Снова всех приветствую, леди и джентльмены! Итак, на моем канале мы продолжаем с моим другом Сергеем Щипокравовым разбирать айсберг по обскурным (редким) песням Pink Floyd. На первую часть вы можете перейти по ссылке здесь. "Что такое айсберг?" - многие из вас зададутся этим вопросом. Это такой формат, в котором берётся та или иная тема, и по ней ищутся факты. Но с каждым уровнем факты становятся всё более неизвестными, загадочными, и непонятными.... Не будем долго тянуть, приступим.
4 Уровень - Давление повышается
Merry Xmas Song
Это шуточная рождественская песня Pink Floyd, которая была написана во время создания "Уммагуммы". Исполнялась она буквально один раз на радиотрансляции BBC в 1969 году барабанщиком группы Ником Мейсоном. В ходе записи этой вещи Ника даже просили не
декламировать текст, а именно петь. Сама композиция является просто пением под лёгкий и приятный аккомпанемент фортепиано, и в целом в ней не надо ничего искать, это просто весёлая обстановка группы, во время которой они исполнили эту вещь.
The Hero's Return Part 2
Это куплет к песне "The Hero's Return" с альбома "The Final
Cut", которого не было в альбомной версии этой вещи, но есть в
би-сайде сингла "Not Now John". Ничего особенного про куплет сказать не получится, но оригинальная "The Hero's Return" довольно интересная композиция, и одна из лучших на этом альбоме.
Moonhead
Это инструментальный, импровизационный джем, который транслировался по телевидению во время записи посадки на луну американского корабля "Аполлон-11" в 1969 году. Композиция представляет из себя достаточно триповую, с мрачной атмосферой вещь, в которой космические звуки нагнетают слушателя, а потоки музыки пытаются его унести далеко в глубокое и необозримое пространство. Композиция явно навеяна фильмом "Космическая Одиссея: 2001" Стэнли Кубрика, по своей атмосфере и настроению.
The Last Few Bricks
Это инструментальный бридж, который создан специально для концертов "The Wall", чтобы "каменщикам" дать дополнительное время для достройки стены, дабы Уотерс появился в одном из блоков стены, и исполнил песню "Goodbye Cruel World", которая заканчивает первую часть шоу. В этом инструментальном поппури используются мелодии с таких песен, как "The Happiest Days of Our Lives", "Don't Leave Me Now", "Young Lust", "Empty Spaces". А так, это просто классная вещь, которая хорошо подходит для "разбавки" концерта, в котором часто меняются мотивы, темп. Этот трек просто идеально даёт слушателю понять атмосферу и звучание инструментала во всём альбоме "The Wall".
The Travel Sequence
Представляет из себя раннюю версию композиции "On The Run", которая
часто исполнялась на концертах в 1972 году и которую группа постоянно дорабатывала в студии. Ее изначальная версия представляла из себя что-то вроде гитарной импровизации, но в ходе сессий она была переделана при помощи портативного аналогового синтезатора "EMS Synthi AKS",
который также использовался в записи "Any Colour You Like". По звучанию она представляет из себя бодрый арт-рок, с примесью фанк-рока, с ритмичными ударными и басом, а также характерной гитарой, приправленный плавающими в звуковом пространстве клавишными. Самый лучший и интересный момент в этой инструменталке - это ускорение ее темпа ближе к концу, где клавишные ломают свою структуру и свободно лавируют зигзагами. Ну и хай-хеты в этой песне просто обалденные.
The Violent Sequence/The Riot Scene.
Среди числа отвергнутых композиций к фильму "Zabriskie-Point" есть инструментальная вещь "The Violent Sequence", записанная клавишником группы - Риком Райтом. Она была отклонена из за того, что была слишком "грустной" для фильма. Но группа эту вещь не убрала на антресоль, чтобы её забыть, как что-то не особо нужное, а решила использовать её для будущих студийных записей. И как раз таки на её основе была создана великая песня "Us And Them", которая известна всем, как самая продолжительная вещь на альбоме "The Dark Side Of The Moon". Ну а сама "The Violent Sequnce" - это, можно сказать, набросок как будто для чего-то большего, чем просто композиции, которая идет фоном для фильма. А по поводу "The Riot Scene" даже говорить особо нечего - это просто сокращённая версия "The Violent Sequence" для сборника "The Early Years 1965–1972 Cre/ation", в которой слышится чисто тема из песни "Us And Them".
