Привет! Меня зовут Юля, я из Екатеринбурга, мне 30 и я гитарист-любитель. Здесь расскажу о своем пути недомузыканта и многочисленных попытках написать годную музыку. Поехали.
Истоки
В девять лет родители подарили мне на день рождения акустическую гитару. Поставили они ее рядом с кроватью, пока я спала. И вот, я просыпаюсь, а тут такая классная штука! Я провела по струнам — красоты не случилось. Через пару дней я решила покрутить колки — может, так будет лучше? Струна, которую я крутила, лопнула и больно ударила по руке. И тут я поняла, что сама я с этим не разберусь, и мама записала меня в клуб «Грин».
Занятия в клубе «Грин» проходили так — куча старшеклассников садилась за круглый стол, посередине которого лежали всякие тексты песен с аккордами и схемами, как их зажимать. Я была там самая мелкая, так что мне все помогали, и худо-бедно я научилась играть «Генералов песчаных карьеров». Наверное, эта песня была тогда популярна.
В 13 я познала MTV, полюбила Мэрилина Мэнсона и выпросила у отца электрогитару.
Так, в 14 лет свежая любовь к тяжелому року привела меня в музыкалку недалеко от дома — там как раз начинал работать класс электрогитары. Я уже знала пару-тройку аккордов, могла сыграть «Осень» ДДТ и «На войне» «Агаты Кристи», которые разучила в своем кружке. Кроме меня там было еще две девочки... Ну и понятно, общаться друг с другом нам было интереснее, чем гонять гаммы и добиваться безупречного звукоизвлечения.
В следующем году цены в музыкалке взлетели в несколько раз, и двое из нас пошли заниматься к преподавателю частно. Андрей Викторович честно пытался научить нас хоть чему-нибудь, но не сильно преуспел — играть что-то, кроме любимых песен, нам было неинтересно, и фундаментальный подход старой доброй музыкалки, когда мы долго играем под метроном упражнения, нам совершенно не откликался.
Мы реально не понимали, зачем нам это делать.
Но куда же еще пойти? Впрочем, на занятиях все равно было весело и нам нравилось туда ходить. Со временем мы стали просто разбирать популярные нетрудные партии типа «Smells Like Teen Spirit» и «Smoke on the Water» на слух.
В это время я открыла для себя табулатуры. Никаких тебе скучных нот с их длительностями! Слушаешь и играешь вместе с треком. Хочешь — замедляешь его, хочешь — ускоряешь, хочешь, вырубаешь свою партию и представляешь себя гитаристом Мэрилина Мэнсона. Попал в ритм — молодец! Guitar Pro надолго стала моей любимой программой. Некоторые песни я приносила на уроки к Андрею Викторовичу.
Попытка № раз
Но просто играть чужие треки не особо было интересно, хотелось же написать что-нибудь свое. Тогда набирал обороты сайт «Рок-герой», где Вадим Самойлов и Ко отбирали молодые группы для записи альбома. Мы с одноклассницей решили, что вполне себе тянем на молодую группу и, вооружившись микрофоном для караоке, переходником для электрогитары и программой «Электронный диджей» (куда ж без ритм-секции?!), сели писать песню.
Свою группу мы назвали Dead Proteins, а первый опус — «Телефон». Возможно, он все еще лежит где-то на просторах «Рок-героя».
Оценки мы получили крайне низкие, и особенно много критики мы получили от дедуль из блюз-бэндов. Удивительно, что они вообще стали слушать нашу убогую песню и не поленились вылить на школьниц потоки сообщений о том, как они ужасны. Много, видать, свободного времени у них было.
Впрочем, нашлись люди, которые нас поддержали и сообщили важную штуку — надо стараться, и когда-нибудь мы напишем нечто крутое.
