Афиша выставки «Рене Магритт. За гранью реальности» на территории арт-пространства «АРМА» часто попадалась на глаза, но обращаясь к отзывам, многие из которых были о том, что зритель не понял в чем тут дело, я всё не решалась сходить и составить собственное мнение.
Всем добрый день! Я - Ольга, PR эксперт, и это мой НЕРАБОЧИЙ блог! Натура увлеченная, поэтому основной тематикой блога является вдохновение и радость обычной жизни через призму моих увлечений и интересов. Присоединяйтесь.
Канал #PRнаотдыхе в телеграм: https://t.me/pronvacation / открыла недавно. Подписывайтесь!
Но любопытство в конце концов победило и я спонтанно приобрела входной билет в комплекте с экскурсией. Говорила ранее, что пытаюсь лучше понять современное искусство, поэтому без экскурсовода или медиатора такого рода мероприятия стараюсь не посещать, а в этот день мне повезло вдвойне, приобрела объединенный билет по выгодной стоимости.
Так как решение было принято за полтора часа до начала программы, я собиралась на бегу и летела к месту на всех порах. Не учла только одного, что территория около здания ремонтируется и нужно идти в обход через строительные леса и перекопанный асфальт. Моей ошибкой было то, что я не изучила маршрут заранее, в общем я немного заблудилась и вошла в помещение, когда экскурсия минут десять как началась.
Рекомендация, изучите информацию на сайте перед посещением выставки.
Итак, Рене Магритт - бельгийский художник-сюрреалист, который называл свой стиль работы сказочным реализмом. Почему?
Небольшая справка: основное понятие сюрреализма или метафизической живописи основано на понятие сюрреальность — совмещение сна и реальности. Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Зигмунда Фрейда. Художники данного направления использовали разные методы, чтобы связаться с собственным подсознанием в пограничном состоянии между сном и реальностью. Например, автоматическое письмо, гипноз, толкование снов и другие доступные методы.
Рене Магритт в свою очередь относился весьма скептически к такому подходу и считал, что творчество должно строиться на логике и интеллекте, а не на пограничных состояниях и поэтому называл свой стиль сказочным реализмом. Каждая его картина содержала в себе загадку, некий ребус, который художник предлагал разгадать своему зрителю.
Вот, например,
«Призрачный пейзаж», 1928 г.
Прочитав название картины, мы ожидаем увидеть пейзаж, хотя бы призрачный, но ни того ни другого на картине нет, по крайней мере я не заметила. Рене Магритт не обманывает нас, он предлагает зрителю поразмышлять и разгадать загадку своего произведения.
Обратите внимание на надпись посередине картины, это слово MONTAGNE, в переводе с французского языка – ГОРЫ. Вот и пейзаж, очень призрачный 😅.
Игра со словами, фразами - часто используемый прием художника, который Рене Магритт позаимствовал из своей деятельности в рекламе.
Небольшая справка: Рене Магритт долгое время работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции, только в 1926 году подписанный контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи. В середине 30-х годов Рене Магритт открывает собственное рекламное агентство.
«Коллективное изобретение», 1934г.
На картине изображено странное существо с рыбьей головой. Вопроса два, что это такое и почему изобретение коллективное?
История отсылает нас к развлечениям сюрреалистов, в кругу которых популярностью пользовалась игра под названием «Изысканный труп», вполне возможно, что вы играли в такую игру в детстве, но под другим названием.
Небольшая справка: об истории появления игры и её названия известно из воспоминаний Симоны Бретон: «Сперва мы просто играли в слова. Каждый писал какую‑то фразу, складывал листок и передавал его соседу, который продолжал, не видя начала. В одной из первых игр мы получили: «Изысканный труп выпьет молодое вино». Эта фраза нам так понравилась, что стала названием игры. Скоро мы видоизменили её: теперь мы не писали, а рисовали».
Именно поэтому название оправдывает происходящее, действительно, коллективное изобретение. В данной работе Рене Магритт использует прием «поменяй все местами». Привычный нам образ русалки, красивой девы с рыбьим хвостом изменен на женские ноги и голову сельди атлантической. Вот такой юмор!