5 Уровень - Глубоководье
La Carrera Panamericana Film
La Carrera Panamericana - это видеозапись автомобильной гонки Carrera Panamericana, записанная в 1992 году в Мексике. Режиссером выступал Иэн Макартур. Фильм включал из себя саундтрек, полностью состоящий из музыки Pink Floyd. Кстати, ударник Ник Мейсон и гитарист Дэвид Гилмор, вместе с менеджером коллектива Стивом О'Рурком, сами учавствовали в этом заезде и чуть не погибли на нем. Например, по ходу гонки Гилмор разбился, но не пострадал, а Стив О'Рурк получил перелом ноги. Мейсон же не получил увечий и занял 8-ое место. Музыка на нем представляет из себя комбинацию ранее записанного материала и новыми треками, которые коллектив готовил как раз для саундтрек-альбома. Они также являются первыми студийными записями, написанными после того, как к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, до этого участвовавший в записи "A Momentary Lapse Of Reason", как студийный музыкант. Запись продюсировал Дэвид Гилмор, а Энди Джексон был звукоинженером. Альбом нигде не выпускался, но он был доступен на бутлеговой записи "A Tree Full Of Secrets". Всего на альбоме 11 треков - 5, которые были уже на других альбомах, и 6 новых. Вот как раз таки 6 новых композиций мы и разберём.
1 трек - Country Theme
Интересная вступительная композиция, наполненная утренним
настроением, когда только-только просыпаются автомобилисты, заводят своих жеребцов и готовятся к отъезду по бескрайним, покрытых знойными лучами совсем недавно проснувшегося солнца, дорогам. Очень атмосферный трек, готовящий нас к быстрым и решительным заездам,
где каждый соревнуется за звание лучшего гонщика, жертвуя своим здоровьем и своими силами.
2 трек - Mexico 78
Быстрая, драйвовая хард рок/арт рок композиция, которая тебя во всю погружают в эту гоночную атмосферу, когда вокруг тебя только другие машины, высокая скорость и большое количество адреналина. Эти гитарные пассажи, ломанный ритм, просто заедают в твоём мозгу и очень подходят для этого фильма. Очень классный и впечатляющий трек, лучший на этом саундтреке.
3 трек - Big Theme
Довольно таки неспешная хард-рок композиция, которая тебя вовлекает в это ощущение свободы на пустынных дорогах, облечённых палящей Мексиканской жарой.
4 трек - Carrera Slow Blues
Неплохая блюз-рок инструменталка, которая идеально подходит для фона этого фильма и продолжает настроение "Big Theme", но чтобы слушать ее, допустим, на прогулке - странно.
5 трек - Small Theme
Около-эмбиентовая вещь, общее настроение и мажорные гармонии которой не меняются на протяжении всей композиции. Она тебя погружает в эту особую атмосферу победы, надежды, что все испытания, тяжести гонок - всё это было не зря. Для фильма подходит
просто великолепно.
6 трек - Pan Am Shuffle
Плавная, очень равномерная блюз-рок композиция, под которую
идеально награждать победителей, и потом под неё же жёстко набухаться, чтобы потом блевать в туалете. В итоге выйти на улицу, свариться в Мексиканской жаре, и из за неё сдохнуть, чтобы тебя похоронили, и всё, лютое горе или даже депрессия у всех твоих родных и близких. Но благо этот фильм весёлый, поэтому можно только наградить победителей, и потом веселиться, без особых последствий.
Have A Cigar (Alternate Vocal)
Альтернативная версия композиции "Have A Cigar" с альбома "Wish You Were Here", записанная с двухголосной вокальной дорожкой в лице Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса. Звучит достаточно интересно и мне кажется, что если бы музыканты чуть-чуть постарались, звучало бы не хуже, чем оригинал с вокалом Роя Харпера. Также она отличается более продолжительной длительностью (аж целых 7 минут, в отличие от 5, как в оригинале), а также немного по-другому записанными клавишными.
