Многие художники, сделавшие себе имя на Родине, стали интересны и на западе. Их искусство проникло в культуру других стран довольно быстро, а их произведения стали предметом обсуждения и восхищения. На протяжении веков слава этих художников поддерживается неугасающим интересом к их жизни и творчеству, в котором побеждает не отмена всего, что связано с русскостью, а талант, способный преодолеть все политические разногласия. Какие же картины пользуются успехом на западе и почему они до сих пор обращают на себя внимание? Итак, начнём.
Одной из наиболее распространенных форм живописи в русской культуре был реализм, который в течение многих лет доминировал на художественной сцене большей части обширной страны. В XIX веке у русских художников появился свой стиль. Живописцы перестали обращать внимание на академию с её правилами и создали артель художников, а потом и вовсе возникло общество передвижников, которое стало известно по всему миру. Выставки передвижников стали интересны людям, а картины про тяжёлую жизнь людей, их быт и традиции стали повсеместно обсуждаться в среде людей, интересующихся искусством. Реалистичный пейзаж также стал популярным, а художественные способы его изображения провозгласили художников Российской Империи настоящими мастерами. Появившийся спустя время авангард и абстракционизм, также обратил внимание на нашу культуру всех именитых искусствоведов, которые заключили, что русское общество способно меняться и создавать картины с большой творческой фантазией.
1. Андрей Рублёв "Троица"
Андрей Рублев создал одно из самых культовых религиозных произведений, которое когда-либо видел мир под названием "Троица". Эта работа была создана в XV веке и теперь многие западные искусствоведы провозгласили это произведение шедевром древнерусского искусства, что сделало икону образцом религиозной живописи.
2. Карл Брюллов "Последний день Помпеи"
Невообразимые сцены извержения вулкана Везувия на протяжении веков будоражили воображение всего мира. Карл Брюллов стремился изобразить то, как, по его мнению, выглядели бы последние мгновения жизни города Помпеи. Картина была написана где-то между 1830 и 1833 годами и долгое время была известна как одна из самых известных русских картин, когда-либо созданных. Эта работа появилась в то время, когда неоклассицизм начал сходить на нет, а романтизм был на подъеме.
Многие искусствоведы высоко оценили работу за ее невероятную реалистичность и детализацию, а также за способность художника запечатлеть такую сцену абсолютного ужаса в кажущейся красивой манере.
3. Иван Айвазовский "Девятый вал"
Известный тем, что пишет сцены, связанные с жизнью мореплавателей и морем, Иван Айвазовский создал одну из самых популярных картин на эту тему во всём мире "Девятый вал". Эта работа с изображением неугасающей веры во спасение привлекла значительное внимание критиков и любителей искусства как в России, так и во всем мире. Именно благодаря ей многие узнали о цикле волн, приходящих серией из девяти различных волн, девятая из которых самая большая и разрушительная.
4. Илья Репин "Бурлаки на Волге"
Картина сразу привлекла к себе значительное внимание благодаря невероятной способности художника запечатлеть столь реалистично выглядящую сцену. Это яркий пример искусства социалистического реализма. Репин черпал вдохновение для этой работы из жизни. Однажды прогуливаясь по берегам Невы, он заметил группу лодочников, измученных дневным трудом, которые подтаскивали лодку к берегу и готовились отдохнуть после тяжелой работы. Так возникла идея, в которой Репин стремился изобразить людей в разгар их работы таким образом, чтобы в какой-то мере прославить их усилия, на которые тогда не обращали внимание. Картина поразила зрителя настолько, что многие обеспокоились о тяжёлом труде русского человека. И эта идея пролить свет на тяготы рабочего класса стала популярной среди художников в это время, что повиляло на русскую живопись, сделав её более жизненной и правдивой.
5. Валентин Серов "Девочка с персиками"
Валентин Серов создал в 1887 году одну из самых известных картин, которая считалась образцом движения реализма во всём мире.
Цвета и то, как свет играет на каждой мельчайшей детали картины, делают работу почти такой же реалистичной как фотография. Художник приложил немало усилий, чтобы изобразить детали, с помощью которых солнечный свет одновременно освещал комнату и отбрасывал тени на отдельные части сцены на холсте. Такое внимание к деталям, восхитило не одного зарубежного зрителя, сделав эту картину популярным изображением и образцом детского портрета.
