Недавно мы побывали на мастер-классе у Павла Пугачёва в Волго-Ахтубинской пойме. Мастер-класс прошёл замечательно, все остались довольны, ну а мне удалось взять интервью у известного художника. На сегодняшний день Павел Пугачев является одним из самых сильных и плодотворно работающих молодых художников Волгограда. В его послужном списке ряд значительных всероссийских, международных, региональных художественных выставок, участие в мастер – классах школы акварели С.Н. Андрияки, оформление книжных изданий, имеющих большой общественный резонанс.
Широкому кругу волгоградских зрителей Павел Пугачев известен своими акварелями, выполненными в традициях русской реалистической школы, а также офортами, свидетельствующими о глубоком освоении технических основ этого вида печатной графики.
Недавно мы побывали на мастер-классе у Павла Пугачёва в Волго-Ахтубинской пойме. Мастер-класс прошёл замечательно, все остались довольны, ну а мне удалось взять интервью у известного художника.
На сегодняшний день Павел Пугачев является одним из самых сильных и плодотворно работающих молодых художников Волгограда. В его послужном списке ряд значительных всероссийских, международных, региональных художественных выставок, участие в мастер – классах школы акварели С.Н. Андрияки, оформление книжных изданий, имеющих большой общественный резонанс.
Широкому кругу волгоградских зрителей Павел Пугачев известен своими акварелями, выполненными в традициях русской реалистической школы, а также офортами, свидетельствующими о глубоком освоении технических основ этого вида печатной графики.
- 1. Как Вы поняли, что ваше призвание именно акварельная живопись?
-На самом деле акварель я полюбил ещё с детства. И даже, когда пробовал переходить на масло, понял, что акварель мне ближе. Она меня привлекала своей воздушностью и прозрачностью и непредсказуемостью и в то же время легкостью и чистотой. В техническом плане акварель гораздо сложнее масляной живописи. Трудности возникают в том, что нет возможности исправить, но может быть в этом даже и её преимущество. Порой и сам не предполагаешь какой будет результат, просто пишешь, передаёшь свои эмоции и впечатления от натуры. Когда после пленэра возвращаешься в мастерскую, результат может сильно удивить. Пересматриваешь этюды, как правило, на них не всё удаётся передать, как задумывалось. Но когда начинаешь разбирать поездку, работы могут оказаться удачнее, чем ты их воспринимал по завершению. - 2. Чтобы также красиво писать, как Вы, важнее талант или практика?
-Практика в любом деле важна. Здесь речь идёт о другом, на сколько ты поглощён этой техникой и на сколько ты отдаёшься ей. Ты видишь отзыв, что у тебя работа получается, и она ещё больше вдохновляет, и ты порой не можешь остановиться, когда работаешь на пленере. Ты можешь в неё на столько погрузится, что забываешь про то, что работаешь с самого утра и до вечера и на самом деле даже не ел. - 3. Какие чувства Вы испытываете, когда пишете картины или этюды?
-Чувство единения с природой, если говорить о пленере, а если работаешь в мастерской, то отвлекаешься от всего и это для тебя новый мир, совсем другие эмоции. Акварель на самом деле тебя на столько поглощает, что ты испытываешь счастье в самом процессе и если она у тебя получается, то подобные чувства ни с чем не сравнить. Сама сила искусства в этом. Сам процесс можно сравнить с медитацией, поэтому многие психологи пришли к тому, что с помощью творчества можно лечить людей. Это своего рода бальзам на душу, а когда у тебя удаётся, и ты можешь передать свои впечатления по средствам своего творчества, то и эти работы начинают уже лечить людей. - 4. Разные ли чувства испытывают люди, когда смотрят на Ваши работы или все эмоции у всех одинаковые?
-Есть работы, которые говорят сами за себя, например, с историческим сюжетом. Они создаются для того чтобы что-то рассказать и заставить задуматься над определенной темой. Если говорить о пейзаже, то наверное каждый зритель испытывает те же эмоции, что хотел передать художник. Но все же больше зависит от образованности, глубины восприятия, на сколько ты чутко проникся в искусство живописи и познал его законы. - 5. С какими трудностями Вы сталкиваетесь чаще всего?
