Дебютный альбом Pink Floyd был записан в Лондоне, выпущен летом 1967 года, познакомив мир с авангардным стилем будущих легенд прогрессивного рока.
Сид Барретт, главный автор песен и творческая единица того периода PF, руководил группой в создании сюрреалистичных музыкальных ландшафтов.
Благодаря авансу от студии (5000 фунтов) и низким гонорарам группа получила максимум творческой свободы. Компания EMI, не уверенная в музыкальном стиле, дала зеленый свет записывать всё, что пожелают музыканты, но под бдительным присмотром продюсера Нормана Смита. Чаще всего упоминается использование эха и ревербераций, которые стали фирменными элементами звучания PF.
Альбом состоит из двух разных классов песен. С одной стороны длинные импровизации, рожденные яркими живыми выступлениями. С другой стороны короткие, продуманные композиции. Смесь психоделии и минималистичных структур позволила создать много граней в звучании, и сломать шаблоны в сознании нормального меломана тех лет.
Как известно, в период записи Барретт употреблял "вещества", при этом оценки влияния на сессии разходятся, барабанщик Ник Мейсон говорил, что запись шла гладко, продюсер Норман Смит наоборот отмечал невосприимчивость Барретта к музыкальной критике.
Попытки Смита наладить контакт с Барреттом провалились, противоречие между традиционными музыкальными основами и психоделией Сида приводили к непониманию.
альбом с разбивкой на треки на Youtube и mail
Барретт написал восемь песен и участвовал в написании двух инструментальных тем.
1967 год часто ассоциируется с Летом любви, пик движения контркультуры, расцвет психоделии, тысячи людей собрались в в Сан-Франциско, чтобы праздновать "мир и любовь", как бы противопоставляя себя войне во Вьетнаме и консервативной части общества. Jefferson Airplane, Grateful Dead и The Doors шли в авангарде жанра. Продолжалось британское вторжение The Beatles, The Rolling Stones, The Who и пр. У Битлс вышел Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, у Doors дебютный LP. Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Отис Реддинг блистали на фестивале в Монтерее.
И тем не менее релиз PF не прошел мимо музыкальной прессы. Обозреватели журнала Rolling Stone написали, что альбом - ..завораживающее путешествие в психоделические звуковые пейзажи.. провидческий подход группы, создает потусторонний опыт... The Piper at the Gates of Dawn свидетельство творческой свободы..
Музыкальные критики из британского NME приняли пластинку примерно также - ..представляет собой умопомрачительную коллекцию психоделических жемчужин ..слияние причудливой лирики, замысловатых композиций и атмосферных звуковых..
Рецензенты портала AllMusic в современном обзоре отмечают, что - ..влияние «The Piper at the Gates of Dawn» на жанр психоделического рока невозможно переоценить.. альбом выделяет Pink Floyd, как пионеров психоделического звука..
Дебют добился скромного коммерческого успеха, но занял 6-е место в UK Albums Chart.
Для обложки привлекли фотографа Вика Сингха, который работал с Beatles.
Вик попытался отразить суть "трипа под ЛСД", попросил менеджеров PF одеть участников в яркую одежду, а сам взял призменную линзу, подаренную Джорджем Харрисоном (Битлс), которая создавала искажающий визуальный эффект.
Название (досл. - Волынщик у ворот рассвета) было предложено Сидом, взято из романа Кеннета Грэма "Ветер в ивах", отсылая к встрече с богом, играющем на свирели на рассвете.
Поклонникам The Piper at the Gates of Dawn часто рекомендуют изучить такие психоделические и экспериментальные альбомы той эпохи, как:
- King Crimson - "In the Court of the Crimson King" (1969)
- The Moody Blues - "Days of Future Passed" (1967)
- Cream - "Disraeli Gears" (1967)
- Syd Barrett - "The Madcap Laughs" (1970)
- Gong - "Camembert Electrique" (1971)
Сегодня альбом считается одним из основополагающим произведений в области психоделического рока, заложивший основу не только PF, но и их последователям.
В России альбом хорошо знаком фанатам Флойдов. Узнаем, что думают западные поклонники про эту пластинку:
Рэйд
The Beatles встречаются с The Doors. Отличный альбом, хотя и немного шокирует систему любителей PF, которые ожидают чего-то вроде Dark Side или Wish You Were Here.
Мазз
Прошло много времени, но мое отношение к нему не изменилось. Я был разочарован тем, что раскошелился тогда на огромную сумму в 25 долларов и купил альбом, и я до сих пор не могу понять, почему он так почитается. Каждая сторона начинается с космического рока, но затем идет в совершенно другом направлении. На стороне 1 это «Люцифер Сэм», что звучит как тема для мультсериала. На стороне 2 рассказ о гноме. Причудливый? Нет, просто чепуха, "The Scarecrow" такая же плохая, но не такая раздражающая, как песня "Bike". О да, это немного шутка. Мы все знаем, что произошло с Барреттом, но я просто не могу согласиться с теорией, что он был своего рода музыкальным гением.
