Есть много способов прокачать свой скилл и перейти на новый уровень в своей профессиональной деятельности, мы же будем говорить о деятельности музыкальной. Большую часть нашего творческого процесса определяет продуктивность. Производительность определяет эффективность достижения более высоких показателей, будь это количество или качество. Ну и в последствии мы тратим меньшее количество времени на творческие процессы, высвобождая креативность и вырезая составляющую рутинных и не мотивационных задач.
Если говорить о музыке (но на самом деле это применимо к чему угодно), то количество и качество довольно тесно связано, но мы это еще разберем. В этой статье вы узрите список из 12 советов которые помогут вам в прокачке креативности, продуктивности и рабочего процесса.
1. Количество ведет к качеству!
Попробуйте написать не привычно большое количество музыки за короткий срок, допустим это будет трек в день. Каждый день вы будете сравнивать треки, с каждым днем вы будете узнавать что-то новое и выявлять ошибки предыдущих проектов. Возможно 6 треков вам покажутся мусором, но представьте себе седьмой трек попадает в чарты и переворачивает вашу карьеру на 180 градусов! Вы никогда не узнаете о таком треке, если не будете пытаться!
2. Дисциплина
Дисциплина в музыке, ни чем не отличается от спорта, просто требует меньше физических навыков. Задайте себе цель 1 трек в день в течении 10 дней, или что-то иное, на ваше усмотрение. Самое главное держаться своих установок и не отходить не на шаг от своей цели. Не стоит поддаваться таким моментам типа "У меня нет вдохновения, у меня нет музы". Нужно просто делать и не боятся потерпеть неудачу, создать плохой проект или же не топовый трек. Сотрите слово "мотивация" из вашего словаря в голове, так как это дисциплина.
Было: Идея > Мотивация > Действие
Дисциплина: Идея > Действие
3. Устраните все отвлекающие факторы
Не открывайте браузер, YouTube или Instagram. Конечно, возможно вы ищите там вдохновение, но не делайте это за работой, а в свободные на это дело часы. Некоторые продюсеры даже советуют отключать интернет. Ответ в том что профессионалы имеют отдельный компьютер, специально для продюсирования и четкой работы.
4. Сохраняйте все!
Сохраняйте все, что по вашему мнению может быть полезно. Это могут быть: Миди партии, семплы, накрученные персеты вашего любимого синтезатора, список плагинов обработки в микшере или структуру ваших композиций. Все это в будущем обязательно можно применить к новым проектам, не прибегая к "изобретению велосипеда". Это стабилизирует продуктивность и обязательно скажется на новых творческих процессах.
5. Создайте свои папки с семплами
Да это относится к предыдущему совету, но я хочу выделить это отдельно. Создать свою папку, в которой вы будите как рыба в воде, означает повысить производительность в разы. Ранее я сам ковырялся в большом количестве разнообразных семплов, забывал что где находится и терял вовсе. Это могут быть ваши записанные семплы или любые другие от сторонних производителей.
6. Окунитесь в игру, неосознанность
Еще один момент который прокачает креативность. Отнеситесь к своему продакшену, как к игре и удалите все правила профессионального музыкального производства. Помните как приступали к изучению секвенсора или синтезатора? Помните как тыкали буквально на все кнопки и передвигали ручки? Это было круто и вы экспериментировали и открывали для себя что-то новое. Вернемся обратно! Представьте что вы в Minecraft строите невероятные конструкции, сажаете деревья в воздухе вверх ногами, создаете абсурдный мир. Берите и делайте все с чистого листа, не опираясь на шаблоны, да этот путь страшный, но вы не бойтесь. Во-первых вас никто не осудит ведь вы делаете это в первую очередь не для кого-то, а для себя. Позвольте себе удивится результату неосознанного создания музыки. Этот результат вам понравится.
7. Составьте план рабочего дня
Зарезервируйте хотя бы один час для музыки в целом. Если вы еще более хардкорны, вы можете зарезервировать этот час только для звукового оформления или поиска хороших пресетов их сохранению.
Второй час только для записи гармонии, аккордов и мелодий.
Третий час только для того, чтобы закончить последний трек.
Обязательно делайте это в те часы, в которые вас никто не потревожит, например родственники которым нужно уделить время.
8. Делайте стримы своего процесса
Шестой совет говорит о неосознанности и о том что если ваша музыка плоха то не стоит волноваться. Сейчас нужно сделать все наоборот.
Стриминг собственного сочинения музыки поможет вам с этим. Даже если его никто не смотрит, я больше чем на 100% уверен, что это повысит вашу
концентрацию и усилия в два раза. Когда один человек присоединяется к трансляции, вы чувствуете давление. Если хотите большего давления - опубликуйте в социальных сетях, что вы ведете трансляцию, пригласите друзей, пусть они увидят вашу работу.
9. Ваш вокал секрет успеха
Да этот совет немного отступает от выше упомянутых, но тоже достаточно сильно влияет на развитие креатива. Пойте сами и работайте со своими вокальными партиями, семплами. Сочините трек используя родной голос, он поможет вам поработать под другим углом, снять стеснения и страхи а так же при успешном завершении подарит гордость и дальнейшие вдохновения.
10. Быстрая аранжировка
Создавая трек старайтесь быстро накидывать аранжировку, инструменты семплы и тд. Не стоит вылизывать каждую мелочь и стараться сделать все и сразу. Сосредоточьтесь на идее и бегом бегом старайтесь ее не упустить. Самое главное сделать это все до сведения\микширования, ведь потом у вас будет много времени чтобы все досконально проверить и исправить недочеты.
11. Остерегайтесь фокус ловушек
Как и в прошлом совете я рекомендую не останавливаться на мелочи, так как это может сыграть с вами злую шутку и чрезмерно долгое прибывание на одном месте (работа с одним звуком или конфликтом) возможно сделает для микса даже хуже, нежели к этому вообще не прикасаться.
12. Составляйте точный список действий
Еще один способ раскрыть свой творческий потенциал — сделать
действенный список. Мы часто застреваем - не зная, что именно делать дальше. Это является тупиком для завершения текущего проекта.
Откройте свой проект (не беритесь за его завершение) и
просто осмотритесь и составьте список действий, которые помогут завершить начатое.
Ваш малый барабан звучит плохо? Теперь вместо того, чтобы писать - "Исправить" а это ловушка, попробуйте подумать о том, что именно должно быть исправлено, например. «Компрессия и эквалайзер малого барабана». Старайтесь расписывать действия детально для дальнейшего понимания сути процессов. Не стоит всегда прибегать к этому, но в отельных случаях это реально помогает. Если это реально необходимо то распишите действия для каждого элемента вашего трека который нужно исправить. Вы увидите, что каждый следующий проект "доделка" будет с легкостью вами исправлен уже без списка, так как вы теперь будете держать все в уме. Списки действий хорошая тренировка для вашего мозга.
13. Работай, работай, работай....
Что, если я скажу вам… нет такой вещи, как вдохновение. Это просто иллюзия - синусоидальная волна творческие гормоны, которые проходят через ваш разум и тело.
Работа – единственный способ добиться успеха. Один
великий продюсер сказал однажды:
«Люди спорят о том, что нет вдохновения на создание музыки, на завершение их песни, чтобы продолжить проект. Но это совершенно
не так! Чтобы делать отличную музыку, вам просто нужно сесть и работать».
Поймите, что если вы хотите делать музыку, вам просто нужно сесть, открыть DAW, проставить структуру, написать отрывок, даже если это будет просто басс и драм партия. В конце концов вы попадете в поток и в
результате проведете свою идею и трек дальше. Никаких оправданий!
