О выставке группы «ЛеСС» (Лемпорт, Силис, Сидур) «Скульптуры ставятся на века» в галерее «Элизиум». Выставка продлится до 27 августа 2023
Форма — это нечто неосязаемое и трудно объяснимое. Форме трудно дать определение, зафиксировав в двух словах необъятную ее сущность. И тем не менее, форма с нами всю жизнь. Здания, интерьер, человеческое тело, дороги, дали, пейзажи, предметы обихода — все это форма в самых разных своих проявлениях. Чувство формы сродни чувству прекрасного, и ее понимание, вернее — постижение неумолимо ведет к осознанию совершенства.
Люди умели восхищаться гармоничными формами с античных времен. Соотношение пропорций, равновесие, пространственное видение — все это необъяснимо, абстрактно и почти неуловимо. И все это совершенствует в человеке чувство прекрасного, которое страшно украшает жизнь.
Скульпторы обладают этим чувством в полной мере: они словно видят обобщенные образы во всем, что нас окружает. Воспевая геометрию пространства, скульптура открывает нам скрытую музыку, наполняющую будни. Беззвучную музыку обыденности, имеющую свой темп, ритм и неповторимую мелодию.
Группа «ЛеСС» была создана в 50-х годах прошлого века талантливыми молодыми скульпторами Вадимом Сидуром (1924-1986), Владимиром Лемпортом (1922-2001) и Николаем Силисом (1928-2018). Молодые ребята, только что закончившие Строгановское училище, были наполнены вдохновением и верой в себя и искусство. Их творческая молодость длилась всю жизнь, и огромная энергия не иссякла с годами.
Отсекая ненужные шумы, отшелушивая избыточное и несущественное, скульпторам удавалось вычленить из окружающего хаоса легкие, текучие формы, создающие скользящее движение, упорядочивающее хаос будничной жизни. Они раскрывали первооснову предметов, освобождая форму, их создающую.
Освобожденная форма жила собственной жизнью, утверждая себестоимость движения как застывшей музыки, наполняющей самые будничные, обычные вещи (лейтмотив всего искусства периода хрущевской оттепели). Обычная, самая простая жизнь прекрасна сама по себе, стоит лишь почувствовать ее неповторимую мелодию, расшифровать орнамент форм, из которых она состоит — внутренний орнамент жизни, которой наполнено все видимое и все сущее.
Особую роль в творческих объектах ЛеССа играли люди искусства. Тут их фантазия не имела границ, и богатейшая, живущая своей, автономной жизнью, трепетная форма в полной мере раскрывала грандиозное содержание гениев.
Но формы ЛеССа никогда не были пустыми прихотливыми абстракциями: за ними всегда стоит душевная боль и сострадание.
ЛеССовцы умели сострадать. В работе Николая Силиса «Сопричастие» (1993) мысль о сораспятии Христу, глубоко и всесторонне разработанная богословами, находит сильное и точное художественное выражение. Вот уж действительно, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать!
Постоянные поиски новых форм, отвечающих духу времени и позволяющих отыскать свое место в мировой культуре, закономерно привели мастеров к большим философским обобщениям. Были созданы такие шедевры, как «Памятник погибшим от насилия» (1965).
Работа Вадима Сидура «Погибшим детям» (1968), разглядывая который, можно увидеть и электрическую вилку, и малыша, выпавшего из окна прямо на своих сверстников — удивительное многообразие ассоциаций, где каждый видит что-то созвучное, что-то бесконечно новое.
«Человек с оторванной челюстью» (1965) из цикла «После войны» Вадима Сидура — мощное антивоенное произведение, исполненное огромной внутренней силы: минимум форм, рождающих бесконечные ассоциативные ряды — немой укор всем, кто еще не наигрался в войну.
Работы эти невозможно воспринять поверхностно — они рождают такое множество образов и ассоциаций, что каждый вдумчивый зритель поневоле становится философом. В этом сущность большого искусства: образ рождает мысль, и эта деятельность, в сущности, бесконечна.