«Искусство не приходит к тому, кто выбирает короткий путь. Только пройдя самый длинный и трудный путь, искусство может передать свое благоухание. Истина постигается и выражается только через страдания».
Юн Хёнгын
В фильме о создании альбома Indigo Намджун объяснил, что картина, представленная на обложке альбома, по сути, является последним этюдом Юн Хёнгына, прежде чем он нашел свой особый фирменный стиль.
С тех пор как появились концепт-фотографии Indigo, было интересно, почему Намджун выбрал именно эту картину, учитывая, что он предпочитает более поздний стиль Юн Хёнгына — омбре и черный. Когда он сказал об этом в интервью, все стало ясно: эта картина имеет особый символизм.
Этот альбом — последний архив его 20-х годов, финальный процесс роста ветвей и превращения в прекрасное дерево. Намджун обращается к своим учителям, друзьям, наставникам, кумирам, чтобы они помогли ему изучить этот последний этюд, прежде чем перейти к новой главе и найти свой собственный фирменный стиль.
Indigo — не первый сольный альбом Намджуна до этого он выпустил два микстейпа: RM (2015) и mono. (2018). Однако, Indigo является его первым официальным сольным альбомом.
Если микстейп RM — это Намджун в подростковом возрасте, нащупывающий свой путь в жизни и музыкальной индустрии, то mono. представляет более интроспективного, легкого и медитативного молодого человека.
Indigo пересекается с mono. в том, что это поэтическое размышление о двойственности личности, о борьбе, отчуждении и потере нормальности. Тем не менее, Indigo более устойчив и менее тревожен, и в нем ощущаются солнечные лучи, которые разгоняют эмоциональные грозы, присущие mono.
Indigo — 10 музыкальных жанров, объединенных в одну историю. Из десяти треков альбома в восьми участвуют другие артисты:
- Yun — Эрика Баду
- Still Life — Anderson .Paak
- All Day — Tablo из Epic High
- Forg_tful — Ким Саволь
- Closer — Пол Бланко и Mahalia
- Hectic — Colde
- Wild Flower — Youjeen из Cherry Heart
- No.2 — Пак Джиюн
Таким образом, остаются два сольных трека — Change Pt.2 и Lonely, которые занимают важное место в середине треклиста. Намджун уже сотрудничал с Tablo, Anderson .Paak и Colde, в то время как остальные — новые соавторы для него. Но все они привносят что-то свое в многослойные треки Indigo. Жанры, в которых работают артисты, включают рэп и хип-хоп, R&B, нео-соул, рок и фолк. В каждом треке Намджун экспериментирует с разными жанрами. Что демонстрирует высокую степень его мастерства.
Трек 1: Yun (c Эрикой Баду) - жанр неосоул
Первый трек Yun начинается с цитаты Юн Хёнгына, одного из самых знаменитых корейских художников художественного движения Тансэкхва, черпавшего вдохновение в природе. Художественное движение Тансэкхва противопоставлялось западному минимализму, уделяя особое внимание материальности и воплощению в природе. Юн Хёнгын известен своими монохроматическими картинами, в которых прослеживается преемственность с корейской сумукхва (традиционная живопись на основе туши), пытавшейся передать жизненную силу через тактильность, символизирующую рост и сопутствующую трансформацию.
Юн Хёнгын — любимый художник Намджуна. У него есть несколько его картин, в частности, одна в гостиной дома, а другая перед монитором в студии. Хотя художник уже ушел из жизни, он играет центральную роль в жизни Намджуна. Yun — уникальная песня, отдающая дань уважения этому корейскому художнику.
Учитывая личность Намджуна, неудивительно, что в своем сольном дебюте он опирается на творческую и культурную историю Кореи.
Можно предположить, что для создания альбома mono. вдохновением послужила живопись сумукхва, а переход к альбому Indigo можно рассматривать как переход от черно-белой живописи тушью к полноцветной, хотя и с преобладанием оттенков синего. Этот переход также означает переход от одной сферы искусства к другой. В то время как каллиграфия — это совершенство через точность мазка кисти, работы Юн Хёнгына были посвящены неточному, акту творчества как вечному становлению (философии, в которой произведение искусства вовлекает зрителя в диалог о жизни, человечестве и неопределенности бытия).
Поэтому очень важно, что первые слова, произнесенные в Indigo, принадлежат не Намджуну, а Юн Хёнгыну (через запись его голоса):
«Согласно мнению Платона о людях человеческая сущность заключается в поиске правды, добра и красоты. И это относится к искренности в истине, нравственной доброте и красоте. Но, на мой взгляд, у вас все это есть, если есть правда».
Также в песне используется и другая цитата Юн Хёнгына, которая переводится как «истинная красота связана с истинной печалью». Ради лучшей рифмовки она была изменена на «истинная красота — это истинная печаль». Намджун опубликовал записку с этой цитатой в своем профиле rkive 20 января 2022 года.
В тексте песне есть связь со строкой трека everythingoes из микстейпа mono.:
Yun — это действительно идеальное вступление к Indigo, этот трек создает основу для последующих песен, предоставляя нам рамки интерпретации.
