В Петербурге открыта выставка работ номинантов премии Сергея Курехина

Эта премия вручается ежегодно начиная с 2009 года. На выставке традиционно представляют работы, вошедшие в длинный список. Потом жюри сократит его, чтобы уже в день церемонии награждения выбрать победителей, но это случится осенью.

Нынче лауреаты будут названы в восьми номинациях: «Лучшее произведение визуального искусства», «Лучший медиапроект», «Лучший кураторский проект», «Лучший science art-проект», «Лучший текст о современном искусстве», «Искусство в общественном пространстве», музыкальной номинации SKIF и номинации «Гран-при». В последней собраны работы синтетического жанра — не вполне театр, не так чтобы визуальное искусство, не только музыка… Их демонстрируют в записи — в Черном зале (смотри афишу на сайте и на страницах центра в социальных сетях).

Все остальное — на выставке. Собрать ее было очевидно непросто. Тут и тексты (прочитать не удастся, но можно полюбоваться обложками изданий), и фотофиксация (искусство в общественном пространстве в музейный зал не перенесешь), и фрагменты больших выставок, кураторских проектов — своего рода рекламные версии (короткие, завлекательные, не выдающие подробностей). А также собственно арт-объекты. Все разноформатное, неоднородное.

Пожалуй, самое удивительное, что при таких сложных вводных экспозиция все‑таки сложилась в единое целое. Абсолютно, казалось бы, нестыкуемые работы собрались, дополнили друг друга, как части пазла, и создали общую атмосферу — медитативную, созерцательную, выводящую за границы привычного.

Среди тех, кто претендует на победу в номинации «Лучшее произведение визуального искусства», — Дмитрий Каварга с проектом «Оболочки внутреннего ландшафта». История о «синтезе культурного и природного». Автор видит и осмысливает «исторические корни цивилизации» как реальную корневую систему деревьев и трав, материализует метафору (в графике и объекте). Погружает зрителя в переплетение нитей… очевидно похожих на те, что прядут Мойры (из всего, что попадает им в руки).

Проект Павла Игнатьева «Департамент согласований» представлен фрагментом выставки, которая примерно год назад прошла в зале Музея городской скульптуры. Части статуй из гипса, детали кабинетной мебели XIX века, рассыпавшиеся в беспорядке бумаги — все это формирует парадоксальный, алогичный, выморочный мир бюрократии. Нечто созвучное Салтыкову-Щедрину, Гоголю… Опирающееся на реальность, но доводящее любой конкретный пример до гиперболы, метафоры, мифа.

«Путешествие вдоль берега» Владимира Загорова (возможно, лучшее произведение визуального искусства) — путевой дневник в фотографиях и графике. На листах можно отыскать настоящие, прилипшие к бумаге песчинки. Как рассказывает куратор выставки Ксения Макаренко, проект начинался в пустыне Казахстана. «Пляшущая геометрия» визуальных образов рождена вполне реальными картинками, впечатлениями, но взгляд художника преобразует реальность. Созданные Загоровым композиции вызывают в памяти и наскальную живопись, и пиктографическое письмо.

Столь же объемен проект Евгении Тут «Приливы». Полупрозрачные «капли» из плексигласа откликаются на движение воздуха, качаются, дрожат… Странная музыка, нездешнее пространство, которое существует в постоянном диалоге, взаимодействии со зрителем, путешественником, зашедшим сюда. На выставке в Центре Курехина им отведено скромное место, на экспозиции, концепт которой выдвинут на премию, все было очевиднее, ощутимее. Но и здесь главная тема звучит убедительно (и в музыкальном сопровождении, и в визуальном образе).

Работа Наталии Спечинской под названием «Интеграция» тоже представлена фрагментарно. Четыре бюста (часть множества, показанного в прошлом году на персональной выставке художницы в Музее архитектуры имени А. В. Щусева) — копии с творений скульптора эпохи Ренессанса Франческо Лаурана. Фоном — нечеткие силуэты нынешних интерпретаций идеала, образы пловчих. «Наталья играет в современное искусство и в классическое искусство, — говорит Ксения Макаренко. — В идеальный, правильный Ренессанс вдруг поселяются предметы современности — плавательные очки и шапочки, которые вторят изображениям пловчих с задника». И снова художник выводит зрителя за рамки ожидаемого. Туда, где нет готовых оценок, решений, где нужно просто наблюдать, созерцать, не торопиться с оценками.