Let's Another One
Песня, написанная в 1965 году Барретом. Слова её были изменены из за того, что текст намекал на употребление наркотиков, а саму песню переименовали в "Candy and a Currant Bun" перед её выпуском в 1967 году в качестве сингла. Сама по себе вещь представляет то, что часто играли многие гараж-рок бэнды тех лет, но при этом в ней есть уже что то своё, не похожее на остальные коллективы того времени.
Explosion
Это очередной отклонённый трек к "Забриски-пойнт". Песня, по сути, является мажорной версией "Careful with That Axe, Eugene". Ничем особо не отличается от оригинала.
Teacher, Teacher
Демо-запись песни "The Hero's Return" из альбома "The Final Cut", которая должна была попасть на "The Wall", но по итогу была отклонена, судя по всему, из-за похожей по смыслу композиции "The Happiest Days Of Our Lives". Отличается от оригинала другим текстом, в котором говорилось об учителе, пережившим войну и сожалеющем о молодом и наглом поколении, которое он обучает и которое не понимает того, через что их "мучитель" прошел. Ну а в этой текст сначала идет от лица преподавателя, который укоряет своего ученика, а затем переходит в его мысли, в которых тот разоблачает слабость и ничтожность своего учителя. В музыкальном плане "Teacher, Teacher" представляет из себя типичный рок-номер, с примесью арт-рока, характерным для группы, в то время, как "The Hero's Return" более экспериментальна и эклектична на различные звуковые эффекты, от которых эта композиция слушается достаточно интересно.
1965: Their First Recordings
Второй EP Pink Floyd, выпущенный в 2015 году, который содержит в себе 6 треков, записанных в Рождество 1964 года. Единственная запись PF, в котором присутствует гитарист Радо Клоуз. Все вокальные партии исполнены Сидом Барретом, не считая одной песни. Сейчас мы расскажем своё мнение о каждом треке на данном мини-альбоме, а так же подведём общие итоги.
1 трек - Lucy Leave
Это прото-панк песня с довольно таки хорошим вокальным мотивом, с
запоминающейся ритм-гитарой, но довольно быстро надоедающая, со скучным соло. Но тем не менее, это лучшая песня на этом EP, учитывая сомнительное качество следующих композиций на нём.
2 трек - Double O Bo
Эта песня представляет из себя недо-кантри, немного напоминающее стиль Бадди Холли, смешанное с психоделик роком, с совершенно глупой мелодией и дурацким мотивом. Определенно одна из самых худших песен Pink Floyd.
3 трек - Remember Me
Cитуация, конечно, чуть получше, нежели в "Double O Bo", но ощущение, что будто бы Creedence Clearwater Revival просто накурились, и решили написать что то максимально убогое, но в своей стилистике.
4 трек - Walk With Me Sydney
Единственная композиция на этом мини-альбоме, написанная Роджером Уотерсом, и исполненная им вместе с первой женой Ричарда Райта - Джульетт Гейл. На этом хоть что-то интересное, находящееся в этой песне, заканчивается. Это совершенно дурацкий ритм-н-блюз, с абсолютно вымученной и "обкуренной" мелодией и раздражающим вокалом, которая успеет вас взбесить еще в начале прослушивания. Это все равно, что The Rolling Stones и The Kinks скинули в один большой чан с кипящей водой, сварили в нем суп из этих групп, причем настолько плохой, что Гордон Рамзи бы взял динамит и взорвал эту большую кастрюлю, а горячая вода полетела бы на тех, кто его сварил, и они бы умерли от большого количества ожогов.
5 трек - Butterfly
Нудный блюз-рок, с оттенками психоделики, в котором музыканты профукали потенциал сделать ее действительно стоящей, но итоговая композиция звучит очень скучно и однообразно.
6 трек - I'm A King Bee
Это кавер на песню блюзового музыканта Слима Харпо, вышедшую в 1957 году, которую исполняли множество групп, таких как The Rolling Stones, The Doors, ну и конечно Pink Floyd. Сам оригинал довольно таки неплох для блюз рока, а кавер отличается от версии Слима Харпо максимум тональностью, другим звучанием и тем, что там добавлено соло (причём не особо интересное).
