Творчество великого русского художника-пейзажиста Василия Поленова у обычных любителей искусства ассоциируется прежде всего с картиной «Московский дворик». Между тем, сам живописец считал это свое произведение чем-то очень незначительным.
"Картинка" для выставки
Когда Поленов отправил «Московский дворик» на выставку, в сопроводительном письме, стесняясь этой картины, он назвал ее «своей картинкой», извинившись за то, что не успел написать ничего более серьезного и значимого. Главной работой своей жизни Поленов считал на "Московский дворик", свою нынешнюю визитную карточку, а цикл картин о жизни Иисуса Христа.
Как бы не относился художник к своей картине, на выставке, однако, «Московский дворик» произвел настоящий фурор. Работа Василия Дмитриевича всем очень понравилась.
Писал эту картину Поленов из окна своей квартиры в двухэтажном доме. Зайдя в эту съемную квартиру в первый раз, живописец подошел к окну, и его поразил открывшийся перед ним уютный спокойный мирок. Забыв обо всем, художник сел перед окном и быстро запечатлел увиденное.
Легенда о двух картинах
О «Московском дворике» в среде любителей искусства ходят одна интересная легенда. Одно из зданий на этой картине — задний фасад большой барской усадьбы. Когда работа была выставлена на выставке, многие ее посетители начали просить Поленова написать эту усадьбу с парадного входа. Дело в том, что такие дома, построенные по нетиповым проектам, в те времена были в Москве большой редкостью.
Считается, что в последующем Поленов выполнил эту просьбу, написав картину «Бабушкин сад». Такой вывод можно сделать, внимательно осмотрев две эти картины. Дом на обоих полотнах совершенно одинаковый — с одинаковыми фасадами, отделкой, крышей, этажностью. Также на обеих картинах имеется одинаковая березка.
Несмотря на то, что сам Поленов не считал «Московский дворик» значимой работой, именно это полотно принесло ему лавры основоположника нового направления в пейзаже - «интимного» пейзажа. После Василия Дмитриевич подобные картины начали писать и многие другие знаменитые живописцы.
Жизнь и так мрачна
Как и «Московский дворик» и «Бабушкин сад», практически все полотна Поленова написаны в очень ярких, чистых, прозрачных красках и жизнеутверждающей манере. На картинах живописца всегда много солнечного света и воздуха.
Мрачных полотен Василий Дмитриевич никогда не писал. Художник считал, что жизнь людей его времени и так достаточно мрачна. Единственной тяжелой для восприятия работой Поленова стала картина «Больная», которую он написал под впечатлением от кончины своей возлюбленной Марии Оболенской и сестры-близнеца Веры.
Такие же краски, как у Поленова
Полотна Василия Дмитриевича всегда были настолько яркими, что многие люди, приходя в магазины, просили "такие же краски, как на картинах Поленова, даже, если они стоят дорого".
Сочетаниями цветов художник владел виртуозно с самого детства. Первым эту особенность таланта Поленова заметил его первый учитель рисования — знаменитый Павел Чистяков.
В те времена этот педагог был еще студентом. Но в последующем он стал популярен, и его признали едва ли не самым талантливым учителем живописи России. Помимо Поленова, Павел Чистяков воспитал целую плеяду талантливых русских художников, включая Репина, Васнецова, Врубеля и т. д.
С первым учителем, которого они наняли для Василия, родители художника, таким образом, не прогадали. И неудивительно. Вырос Василий Дмитриевич в творческой семье. Бабушка художника в юности воспитывалась в доме знаменитого поэта Гавриила Державина. Мама Поленова сама была художницей, училась у Брюллова и писала неплохие портреты.
Отец живописца был дипломатом в Греции и увлекался археологией. Поэтому воспитанием Поленова занимались в основном мама и бабушка. Именно они и привили Василию любовь к живописи.
Биография художника
В 1863 году, в возрасте 19 лет Василий Поленов поступил одновременно в два высших учебных заведения — Петербургский университет и в Академию художеств. Обучаясь в этих вузах, Поленов находил еще и время учиться и музыке. Известно, что живописец отлично играл на многих музыкальных инструментах и даже самостоятельно написал оперу «Призраки Эллады»
И Петербургский университет и Академию в последующем Василий Поленов окончил очень успешно. В Академии на выпускном конкурсе он получил большую золотую медаль, и как следствие, грант. То есть Академия выделила художнику деньги для поездки за границу.
В последующем вне пределов России Поленов провел целых 6 лет. В Европе художник подружился и близко сошелся с меценатом Саввой Мамонтовым, а также художником Ильей Репиным.
Первая любовь
В Европе, в Италии, Поленов встретил и свою первую любовь. В одном из богатых домов он познакомился с юной прелестной девушкой — Марией Оболенской. Художник влюбился в красавицу, но признаться в своих чувствах не решился.
Рассказать Марии о своей любви Поленов так в последующем и не успел. Через некоторое время после знакомства с художником, девушка скончалась от кори.
После ухода Марии безутешный Поленов написал по памяти ее портрет. Мать Марии, увидев этот портрет, сказала: «Маша на ней вышла, как живая». К сожалению до наших дней эта работа не сохранилась.
