Сегодня в нашей рубрике нечастый гость в публикациях о художниках, но тем не менее его еще при жизни назвали современным классиком и его работы входят в собрания многих российских и зарубежных музеев, в частности в Третьяковской государственной галерее (Москва), Русском музее (Санкт-Петербург) и др. Итак речь пойдет об Анатолии Юрьевиче Никиче (Криличевском) (1918–1994).
О некоторых работах художника мне хотелось бы сказать отдельно. И первая из этих работ называется «Химия»:
В отношении этой работы я хотел бы подчеркнуть, что художник коснулся многогранной и довольно многозначной темы. Ведь если вам повезло, и у вас в школе учитель химии был талантливым и увлеченным педагогом, то вас ждала на его занятиях масса увлекательных и даже красивых опытов, раскрывающих особенности мироздания и повседневной жизни. А, кроме того, ведь до сих пор есть сомнения в утверждении, что алхимия просто лженаука и не более… А вот если попытаться проверить так ли это, то вас может ждать масса открытий. И, наконец, слово «химия» мы сейчас употребляем в более широком смысле – химия любви, химия отношений и т.д. А на картине есть еще одна загадка – репродукция какого художника изображена на ней?
Вторая работа, на которой я хотел бы остановиться, называется «Военные корреспонденты» (1965), в которой, по сути, в автобиографичной форме (а художник был на войне и имеет ряд государственных наград, в том числе: Медаль «За взятие Берлина», Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 – 1945») отражены суровые и опасные будни военкоров. За эту работу он в 1967г. получил Серебряную медаль им. М.В. Грекова.
Третья работа, о которой хотелось бы сказать отдельно, называется «Весна в Москве». Да простят меня современные экологи и «зелёные» с Гретой Тунберг в придачу, ведь было время, когда любимой можно было подарить букетик подснежников, а чуть попозже и ландышей, а не «голландских переростков» от цветоторгового лобби…
И кратко о художнике. Анатолий Юрьевич Никич учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова у соцреалиста Бориса Иогансона и представителя группы «Бубновый валет» Александра Осмёркина. Единственная прижизненная выставка художника состоялась почти полвека назад — в 1969 году в Третьяковской галерее. Должен отметить, что ряд работ художника, выполненных в жанре ню, будет представлен на одной из ближайших публикаций на нашем дочернем канале Onega-ART(18+), имеющим соответствующие возрастные ограничения – ссылка (заработает после выхода публикации на дочернем канале).
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Особо признателен тем, кто, знакомясь с публикациями, оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается. Рекомендую вам также заглянуть в родственные каналы по живописи Галерея АRTist и «ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»
#культура #искусство #живопись#графика#