6. Алексей Саврасов "Грачи прилетели"
Алексей Саврасов написал сцену, запечатлевшую окончание зимнего сезона в своей работе 1871 года под названием "Грачи прилетели" и теперь каждый иностранец знает, как заканчивается русская холодная зима. Именно так западный зритель понимает эту работу. Сочинения об этой картине пишут ежегодно все русские дети, а на западе многие исследователи русской живописи восторгаются мастерством русского живописца, способного так просто и в то же время душещипательно напомнить людям про радость пробуждения природы.
7. Иван Шишкин "Утро в сосновом лесу"
Если говорят русская живопись, то сразу на ум приходит имя этого художника, великого мастера пейзажной живописи. В 1889 году он написал работу, известную как "Утро в сосновом лесу", которая впоследствии стала одной из самых известных русских картин всех времен. Шишкин и другие художники-пейзажисты этого периода были очарованы суровой красотой русской дикой природы, и многие из них стремились изобразить её красоту с максимально возможной реалистичностью. Картина сразу же привлекает к себе внимание каждого иностранного туриста, который хочет познакомиться с природой нашей необъятной страны. Именно о ней так часто пишут иностранные сайты, а имя художника даже звучит на зарубежных аукционах, когда продают его картины за большие деньги, ведь каждый знает его как выдающегося живописца XIX века.
8. Казимир Малевич "Чёрный квадрат"
А эту картину в западных кругах считают уникальной в русской культуре.
Малевич написал первую версию этой работы в 1915 году, а позже создал другие версии, которые были выполнены в 1920-х и 1930-х годах. Искусствоведческая экспертиза показывает, что на самом деле картина была написана по гораздо более красочной и сложной композиции из-за чего эта произведение вызывает особый интерес. Искусствоведы и критики отнеслись к этой конкретной работе со смешанными отзывами, но так или иначе многие из них отметили, что она является одним из основополагающих произведений современного искусства, так как она изменила представление о том, что вообще есть искусство.
9. Василий Кандинский "Композиция 7"
Одной из самых известных абстрактных картин в русской культуре и во всем мире является работа Василия Кандинского под названием "Композиция VII".
Яркая и эмоциональная картина этого художника сделала ему славу не только в России, но и за рубежом. Ведь это был настоящий переворот в искусстве, который ознаменовался появлением нового направления - абстракционизм. Оно настолько стало популярным на западе, что сейчас картины выполненные в этой манере, стоят миллионы долларов.
Кандинский считается одним из самых известных русских художников, имя которого знают всё зарубежные искусствоведы и люди, интересующиеся искусством.
Картина Кандинского была написана в 1913 году и быстро стала известна по всей России, а также в большей части Европы благодаря своему уникальному сочетанию цветов и внешнему виду, подобному калейдоскопу. Работа мгновенно прославилась своим странным, но поразительным колоритом, а также различными формами, которые художник расположил по всему холсту.
Кандинского провозгласили “Отцом абстрактного искусства”, поскольку он был одним из первых художников, которые по-настоящему исследовали абстрактную форму выражения, совершенно непохожего ни на один другой стиль искусства, который видел мир.
10. Марк Шагал "La Mariee"
Одной из наиболее известных современных картин является работа Марка Шагала "Мария". Картина была написана в 1950 году и изображает сцену традиционной русской свадьбы, на которой молодая невеста одета в ярко-красное платье и держит в руке букет цветов в ожидании своего жениха.
Картина знаменита своим странным, но любопытным использованием перспективы и композиции, поскольку женщина и другие фигуры на картине кажутся вытянутыми вверх и под диагональным углом. Яркие цвета платья невесты еще больше подчеркиваются затемненным фоном темно-синего цвета, который практически сливается с ночным небом.
Спасибо за внимание и за то, что дочитали статью до конца. Ставьте лайк, если было интересно и до встречи в следующих публикациях.
Подписывайтесь также на мой вдохновляющий
телеграм канал, чтобы знать как создаются шедевры, в чем секрет вдохновения, и какие романы рождали великие произведения искусства.Всем буду признательна и очень рада!
