Ах, Гильермо дель Торо...
Его руку мы привыкли видеть в страшных мистических сказках, в детских сновидениях и в фантастических мирах. Он погружал нас в таинственную вселенную в "Лабиринте Фавна", пугал нас красной глиной в "Багровом пике", он познакомил нас с обаятельной и по-человечески доброй амфибией в "Форме воды".
"Аллея кошмаров" - фильм совсем иного типа. Если в своих прошлых работах режиссер делал основой сюжета мистику или фэнтези, то в этот раз он решил не использовать ее вообще. Скажу вам, что это довольно рискованный шаг для режиссера, который полюбился миллионам за свои сказочные миры, возводимые в фильме. Однако Гильермо дель Торо удалось и тут создать великолепную картину, которая пугает, завораживает, увлекает и гипнотизирует. От нее просто нереально оторваться, а все два часа, что она идет на экране, пролетают подобно одной-единственной секунде, оставляя после себя звенящий разум и экстаз у зрителя.
Сюжет:
Путник по имени Стэн (Брэдли Купер) встречает на своем пути кочевую ярмарку-цирк, где решает остаться, устроившись на работу. На ярмарке он знакомится с "прорицательницей" Зинни (Тони Коллетт) и ее мужем - фокусником Питом (Дэвид Стрэтэйрн). Заинтересовавшись ремеслом своих новых знакомых, Стэн просит обучить его. Зинни и Пит соглашаются, однако Стэн обязан дать слово, что не будет превращать невинное представление в акт духобесия...
Фильм собрал внутри себя практически весь Голливуд, при этом актеры прекрасно прочувствовали свои амплуа и смогли с такой достоверностью передать своих персонажей, что веришь им безоговорочно. Помимо Брэдли Купера, в данный список вошел и Уиллем Дефо, сыгравший алчного и циничного управляющего ярмаркой - Клэма Хоутли, готового даже изувечить человека, если это принесет материальную выгоду. Роль Дефо в фильме не основная, эпизодическая, но, тем не менее, при столкновении с его персонажем на экране начинаешь невольно покрываться мурашками и нервничать - в распахнутых глазах артиста горит алчность, жестокость, которая обусловлена болезненной страстью к деньгам. Поначалу фильм кажется нам эдакой мечтой детства, воплотившейся в жизнь: бегство с бродячим цирком, странные забавные существа, веселые лица. Но, когда краски становятся все темнее и темнее, а к концу повествования и вовсе превращаются в черноту, лицо героя Дефо, упоенно рассказывающего об истязании своих подопечных за обедом, возникает перед зрителем, словно напоминание.
Не меньше порадовала и игра Руни Мары, которая на этот раз предстала перед нами в образе миниатюрной девушки Молли, исполняющей номер с током. С Брэдли Купером они изобразили максимально контрастный актерский тандем: инь и янь, черное и белое, светлый и темный. Именно Руни Мара олицетворяет собой эту детскую мечту - бегство с цирком. Она напоминает пятиклассницу - фантазерку, которая еще не доросла до тех лет, когда ей суждено будет столкнуться с трудностями, жестокостью и предательством. Ее героиня меняется на протяжении всего сюжета - актрисе удалось создать полное впечатление, что Молли в начале повествования и Молли в конце - абсолютно разные люди.
Роль главного героя Брэдли Купер исполнил идеально. Историю Стэна можно толковать как удобно - библейская притча, пословица, сказание, совет, назидание, однако смысл один: с большой силой приходит большая ответственность. Вы никогда не задумывались, почему не каждый из нас способен быть успешным, богатым, сильным? Почему это дано не всем? Лично я верю в высшие силы, оттого склонна считать, что некоторые люди не должны получать славу и власть. Это опьянит их, раззадорит, они превратятся из скромников в дерзких и жестоких, из щедрых и хлебосольных - в скупердяев, из людей - в животных, готовых разорвать каждого, кто будет стоять на пути. И никто не знает, насколько опасными для окружающих могут быть такие "превращения".
Несмотря на то, что режиссер поменял основную идею в своем новом фильме, отодвинув сказки на второй план, операторский стиль остался таким же великолепным, как и прежде. Дан Лаустсен, работавший над "Лабиринтом Фавна" и "Формой Воды", придал новой картине такой же мистический и таинственный вид, что, несомненно, благоприятно повлияло на атмосферу фильма. От экрана невозможно было оторвать глаз - казалось, что если моргнешь, то пропустишь какой-то важный момент, важную деталь, выхваченную профессиональной рукой оператора.
Поработали и художники по декорациям: обстановка в кадре такая, что ты словно чувствуешь дух того времени (в фильме действие происходит в 30е-40е годы прошлого века), при этом сам дух постоянно меняется. Из кочевого циркового мира, где кишат зеленые, красные, оранжевые и синие тона, замысловатые банки с заспиртованными эмбрионами и удивительный мир фокусов мы переносимся в предвоенные дни, где царствует цвет охры, золотые стены, алые шторы и большие окна со стоящими возле них дубовыми столами и массивными стульями.
Картина "Аллея кошмаров" была снята по мотивам романа Уильяма Линдсея Грешама, и, вернувшись домой после просмотра фильма, я заказала этот роман в интернет-магазине: то, что я увидела на экране, поразило меня до такой степени, что я не захотела с этим прощаться и решила ознакомиться еще и с книжным вариантом.
История, которую показал мне Гильермо дель Торо, завлекла меня, околдовала, загипнотизировала и заставила задуматься: а смогу ли я оставаться прежней, имея больше? Вопрос получился довольно пугающим, и я решила не думать. Но, тем не менее, я считаю, что, пока существуют такие картины, раскрывающие подобную тематику, в мире будет гораздо меньше людей, опьяненных властью.