Има Народицкая - член Московского союза художников, родилась, живет и работает в Москве. Её работы представлены во многих странах мира. В 2001 году Има стала членом Национального института американских художников-кукольников (NIADA).
Образы кукол Имы Народицкой навеяны героями фильмов, литературными персонажами, музыкой, природой, впечатлениями от поездок, друзьями и знакомыми. Каждая кукла – это маленькая история со своей философией, их отличает наполненность внутренним движением, динамика.
Каково это быть москвичкой, находится с самого детства в центре важных культурных событий страны, иметь возможность посещать крупнейшие музеи и галерейные показы? Вероятно место жительства – не последний фактор в формировании Имы Народицкой как художника? Расскажите немного о себе, своем детстве, влиянии семьи, школы и окружения на становление Вашей творческой личности.
Рисовать я любила всегда. Но знания в этой области я смогла получить только в последних классах школы. Наш учитель по черчению организовал курс акварельной живописи. Рисование было отличным способом погружение в иной мир. А так как мои родители не были связаны с искусством, то поступать мне разрешили только в технический институт. И вот, учась в институте, я стала активно погружаться в театрально-художественную жизнь Москвы, и также посещать частные студии живописи.
Вы много рисовали в детстве и мечтали быть модельером. Тем не менее, диплом инженера железных дорог не остановил Вас на пути к истинному призванию художника-кукольника. Какой момент Вы считаете переломным в принятии непростого решения: посвятить себя искусству? Как Вы попали в анимацию?
Круто все изменилось, когда я, уже работая инженером, решила поучаствовать в конкурсе на работу в анимационной студии “Пилот».
Задание конкурса было такое: нарисовать комикс из 10 картинок, где человек просыпаясь, пытается надеть брюки. И вдруг он понимает, что одну брючину кто-то зашил. Мне повезло. Выбрали пять человек из пятисот конкурсантов, которых стали обучать профессии аниматора на студии.
Помню, что во время обучения нужно было нарисовать и снять мини фильм с интересной, выразительной походкой какого-нибудь персонажа. Я выбрала походку проститутки. Было уморительно за мной наблюдать, когда я час за часом прохаживалась по дорожке, виляя бёдрами, пытаюсь разобраться в тонкостях походки девушки лёгкого поведения.
Мне много приходилось самообучаться, потому что знаний анатомии человека и животных катастрофически не хватало. Обучение проходило и на студии и на выездных конференциях, где нас просвещали, показывая шедевры мирового кино и фильмы анимационных фестивалей. Представление о композиции, теории цвета, истории искусства мне дало обучения в архитектурном институте на отделении «дизайн интерьера“.
В одном из интервью Вы признались, что профессиональным художником Вы стали после курсов Татьяны Баевой. Когда и как это произошло? Что узнали для себя нового?
Да, конечно, курс авторской куклы Татьяны Баевой помог мне найти путь, по которому я иду уже более 20 лет. На этом курсе нам выдали уже отлитые из фарфора две руки, две ноги и голову. Тело, сшитое из ткани, нам тоже выдали. Нужно было придумать образ куклы, собрать её, раскрасить, из козьего мохера сделать парик и сшить костюм.
После окончания курса два человека посвятили себя авторской кукле – это Ирина Мызина, которая открыла в Москве кукольную галерею “Вахтангов “, и я.
Татьяна рассказала и о том, что существует огромная, интереснейшая область искусства “авторская кукла “. Эти арт-объекты используются не для игры, а для декорирования пространства.
Образы Ваших кукол словно навеяны музыкой, наблюдениями за природой и жизнью людей. Они невероятно динамичны! Кажется, куклы не хотят стоять неподвижно, они стремятся выйти из «кадра». Как Вы решаете технические задачи, ведь работы кажутся невесомыми, словно нарисованными в воздухе?
Секретов у меня никаких нет. Когда я поступала в NIADA (National Institute of American Doll Artists), то должна была сфотографировать все этапы производства куклы. Это обязательное условие приема. Я нарисовала эскиз, взяла, вырезанную мастером, деревянную подставку, просверлила в ней отверстие и на проволочный каркас, который крепился к этой поставке, сформировала куклу из затвердевающего пластика. Затем немного декорирование тканью, чтобы с ее помощью усилить ощущение резкого порыва ветра. Ветрила у мельниц в руках куклы были удлинены для этой же цели.
Очень часто сложные технические вещи (подставки, детали) я отдаю мастеру, который мне помогает решить какую-нибудь задачу.
Как Вы считаете, в чем секрет успеха? Как Вы сами оцениваете результаты своего труда, что предшествовало всем наградам, признанию публики и вхождению в круг суперпрофессионалов?
Секреты успеха не знает никто. Наверное, мои работы находят отклик у какого-то количества зрителей. Может быть им близки идеи, настроение, ощущения, которые я стараюсь вложить в свои работы. Очень важно, чтобы вас окружали люди, которые вас понимают и вам помогают. И должны сойтись звезды.
Что Вы посоветуете идущим по пути в мир художественной куклы?
Дорогие друзья! Окружайте себя единомышленниками и творите, творите и творите. Не забывайте при этом учиться, учиться и учиться. Тогда, возможно, для кого-то ваша кукла станет волшебным талисманом.
Вопросы задавала Ирина Панфиленок