«Лампа философа», 1936г.
В этой работе художник шутит над самим собой, рассказывая о своих пристрастиях, например, к курению трубки.
«Голконда», 1953г.
Известная картина Рене Магритта. Полотно получило название в честь древнего индийского города, прославившегося добычей особенно крупных алмазов, по легенде, именно здесь были найдены знаменитые камни Кохинур и Регент. Как и в случае с большинством картин Магритта, название данной работы – своего рода ребус, который дает возможность зрителю остановиться и задуматься о том, как именно оно связано с изображением.
Экскурсовод сказала, что в официальных источниках говорится, что расположение мужчин в котелках напоминает кристаллическую структуру алмаза. Это можно проверить, соединив линией мужчин на картине. Но добавила по секрету, что работа скорее всего навеяна опытом службы художника на фабрике, производящей обои, и человечки в котелке - не что иное, как узор обоев.
«Перспектива: Мадам Рекамье Давида», 1950г.
Для того, чтобы хоть как-то пояснить происходящее на картине, нужно рассказать о французском живописце Жаке Луи Давиде и его работе «Мадам Рекамье», написанной в 1880 году. Эта была эпоха классицизма в живописи, по правилам данного стиля художник изобразил на своем полотне хозяйку парижского салона Жюли Рекамье.
Что же тогда нам хотел сказать Рене Магритт? Дело в том, что у последнего было свое мнение о классицизме на тот момент. Поэтому вот так, в своей загадочной манере, заменяя Мадам Рекамье изображением гроба, Рене Магритт выражает свою точку зрения – смерть классицизму!
«Личные ценности», 1952г.
На этой картине Рене Магритт изобразил комнату c гипертрофированными предметами повседневной жизни, в которых больше всего нуждался: расческа, спички, мыло, помазок и бокал. Обратите внимание, какая маленькая кровать на фоне других предметов, что бы это значило? Нет смысла много времени тратить на сон - считал художник. Вероятно, так и делал!
Кстати, организаторы выставки воссоздали атмосферу комнаты во плоти, предметы можно рассмотреть детально и сделать селфи с бокалом в человеческий рост.
Гид рассказывала нам много интересных историй про картины, жизнь и творчество художника. Описывать все не буду, лучше составить свое впечатление, посетив экспозицию.
Закончить хочу тем, что знакомая, которую я здесь встретила, обратила мое внимание на интересный нюанс: картины сюрреалистов похожи на изображения метафорических карт, с помощью которых описывая необычные рисунки, можно определить, что происходит с вами, продиагностировать свое состояние.
Именно такое предложение я часто слышу на выставках современного искусства, составьте свое впечатление, и додумайте сами, что вы видите на картине. Если проводить параллель с метафорическими картами, то интерпретировать картину можно только из своего опыта, то есть с чем пришли, с тем и ушли.
В связи с этим уже не первый раз предлагаю современному искусству все-таки рассказывать задумку автора, его вдохновение. Например, если бы я не взяла билет на экскурсию, я размышляла бы также как люди с негативными отзывами.
Своими соображениями поделилась с гидом, и спросила, почему же современное искусство предлагает нам самим разобраться.
Она ответила, на примере творчества Рене Магритт. «На картинах изображается нечто очень личное, то что автор хочет донести до зрителя, и чтобы не выкладывать всю подноготную, кодирует личные переживания и воспоминания разными способами».
Интересно, есть над чем подумать. Благодарю!
Дорогие читатели, знакомы ли вы со сказочным творчеством Рене Магритта?
Статьи и видео о посещении различных выставок собраны в подборке >>
#ренемагритт #сюрреальность #живопись #выставкимосквы #vekarta
Подписывайтесь, планирую много интересного 😉
Автор канала: Ольга Носкова, PR эксперт
Канал #PRнаотдыхе в телеграм: https://t.me/pronvacation / открыла недавно. Подписывайтесь!