6 уровень - Конец льда
Marooned Jam
Это песня, которая не вышла ни на альбом "Division Bell", ни на "The Endless River". Является импровизационной версией инструментального трека "Marooned". Сама песня звучит достаточно жизнеутверждающе и мечтательно. Прямо представляешь при прослушивании себя птицей, порхающей над дальними просторами, облитых солнечными лучами, где вдалеке возвышаются горы, а вдоль них простирается на дальние километры река. Дэвид Гилмор умеет создавать пейзажи на своей гитаре и ему даже не нужны никакие краски для этого. Он - музыкальный художник, и если бы он использовал краски, то был бы величайшим пейзажистом всех времен. Но есть один странный момент - начинается этот джем довольно таки резко, и вполне может быть, что начало этой вещи либо утеряно, либо не выпущено.
In The Beechwoods
Это песня, записанная во время сессий Saucerful Of Secrets 1967 года. Одна из оригинальных песен Сида Баррета, записанная после дебютного альбома, которая считалась до официального выпуска в 2016 году относительно утраченной, возможно даже никогда не существовашей (хотя она упоминалась в некоторых интервью группы). Она является инструментальной, ибо вокал "Безумного Бриллианта", к сожалению, не успели записать. Композиция может показаться не очень интересной, на первой взгляд, но уверен, что если бы участники группы её доработали, и записали к ней вокал, она бы звучала очень хорошо для второго альбома. Сама песня с очень неплохим мотивом, конкретно хочу обратить внимание на синт в этом треке, ибо он звучит очень гармонично в этом треке. Психоделическая атмосфера укутывает вас в своё одеяло с первой минуты трека, хотя к концу инструментал начинает надоедать.
Nothing Pt. 14
Композиция, представляющая из себя один из фрагментов "Nothing Pt. 1-24", которые были записаны во времена работы над эпопеей "Echoes". Из всех остальных частей она была единственной официально выпущенной. Представляет из себя версию начального нарастающего фрагмента композиции "Эхо".
Song 1/Hollywood
Не знаем, чем они связаны, но эти песни попали на бокс-сет "The Early Years 1965-1967". "Hollywood" - это инструменталка, которая была в фильме "More", но не попала на сам альбом, а "Song 1" - это одна из двух записей, сделанных в августе 1968 года на "Capitol Studios". "Song 1" представляет из себя совершенно унылый и невпечатляющий рок, с примесью психоделики, абсолютно без энтузиазма и фантазии. "Hollywood" всё таки звучит немного интереснее, очень даже атмосферный фолк-рок номер, но тоже не прям, что прекрасно.
Roger's Boogie
Это вторая запись на Capitol Records в августе 1968 года (название, как мы поняли, является рабочим, а так это "Song 2"). Она является призрачной и аутентичной психоделик-рок композицией, немного правда затянутой, но все же достаточно мечтательной . При её прослушивании ты будто ощущаешь себя странником пустыни, путешествующим с караваном по песочным и невообразимым просторам. Ну и по сравнению с "Song 1", эта композиция просто шедевр.
Beset By Creatures of the Deep
Это одна из частей сюиты "The Journey", которую мы упоминали в 1 части разбора айсберга, в обзоре песни "Biding My Time". Она исполнялась в туре "The Man and The Journey", и это ещё одна версия "Careful, With That Axe, Eugene", которая отличается от оригинала темпом и длительностью. Вообще, не понятно, почему автор айсберга вставил ещё одну версию этой композиции, мы лично думаем, что это странно.
____________________________________________________________________________________
3 часть
Ну вот и все, с четвертого по шестой уровни успешно разобраны. Спасибо за просмотр! Обязательно пишите, что вы думаете по поводу нашей статьи, а также о каких песнях вы вообще не знали и какие вам больше всего понравились. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новых интересных статей, над которыми тружусь не только я, но иногда и с несколькими людьми у меня в команде. До новых встреч!