-Если говорить про пленер, то природа сама вносит свои коррективы, такие как ураган, зной или дождь. А в тихой обстановке свои трудности, цвет надо искать или сочинять, серьезнее подходить к композиции и деталям. Всё зависит от того, какие задачи ставишь перед собой. На сколько бы ты хорошо не изучил технику, достичь совершенства не возможно. И в этом прелесть исследования и развития своего потенциала. - 6. Как часто Вам удаётся завершить работу именно, так как Вы задумывали?
-Не могу сказать, что мои работы исключительно прекрасны, как заявляют некоторые зрители. Я могу только оценить свои силы относительно других художников. Кто-то говорит, что мои работы прекрасны и это недосягаемо, но я вижу недочеты и это нормально. Не часто бывает, чтобы я был доволен результатом на 100%. - 7. Какие художники Вам больше всего нравятся?
-Больше всего мне нравятся художники, которые работают или работали в технике классической лессировочной акварели. С детства вдохновляли своими акварелями К. П. Брюллов, Альберт Бенуа, А. К. Саврасов, Владимир и Эдуард Гау. - 8. На какие темы Вы чаще всего пишите?
-Чаще всего работаю в жанре пейзажа и ботанической живописи. Не могу сказать какой вид пейзажа мне ближе, но где бы я не был, не могу остановиться на чём-то одном. А когда я пишу пейзаж, то всегда его хочется развить в определенный сюжет. Могу, например, в степи написать стадо барашков или сайгаков. А на пруду появится рыбачок или уточка. Люблю оживлять пейзажи стаффажными фигурками и мифическими героями. - 9. Какие работы Вам больше всего по душе солнечные или пасмурные?
-Мне нравится пограничные состояния дня, это раннее утро, вечер или даже ночь. Скорее даже ночь, так как у меня накопилась целая серия работ «Ночной город». А если говорить о дневном времени суток, то это мрачные, пасмурные сюжеты. На открытом месте романтические облака и ветер, чтобы присутствовала динамика самой природы в работе. - 10. Что Вам больше нравится писать сумерки или закат?
-Сумерки. Они труднее по цветовой гамме, нежели закат. Как говорит мой знакомый: «Со времён Тернера закат потерял свою актуальность». Теперь он слишком банальный. - 11. Есть ли у Вас особые ритуалы?
Песен с бубном у мня нет, но и так сразу сесть и приступить к работе я не могу. Мне надо настроиться, - походить и присмотреться, продумать алгоритм работы. - 12. Какие цвета вас больше всего привлекают?
Наверное, серые. Даже если говорить об Эльтоне, многие думают, что там писать нечего, но меня эта пустота привлекает. На этом озере очень красивые отношения (особенно в пасмурный день) серых и розовых. Говоря о красках, здесь речь больше идёт о моём настроении. Если работаю в мастерской, то скорее всего возьмусь писать стихию, отсюда и колорит картины. - 13. Какая Ваша самая любимая картина?
Она еще не написана)). Есть работы, над которыми я трудился достаточно долго. Но они могут нравиться мне меньше, чем та, которую я написал за более короткий срок. Важно сохранить яркость восприятия. - 14. Как Вы думаете, для того чтобы работа понравилась человеку, что в ней должно быть?
Это же волшебство... когда из пигмента на хлопке получается картина, которая может растрогать человека. Это говорит о том, что художник передает свои чувства и впечатления. Поэтому в произведениях художника зачастую вложена душа. - 15. Начинающим художникам лучше начинать с дорогих материалов или стоит закупаться дешевыми?
В акварели важна бумага. Если просто отрабатывать первые навыки технических приемов, упражнения, то можно и начать на доступных материалах. Когда приобрел определенные навыки, то лучше перейти на бумагу из хлопка и качественную акварель. - 16. Хотели бы Вы, что бы ваши дети тоже стали художниками?
Я бы хотел, чтобы мои дети были счастливы и занимались тем делом, которое им по душе. Работа должна быть любимой, тогда будет счастлив человек.