Еще через год я перешла в выпускной класс. Я грезила рок-музыкой, но не скажу, что проводила много времени за гитарой, — мое желание что-нибудь написать жило где-то на периферии сознания. Гораздо больше меня волновало, на какой факультет пойти после выпуска. Собственно, я собралась на химфак в УПИ, написала большой проект по синтезу искусственного малахита и смиренно готовилась к ЕГЭ. За два месяца до них я передумала и сдала экзамены на филфак, где счастливо проучилась на бюджете следующие шесть лет.
Попытка № два
Лет в восемнадцать в универе я, естественно, влюбилась. Мне хотелось слушать Земфиру и мазохистски предаваться печали. И, естественно, захотелось написать слезливую песню. Взяв в руки старенькую акустическую гитару, я сочинила текст под простенькую гармонию. Я написала:
Твой дом никогда не станет моим —
Кто-то двери закрыл туда.
Я стою у окна посреди зимы,
Ты не сможешь впустить меня и т.д.
Песня понравилась моим друзьям, и я написала еще несколько в том же духе. Сейчас я не представляю, как я могла так легко выдавать какие-то сносные тексты о любовном тлене (это при том, что те отношения были вполне себе радостными!) и сама себе немного завидую.
В любом случае, песни-то я сочинила, кому-то показала, но на этом все. Как и где их адекватно записать, я не знала. И к тому же я объективно понимала, что играю и пою очень так себе. С этим надо было что-то делать.
Я пошла в студенческий хор и стала петь получше. Это был крутой опыт, который существенно расширил мой кругозор. До сих пор люблю хоровую музыку и хожу на концерты родной капеллы им. Серебровского.
Попытка № три
В 22 я продала свою брутальную гитару для металла и купила полуакустику, насмотревшись на инди-рокеров и группу Garbage. С новой гитарой я твердо вознамерилась найти себе команду и вдарить рок в этой дыре.
Сначала я пошла в паблик «Вконтакте» по поиску музыкантов в Екатеринбурге. Там я познакомилась с Димой. Мы пообщались и договорились порепетировать с его барабанщиком. Это была моя первая репетиция с настоящими живыми музыкантами. Мы договорились, что сыграем «Highway to Hell» AC/DC. Басисткой тогда выступила та самая одноклассница, с которой мы покоряли «Рок-герой».
Ну и, конечно, я ударила в грязь лицом.
Как мы помним, игру под метроном я считала крайне скучной и бесполезной, так что в барабаны я не особо попадала, партию, как я ни старалась вызубрить, не запомнила и постоянно лажала. С Димой и Мишей я больше никогда, конечно же, не встречалась.
Но я не отчаялась и решила найти что-нибудь попроще каверов на AC/DC. Параллельно я вернулась к Андрею Викторовичу — покаялась, как была не права, игнорируя его советы, и мы с ним выучили несколько джазовых композиций.
Я бухтела над нотами и прогоняла каждую фразу по сотне раз — сначала медленно, потом быстрее и быстрее, пока не получалось в нужном темпе.
Через полгода я могла неплохо исполнять босса-нову, несколько классических этюдов, поняла, на кой черт нужны гаммы и научилась чутка импровизировать под аккордовые последовательности. Помогла мне в этом первая глава из книги В. Манилова и В. Молоткова «Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре».
С этим багажом я написала на форум «Уралрок». Честно сказала, что нигде не играла, что уровень мой не особо высок, но очень хочу попробовать. На следующий день мне написала Лена Углова. Я еще не знала, как она крута: что у нее очень богатый опыт, что она профессиональный звукорежиссер и что она давно крутится в музыкальной тусовке Екатеринбурга.
Я просто обрадовалась, что кто-то готов взять меня в настоящую группу, собрала гитару, свой старенький гитарный процессор Zoom и поехала через полгорода в ее домашнюю студию.
Там выяснилось, что Лена увлечена фолком и собирает чисто женский проект, где она будет играть на клавишных и домре, а Даша и Оксана — народные вокалистки — будут петь в два голоса. Вдохновлялась Лена в том числе ИваНовой — женской этно-экстрим-группой из Санкт-Петербурга, которая уже лет 20 славится музыкальными экспериментами и умопомрачительными шоу.