Позднее, когда скончалась сестра-близнец Поленова Вера, художник вспомнил о своей юношеской травме, и написал картину «Больная», на которой, как считается, он изобразил Марию Оболенскую.
С самой сестрой Верой, Поленов был очень близок. Вера иногда сопровождала его в его походах на природу для написания картин. Пока брат работал, Вера сидела где-нибудь рядом и читала книгу. Именно ее фигуру можно видеть, к примеру, на картине Василия Дмитриевича «Заросший пруд».
После Италии Поленов отправился в Париж, где бывал на многих значимых выставках и учился у французских мастеров. Считается, что именно Василий Дмитриевич ввел в последующем в России французскую моду на пленэр (рисование не в мастерской, а непосредственно на природе).
Поиски себя
Первое время, вернувшись домой, получивший звание академика Поленов, искал себя в творчестве. С целью определиться с тематикой будущих работ, он отправился на фронт. В последующем Поленов принимал участие в двух войнах.
Написав несколько военных картин, Поленов все же решил обратиться к более спокойной и светлой тематике. Первой картиной, которую художник создал, вернувшись с фронта стал «Московский дворик».
Женитьба
В конце 70-х годов Поленов был частым гостем знаменитой усадьбы мецената Мамонтова «Абрамово», где тогда собирались все популярные художники. Здесь Василий Дмитриевич познакомился со своей будущей супругой — кузиной Мамонтова, Натальей Якунчиковой.
Наталья была привлекательной, очень скромной и тихой девушкой. Поленов не любил ее настолько же пылко, как он любил когда-то Марию Оболенскую. Но все же художник испытывал к Якунчиковой нежные чувства. Сама Наталья буквально боготворила художника и даже первая призналась ему в любви.
Свадьбу Наталья и Василий сыграли в «Абрамцево». В последующем Наталья Якунчикова всю свою жизнь посвятила Поленову и его творчеству. Жили супруги счастливо в полном взаимопонимании.
Картины об Иисусе
Наиболее серьезно за всю свою творческую карьеру Поленов относился к серии картин об Иисусе Христе. Для сбора материалом под эту серию художник даже дважды ездил на Ближний Восток. Эскизов обратно в Россию художник привез огромное количество.
Известно, что Поленов очень много раздумывал о том, как мог выглядеть Христос на самом деле. Художник считал Иисуса исторической личностью, и сетовал на то, что не сохранилось записей о том, каким он был на самом деле.
В России при написании Христа Поленову позировали его друзья-ученики — Левитан и Коровин. Интересной деталью считается то, что изображал Иисуса художник часто в какой-то странной белой шапочке. Когда Поленова спрашивали, что это за шапочка, в ответ он задавал вопрос: «Вы когда-нибудь бывали в Палестине? Можете себе представит, как под этим палящим солнцем кто-то ходит с непокрытой головой?».
Цензоры и царь Александр
Главным произведением серии о Христе, стала работа Поленова «Христос и грешница». Писал эту картину художник очень долго, но когда представил ее на выставке, все его труды едва не пошли насмарку. Один из цензоров — Никитин, решил, что такая картина может быть опасной для общества. Слишком уж неканонично был изображен на полотне Спаситель.
Вслед за Никитиным высказывать свои сомнения в отношении картины начали и другие цензоры. В конечном итоге совета решили спросить у кого-нибудь из августейших особ. Президент Академии художеств, великий князь Владимир Александрович также не смог придти к какому-нибудь выводу и посоветовал обратиться за разрешением к самому государю.
Когда император Александр увидел картину, она ему очень понравилась. Царь похвалил колорит и композицию полотна. Выразив свое мнение, государь ушел, а через полчаса к Поленову подошел великий князь и спросил, не хочет ли он продать "Христа и грешницу" императору. До этого Третьяков уже предложил Поленову за полотно 20 тыс. руб. Но художник, конечно, предпочел продать картину Александру. Император заплатил за его работу 30 тыс. руб. (в современных деньгах — около 60-70 млн руб).
Усадьба и революция
Благодаря колоссальному гонорару, полученному от Александра, Поленов наконец смог осуществить свою давнюю мечту. Художник купил землю на берегу Оки, на которой построил усадьбу по собственному проекту. В этом своем имении Поленов в последующем проводил все лето, на зиму переезжая в свой дом в Москву.
Во время революционных событий Поленов написал несколько картин, на которых показал, что происходило в те времена на улицах Москвы. Однако, к сожалению, в последующем эти работы не пропустила цензура.
В 1918 г. художник навсегда уехал в свою усадьбу. Советская власть относилась к Поленову с огромным уважением. В его дом часто приезжали посланники, предлагавшие ему всевозможные высокие посты в сфере культуры.
От этих предложений художник отказывался. До конца жизни он жил в своей усадьбе в уединении. Скончался Василий Поленов в 1927 г. в возрасте 83 лет. Похоронили великого художника в его усадьбе, на высоком берегу Оки.
Смотрите галерею работ художника:
Если статья понравилась, поддержите канал подпиской