Характерный голос Эрики Баду и ее строки служат зеркалом, через которое Намджун пытается понять себя и свое место в музыкальной индустрии: рифма печали с безумием в стихах Эрики затрагивает борьбу артиста в культуре одноразовой музыки.
Трек 2: Still Life (с Anderson .Paak) - жанр поп
Намджун тщательно выбирает партнеров для сотрудничества. Для каждого трека он заимствует голос артиста (не только в музыкальном плане). Намджун умело переносит истории и идентичность каждого артиста в свою музыку, создавая уникальное звучание. Для второго трека Still Life Намджун обращается к услугам Андерсона Пака, известного R&B музыканта и барабанщика, с которым он ранее сотрудничал в составе группы BTS.
Андерсон, будучи веселым и беззаботным человеком, идеально вписывается в эту песню.
Песня Still Life снова песня обращается к аналогии с живописью, размышляя о противоречивой природе натюрморта, который является свидетельством того, что что-то когда-то было живым или существовало.
Намджун использует свою лирику, чтобы играть со словами: «Still Life» можно перевести и как «всё ещё жизнь» (неподвижный объект, который продолжает двигаться) и как «натюрморт», то есть «тихая, спокойная, замершая жизнь».
Still Life так хорошо сочетается с другими треками альбома, особенно хороши эти строки, связывающие и Yun, и Wild Flower:
Выбор Намджуном слова «Still Life» был сделан, когда во время посещения музеев он столкнулся с интересным термином «натюрмортная живопись».
«Слово натюрморт такое своеобразное, особенно когда речь идет о натюрморте с цветами. Цветы живые, но когда они изображены на холсте, они лишаются жизни. Это жизнь, которая замерла. Вот что значит натюрморт. Однако, это совершенно отличается от корейского перевода "неодушевленный предмет". Он все еще жив. Художник, кажется, старается вдохнуть в него вечную жизнь. Цветы, нарисованные им сто лет назад, уже увяли и умерли, но здесь они все еще живы. Я думаю, что моя жизнь k-pop артиста RM из BTS словно стоит на пьедестале в галерее. Люди всегда смотрят на меня. Будто я нарисован на холсте, как натюрморт. Но я не остановлюсь и буду постоянно трансформироваться. ''Натюрморт, который не останавливается''. Это повествование этой песни» — Намджун в RM 'Indigo' Album Magazine Film
По-французски натюрморт — это «nature morte», так их называют в музеях. Это переводится как «мертвая природа», контраст между жизнью и смертью в картине.
Выбор «Still Life» для песни отличный ход, в этих словах содержатся разные смыслы:
- живой объект, застывший во времени;
- быть живым - лучше, чем умереть (или быть застывшим).
Трудно жить свободно, когда тебя постоянно выставляют напоказ, как это происходит в группе BTS. В поп-фанке Still Life Намджун отказывается быть сведенным к одному застывшему кадру, одному снимку, и выбирает продолжать двигаться, продолжать быть живым. Лирика говорит о желании вырваться из рамок и найти место, где можно «спокойно жить».
Трек 3: 3. All Day (c Tablo из Epic High) - жанр хип-хоп
Отдавая дань уважения своим хип-хоп корням, Намджун объединяется со своим другом Tablo из Epik High для трека в стиле Dynamic Duo с социальными комментариями старой школы. Кто лучше этих двоих может исполнить такую песню?
И снова выбор исполнителя для сотрудничества является неслучайным. Эта песня несет сильное социальное послание о ненависти в интернете и СМИ. История Tablo, возможно, является одним из самых ярких примеров такой ненависти в индустрии за последние годы.
В песне All Day Намджун и Tablo выражают мысли о сохранении индивидуальности в мире, который постоянно стремится поглотить вас. Как и в первых двух песнях, речь идет о сохранении своей индивидуальности и подлинности в противостоянии потребительской культуре а-ля «О дивный новый мир». Намджун пытается сохранить свою индивидуальность, дать волю творчеству, но его постоянно подавляет мир, который хочет, чтобы прогнулся и придерживался норм, принятых в СМИ. Эта песня подчеркивает важность поиска собственного оригинального «я» в обществе, где преобладают копии и симуляции.
K-pop с его жесткими правилами и ожиданиями делает очень трудным для айдолов свободное самовыражение, особенно если через это самовыражение они бросают вызов правилам индустии. Здесь борьба Намджуна за самоопределение в качестве артиста отражает борьбу Tablo, и оба их стиха ссылаются друг на друга, причем стих Tablo обещает освобождение:
Куплет Tablo — это классика Epik High. Группа хорошо известна тем, что пишет музыку, через которую они призывают людей бороться за то, что правильно.
Позже Намджун отвечает: «Что бы ни говорил мир, что мы будем летать высоко» — отсылка к треку Epik High Fly. Эта песня заинтересовала Намджуна хип-хопом и заставила его перейти от написания стихов к музыке. Первые строки здесь изменены из Fly, а последняя строка — прекрасный прямой намек.
Первые 3 трека составляют триптих «Мировоззрение»:
- Взгляд Намджуна на свое внутреннее «я» (Yun)
- Взгляд Намджуна на свою роль в BTS (Still Life)
- Взгляд Намджуна на внешний мир (All Day)
Часть 2 — RM Indigo: триптих «Отношения»
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на наш блог.
