Пару лет назад наткнулась на комментарий в одной из групп для поклонников манги, который и натолкнул на написание данной статьи. Суть которого заключалась в том, что прежде чем выставлять в интернете свои рисунки, сначала нужно достичь высокопрофессионального уровня, а до этого даже не пытаться совать в сеть свой неумелый нос. И это не единичный случай. Многие искренне считают рисование «в стол» самым правильным выбором. Мол сейчас я подучусь, подтяну свой скилл до уровня Бог, и тогда начну выставлять в интернете.
Правильно ли это, каждый решает для себя сам. Другое дело полезно ли это утверждение для самого художника?
Поддерживая эту идею обычно аргументируют так: «в интернете итак много шлака, и добавлять новый значит понижать уровень контента». Те же, кто рисует зачастую размышляют в таком ключе – «сначала нужно научится рисовать, а потом уже идти в люди» или же «выкладывать в интернет не слишком умелые рисунки, значит опозорится и получить много отрицательной критики».
В принципе это не лишено смысла, и оперирует хорошими побуждениями, такими как уважение к читателю и зрителю, самоусовершенствование и развитие творчества.
Но опыт показывает, что без «обнажения» своих работ перед зрителем невозможен прогресс. Не зря же в художественных школах и академиях устраивают так называемые просмотры, где ученики ставят свои учебные работы, сначала на обозрение одногруппников, а потом и всех студентов с учителями. Дело в том, что сам автор рисунка может не замечать многих ошибок, особенно если долго корпит над своим детищем. Свежий взгляд со стороны может заметить те недочеты, которые ускользнули от художника. Еще общие просмотры помогают ученикам привыкнуть к критике и воспринимать ее без обид. Хотя критика от учителя сильно отличается от той, которую можно услышать в свой адрес в интернете. Зачастую в интернете звучит не критика, а претензии, щедро сдобренные ИМХО (это тоже стоит помнить, прежде чем расстраиваться).
Таким же образом работает и выкладывание в сеть своих работ и рисунков. Это своего рода художественный просмотр, где вам укажут на недочеты и заставят улучшать скиллы гораздо активнее, чем, когда вы это делаете для себя. По собственному опыту знаю, что когда рисуешь в стол (особенно не ставя перед собой цели), то навыки стоят на месте. Хотя, не скрою, очень приятно сидеть в зоне комфорта без наглого вторжения со стороны.
Но вот когда, подгоняемый критикой и желанием стать лучше трудишься каждую свободную минуту, то прогресс не заставляет себя долго ждать.
Еще одна опасность рисования «в стол» заключается в постоянном улучшении и мысли, что вот-вот и я достигну нужной кондиции, чтобы показать свои рисунки всем. Однако рисующему человеку уже через пару недель не нравится то, что он нарисовал ранее и подобное повышение скилла превращается в хождение по кругу. Он все время ждет, что достигнет нужной точки профессионализма, и тогда уж все ахнут. Но нужная точка так и не приближается, потому что рост навыков происходит постоянно (а если речь идет о, к примеру, руманге, то автор рискует вообще не реализовать свой проект).
К тому же у людей, которые не побоялись и начали свой путь на виду у всех, вырабатывается очень полезный навык – стойкость перед агрессивной критикой. Возможно, что перед страхом которой, многие и выбирают для себя безопасный путь рисования «в стол».
Еще один минус рисования «в стол», или «для себя», касается полноценных проектов. Возьмем для примера рукомикс или румангу. Когда автор рисует проект в тишине от зрителя, в надежде довести его до идеала и уж тогда только показать читателю, есть очень большая вероятность забросить его так и не закончив.
Рисование же «на люди» с большей долей вероятности заставит творца продолжать проект, даже после продолжительных перерывов. Все дело в том, что выставляя в интернет свое творение, автор начинает взаимодействовать с читателями почти на уровне сделки. Люди проявляют интерес и благосклонность к твоему творению, а ты берешь на себя ответственность перед ними и продолжаешь двигаться вперед до самого конца.
Вот и получается, что работать «в стол» ради улучшения своих навыков побуждение благородное, но для самого автора не очень полезное. Поэтому, если художник хочет быстро прогрессировать, быть стойким и не забросить проект «до лучших времен» - будет лучше делать это «на виду».
АВТОР КаМа