Мариано Фортуни. Волшебник из Венеции
«У Елены Ткаченко есть что-то от Мариано Фортуни: любовь к истории
искусства и текстилю, гениальность, для которой нет ничего невозможного, будь то живопись, фотография для создания исключительных тканей, настоящий перформанс материалов с оттенками золота, серебра, шелка или эффектные плиссировки. Все это поражает воображение, пленяет и музеи, и коллекционеров редкостей, и светских дам.
Удивительная параллель между бледным фантасмагорическим светом Санкт-Петербурга и Венеции, где жил Фортуни, между историческим прошлым обоих городов, между двумя художниками, разделенными целым столетием» -
подметила Дельфин Валуар в своей статье «Qui êtes-vous Elena Tkachenko?» («Кто Вы, Елена Ткаченко?») для французского L'OFFICIEL 2019.
Мариано Фортуни (1871-1949 гг.) известен, прежде всего, как создатель платья «Дельфос». Это платье произвело революцию в моде рубежа 19-20 веков своим кроем, который освобождал женское тело от оков корсета. Шёлковое платье со множеством складок, вдохновлённое ионийским хитоном Древней Греции, чувственно обволакивало фигуру. Легендарная плиссировка создавалась в два этапа. Сначала мокрую ткань скручивали руками, затем подвергали сложной процедуре скручивания при помощи устройства, которое Фортуни изобрёл сам. Эта система была запатентована им в 1909 году с минимальными пояснениями относительно её работы. В результате сжатия продольных и поперечных нитей поверхность ткани приобретала форму лёгкой волны. В то время многие производители использовали крахмал для закрепления складок, а Фортуни, по одной из версий, использовал яичный белок, благодаря которому материал оставался мягким и подвижным. Элегантные волны статичных складок акцентировались бусинами из муранского стекла, которые утяжеляли и фиксировали их, а при движении издавали нежный перезвон.
Все ткани окрашивались вручную натуральными ингредиентами по старинным рецептам венецианских красильщиков. Захватывающее дух разнообразие палитры: от ярких изумрудных, сиреневых, чарующих красных, апельсиновых цветов к ласточкино-голубому, лебедино-белому, рассветно-серому оттенку. Согласно легенде, Фортуни никогда не раскрывал формул, по которым он шил и красил свои платья. На следующий день после его смерти его вдова Генриетта бросила сделанные мужем краски в воды венецианских каналов, чтобы никто не мог им подражать. И, несмотря на многочисленные исследования, до сих пор не удается найти формулу окрашивания и фиксации складок, позволяющую точно воспроизвести платье «Дельфос».
Первоначально эти творения предназначались для сцены. Величайшие певицы, актрисы, танцовщицы начала 20 века, такие как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Айседора Дункан, Лои Фуллер носили платье «Дельфос» как на сцене, так и в обществе, эпатируя публику и открывая путь авангардной моде 20 века. Фортуни не был великим кутюрье, но он был инициатором стиля. Его одежда не поддаётся классификации, но стала узнаваемой благодаря умело организованному взаимодействию между формой и материалом.
Елена Ткаченко начала экспериментировать с ручным жатием ткани в 2020 году для коллекции «Прерафаэлиты». В отличие от Мариано Фортуни, Елена не использует дополнительных механических средств. Только ручной труд по принципу «высокого шитья». Поверхность шёлка каждый раз приобретает неповторимый рисунок складок в хаотичном порядке словно «растрескавшееся стекло». Дизайн идентичный и в то же время уникальный. Простота кроя «по косой» подчёркивает красоту ткани: шёлка, тафты, бархата. Каждая модель отличается цветом, более или менее заметными деталям, таким как форма выреза, длина рукава, цвет декоративной строчки или ассиметричный срез подола. В подобной технике сжатия Модный Дом выпускает аксессуары, блузы, юбки, платья. Каждое изделие неповторимо за счёт рисунка складок и силуэта, поскольку он соответствует форме тела женщины, которая его носит. Модели шьются в одном размере, но ткани на пошив требуется несколько метров. Поэтому платья и блузы хорошо садятся на разные типы фигур. В образах коллекции «Прерафаэлиты» сочетались эстетика, роскошь и смелость полупрозрачного лёгкого шёлка.
В коллекции «Ever Green» Елена также применяла технику ручного жатия ткани. Силуэт платья формировался структурой геометрических складок, расположенных под разными углами или веерообразно расходящихся на рукавах. И если платья, блузы и юбки с более хаотичным сжатием из других коллекций напоминают об идее Мариано Фортуни – платье повторяет контур тела, не сковывая движений - то в данных моделях характер складок формирует объём и силуэт.
Оба вида плиссировки позволяют свернуть изделие и хранить его в небольшой коробке. Именно так оно доставлялось клиентам Фортуни, который уделял упаковке и маркетингу большое внимание. В начале 20 века женщина активно путешествует и небольшая коробка с платьем, которое не надо отпаривать для эффектного выхода легко переезжала вместе с хозяйкой. Актуально это и сегодня.
Мариано Фортуни и Елена Ткаченко – художники, думающие о красоте женского тела и выражающие это через красоту ткани, через ясный художественный, а не социальный образ. Адаптация и творческая переработка исторического костюма и техник из других времён и культур, превращает их во вневременные вещи. Для них мода – это категория искусства.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Это #авторскиезаметки Костериной Ирины на тему лексикона Модного Дома ELENA TKACHENKO. Субъективно. Ненаучно. Кратко.
#творческаясреда
#моднаяазбука
#моднаяазбука_Ф
#kosterinairinaart
#коллекции_Ткаченко
#МодныйДомЕленыТкаченко
#ElenaTkachenkoFashionHouse
#artinthespaceoffashion
#искусствовпространствемоды
