ МАНГУ
У всех мангак свои пути реализации своего продукта. Кто-то идёт в издание в надежде на одобрение печати, кто-то решает заниматься самоизданием, заранее зная все многочисленные затраты на бумагу, художественные пренадлежности, другие же выкладывают свои творения на специальных интернет платформах
Лично я советую такие сайты:
💻Mangalib.com
💻Selfmanga.com
💻Webtoon.com
Это, конечно, нелёгкий выбор, но я советую выбирать такие пути по мере своих финансовых и творческих возможностей, и, разумеется, по твоим взглядам, то есть как ты видишь своё произведение: в виде книги или всё же веб-комикса.
Теперь когда ты знаешь основные шаги, ты можешь смело приступать к работе своей манги! Знай, что только качественная и детально богатая работа найдёт свой большой читательский круг. Самое главное, это не сдаваться и продолжать двигаться вперёд, делая свою историю интереснее, ведь все успешные мангаки начинали с чего-то малого, например, с простых постеров для магазинов, как Масаши Кишимото, поэтому делая первые шаги, ты становишься ближе к успеху.
Помни, что критика может быть даже полезна для тебя, если она уместна и без оскорблений и унижений, поэтому относится к ней нужно серьёзно и с пониманием, ведь без критики и оценки от читателей у твоей манги меньше перспектив.
Спасибо большое, что дочитал до конца!💗Надеюсь, я смогла помочь в создании твоего будущего шедевра!
Если остались какие-либо вопросы, то можешь задать в комментариях, с радостью отвечу!
Буду очень рада твоей поддержке в виде подписки и лайка♥️