Вингз
..наверное, один из самых странных альбомов, которые я когда-либо слышал. Также, один из самых оригинальных и свежих альбомов.
Сид Барретт что-то понял. Песни детские и наивные, но я думаю, что Барретт пытался создать вселенную одновременно ностальгическую и свободную от тяжести мира взрослой жизни.
Гэйв
..не все в нем так приятно слушать. Я люблю "Astronomy Domine" и "Lucifer Sam", но полагаю, у меня не хватит терпения на 9+ минут "Interstellar Overdrive". Хорошее начало для Floyd..
Зодиак
..впервые услышал альбом, когда мой брат подарил мне двойной альбом "Хорошая пара", который объединяет этот LP с Saucerful of secrets. Это было в 1987 году (мне было 13), я слушал в основном первый диск (Piper) и был счастлив.. магия Флойда началась там для меня.
Дэлис
Классический психоделический альбом вне зависимости от того, кем стали Флойд и Барретт. Вам не нужно быть под кайфом, чтобы оценить характерный гитарный стиль Барретта.
Эмили
..я прослушала пару песен из "The Wall" и "The Dark Side Of The Moon" и подумала что в этом такого замечательного? Эти песни такие однообразные и похожие друг на друга. Затем однажды (должно быть, это был один из величайших дней в моей истории) я посмотрела телевизор и услышала "Interstellar Overdrive" - не помню, какая это была версия, но она мне понравилась. и она сразу же стала моей любимой песней Pink Floyd (и остается ею до сих пор).
Док
Они никогда не станут моей любимой прогрессивной рок-группой, но нельзя отрицать, что они сделали несколько хороших вещей. Иногда психоделия для меня загадка, а иногда непреодолимая сила. Здесь и то, и другое. С уходом Сида Floyd уже никогда не будет таким, и если бы они продолжали следовать этому принципу, они бы потерпели крах и сгорели.
Стейдж
..подобно альбомам Kinks и Small Faces, звучит по-британски для американских ушей. Я знаю, что Британия разнообразное место с различными культурами; Даже самый безупречный американский менталитет имеет тенденцию иметь грязный или псевдомятежный элемент. Самое лучшее в этом альбоме то, что он не претендует на роль кусочка гигантской социально-революционной головоломки. Вместо этого Pink Floyd, как и многие европейские группы, в первую очередь сосредотачиваются на музыке.
Пак
Вероятно, самый недооцененный альбом Pink Floyd, Сид Барретт создал звук Pink Floyd.
Мозон
..получается, что эта группа полностью отличается от более поздней карьеры Флойда. Всего этого точного, технически грамотного, многослойного, величественного звука не существовало. А то, что мы имеем здесь является более урезанной, неорганизованной и хаотичной группой их дебюта. Трое из четырех участников появятся на поздних альбомах в 70-х. Большая часть творчества, представленного здесь, была продуктом некоего «Сида Барретта». Там, где позже будут философские размышления, здесь рассказы о гномах в сочетании с хаотическими психоделическими инструменталами. Этот альбом умудряется звучать как что-то из космоса.
Индикид
Мне нравятся Floyd 70-х годов, но я никогда не был их большим фанатом. Однако на самом деле это совсем другая группа. Она плохо сыграна и записана, и мне не нравится такой эйсид-рок, но здесь все работает. Эти песни действительно кошмарные и экспериментальные, но запоминающиеся. Это также очень влиятельно — Робин Хичкок, Guided By Voices, они все в долгу перед Барреттом. Одна из вещей, которая действительно отличает его от 70-х Floyd (помимо того факта, что песни не так сыграны, поэтому они все еще звучат свежо), — это отсутствие претенциозности.
Макколвил
Однажды, когда я был законно пьян, я поставил эту пластинку, и мне сказали, что я пел прямо во время игры. Может быть, вам нужно сделать себя "больным", чтобы понять, почему это считается великолепным? я не придерживаюсь такого мнения, но и не могу отрицать, что когда я включил пластинку с похмелья утром, она действительно заиграла. Эпоха Сида, детские стишки - психоделия, шедевр - мусор, тошнотворный, посредственный - новаторский, бросающий вызов жанру - очаровательный, короче в своих лучших проявлениях.
Вот такие отзывы. Если вы тоже слушали этот альбом пишите свои комментарии, делитесь Вашим мнение о пластинке. Спасибо!)