Знала ли я что-нибудь об этно-музыке, слушала ли ее? Конечно, нет! Я заслушивала до дыр Radiohead и Oasis, немного увлекалась джазом, но чтоб фолк?.. Идеи Лены выглядели интересно, и я решила попробовать. Постепенно она подтянула в новую группу басистку, которая играла почти как Фли из PHCP, и отвязную барабанщицу с изощренным чувством юмора. Так началась эпичная история CANTADORA.
CANTADORA
Первый концерт мы сыграли 27 декабря 2015 года на мероприятии Night Bazar. Было страшно, руки потели только так. Но многие мои друзья и сокурсники пришли на этот концерт меня поддержать. Даже родители зашли, хотя они те еще домоседы.
Группа быстро набирала популярность. Мы записывала песни на домашней студии Лены, сняли клип, выступали везде, где только можно было выступить, — на летних фестивалях в Екатеринбурге и окрестностях («Гнезда», этно-фестиваль в Аркаиме, «Бабье лето», «Веган-фест», тюменский «Небо и Земля» и многое другое), в разных барах, театрах, на корпоратах (один раз даже выступили в пустом ресторане за 35 тысяч), ходили на радио, играли на сценах «Теле-Клуба» (пусть всего раз, но все же) и «Дома Печати», съездили в несколько маленьких гастрольных туров. Это было незабываемо!
Я научилась очень многому, играя все эти бесконечные концерты.
Потом Лена и Даша переехали в Санкт-Петербург, и проект забуксовал. Я поняла, что надо серьезно прокачать свои партии, которые зазвучали одиноко и тускло без Лениных клавиш, и нашла в интернете Инку Лишенкевич — основательницу той самой ИваНовы. И попросила ее дать пару уроков по скайпу. Она была крайне удивлена, но согласилась. Этот человек изменил мое музыкальное мышление навсегда. Не знаю, что она такого чудесного мне сказала или показала, но после ее уроков я никогда больше не страдала, выжимая из себя партии. Я просто начала их слышать.
Мы придумывали партии гитары там, где их нет, например, в треке «Let Me» Panivalkova, играли под бэкинг-треки — это аккорды, которые играются по порядку и зацикливаются, типа такого.
Еще перенастраивали гитару на разные альтернативные строи и смотрели, что из этого получится применить в новых песнях «Кантадоры».
Итогом этого непростого периода стал мини-альбом «Горюч-камень», которым я очень горжусь. Записали мы его с Валерием Вильчинским — потрясающим звукорежиссером, который, по сути, стал полноценным саунд-продюсером этой записи.
После «Горюч-камня» и новой волны популярности случился уход барабанщицы, потом я уехала в Питер — гонять балду и наслаждаться свободным духом питерской коммуналки. Потом была пандемия, в течение которой барабанщицы/барабанщики менялись еще трижды. Наконец, группа сняла еще один клип, после которого я поняла, что наши пути разошлись. Новых песен мы почти не писали, так как надо было разучивать старые с каждым новым участником. Я чувствовала ужасную усталость, так как много работала, пытаясь досрочно закрыть ипотеку, и мои силы стремительно таяли.
Сыграв сольный концерт в декабре 2022 года, я покинула группу.
Сейчас у «Кантадоры» новая гитаристка, куча концертов и наверняка появились новые песни, что очень круто. Надеюсь, они когда-нибудь по-настоящему прославятся!
В ожидании попытки № четыре
Получив колоссальный опыт в группе, я оказалась перед выбором:
- искать новый проект
- писать треки самой
- заняться саунд-дизайном, курсы которого я закончила прошлым летом
В любом случае, что-то будет, потому что если уж я в 30 не бросила это дело, то вряд ли когда-нибудь брошу.
Всем добра!