"Прометей" - это научно-фантастический фильм, снятый Ридли Скоттом в 2012 году. Вот несколько интересных и малоизвестных фактов о нем:
"Прометей" изначально задумывался как прямой предшественник фильма "Чужой", также снятого Ридли Скоттом. Однако в процессе разработки сценария идея была изменена, и фильм стал более самостоятельным проектом, хотя и сохраняет некоторые связи с оригинальной серией "Чужой".
Дизайн космического корабля "Прометей" был вдохновлен работами архитектора Сантьяго Калатрава, известного своими футуристическими проектами.
В фильме использовались как практические спецэффекты, так и компьютерная графика. Например, для съемок сцены с гигантскими головами инженеров была построена реальная декорация высотой в 4,5 метра.
Сценарист Дэймон Линделоф, известный своей работой над сериалом "Остаться в живых", был приглашен для переписывания оригинального сценария. Он добавил в историю больше философских и метафизических элементов.
Несмотря на то, что фильм получил смешанные отзывы критиков, он собрал более 400 миллионов долларов в мировом прокате и стал одним из самых кассовых фильмов 2012 года.
В фильме есть несколько отсылок к другим работам Ридли Скотта. Например, в одной из сцен можно увидеть бутылку виски того же бренда, что и в фильме "Бегущий по лезвию".
Многие вопросы, оставшиеся после просмотра "Прометея", были рассмотрены в его продолжении - фильме "Чужой: Завет", вышедшем в 2017 году.
В фильме использовалась технология 3D, что было новинкой для Ридли Скотта. Режиссер ранее высказывался скептически о 3D, но впоследствии признал, что эта технология добавила глубины и реалистичности его фильму.
Для создания внешнего вида инопланетных существ, включая "инженеров", были привлечены различные специалисты, включая художников, скульпторов и даже хирургов. Они работали над тем, чтобы сделать внешний вид существ уникальным, но в то же время достаточно реалистичным и узнаваемым.
В фильме есть отсылка к работам Х.Р. Гигера, художника, создавшего оригинальный дизайн "чужого" для первого фильма серии. В "Прометее" можно увидеть мурал, который напоминает стилистику Гигера.
Несмотря на то, что "Прометей" является предшественником "Чужого", в нем нет классического "чужого" в его привычном облике. Вместо этого в фильме представлены различные формы жизни, которые впоследствии могут привести к появлению "чужих".
Ридли Скотт заявил, что в "Прометее" он хотел исследовать идеи о происхождении человечества и роли создателей в жизни своих творений. Эти темы являются ключевыми для всего фильма и отражены в его названии, которое ссылается на древнегреческий миф о Прометее, который украл огонь у богов и дал его людям.
В фильме использовалось множество практических эффектов и минимум компьютерной графики для создания атмосферы реализма. Например, для съемок сцены, где Шоу бежит от падающего космического корабля, актриса Нуми Рапас действительно бежала, а за ней бежала камера.
В фильме есть отсылка к фильму "2001 год: Космическая одиссея" Стэнли Кубрика. В начале "Прометея" инженер пьет жидкость, которая разрушает его тело и превращает его в составную часть жизни на планете. Это напоминает сцену в "Космической одиссее", где моноолит влияет на приматов и стимулирует их развитие.
В фильме использовались различные языки. Например, в начале фильма доктор Шоу говорит на древнегреческом языке, а в другой сцене инженер говорит на языке, созданном специально для фильма.
Ридли Скотт заявил, что вдохновением для "Прометея" послужили различные научные теории и гипотезы, включая теорию панспермии, согласно которой жизнь на Земле могла возникнуть благодаря микроорганизмам, прибывшим с других планет.
В фильме есть несколько сцен, которые были вырезаны из финальной версии, но впоследствии были включены в специальное издание на Blu-ray. Эти сцены добавляют больше контекста и глубины некоторым персонажам и событиям фильма.
"Прометей" был номинирован на Оскар в двух категориях: "Лучшие визуальные эффекты" и "Лучший звук".
В фильме "Прометей" актер Майкл Фассбендер играет андроида по имени Дэвид. Для подготовки к роли Фассбендер изучал движения олимпийских гимнастов и актеров, играющих роботов в других фильмах, чтобы создать уникальную "машинную" манеру движения.
В фильме есть отсылка к фильму "Бегущий по лезвию", также снятому Ридли Скоттом. В одной из сцен Дэвид смотрит на запись соната для фортепиано №14 Бетховена, который также звучит в "Бегущем по лезвию".
Съемки фильма проходили в различных местах, включая Исландию, Испанию и Шотландию, а также на студии Pinewood в Великобритании. Исландия была выбрана для съемок начальной сцены фильма из-за своего уникального и "инопланетного" ландшафта.
В фильме использовались различные технологии, включая миниатюры, CGI, аниматронику и даже практические эффекты с использованием воды и огня. Это было сделано для создания более реалистичного и убедительного мира фильма.
Во время съемок актеры носили специальные костюмы, которые были очень тяжелыми и неудобными. Некоторые из них весили до 27 кг.
В фильме есть отсылка к работам Лавкрафта. Идея о древних инопланетных богах, которые могут вернуться и уничтожить человечество, напоминает мифы Лавкрафта о древних богах.
Фильм вызвал много дискуссий и споров среди зрителей и критиков. Некоторые считали его глубоким и философским, другие - непонятным и запутанным. Но несмотря на это, "Прометей" остается одним из самых обсуждаемых фильмов Ридли Скотта.
Ридли Скотт заявил, что в "Прометее" он хотел исследовать идею о том, что "боги" могут быть не более чем продвинутыми инопланетянами, которые посетили Землю много веков назад. Это отражено в сцене, где инженеры создают жизнь на Земле.
В фильме использовались различные визуальные эффекты, чтобы создать уникальные и запоминающиеся сцены. Например, в сцене, где Шоу удаляет из себя инопланетное существо, использовались как практические эффекты, так и компьютерная графика.
В фильме есть отсылка к фильму "Чужой". В конце "Прометея" появляется существо, которое напоминает "чужого" из оригинального фильма. Это было сделано для подтверждения связи между двумя фильмами.
В фильме использовались различные техники съемки, чтобы создать уникальную атмосферу. Например, для съемки сцен внутри космического корабля использовались длинные треки и медленные панорамные съемки, чтобы подчеркнуть его огромные размеры.
В фильме есть много отсылок к мифологии и религии. Например, имя главного героя, Шоу, может быть отсылкой к Библейскому имени Ева (на английском Eve), первой женщины, которая, по легенде, была создана из ребра Адама. Это может быть символическим, учитывая, что Шоу становится "матерью" нового инопланетного существа.
В фильме использовались специальные камеры RED Epic, которые позволили снимать в высоком разрешении и 3D. Это было важно для создания реалистичного и впечатляющего визуального стиля фильма.
В фильме использовались специальные костюмы для съемок в условиях низкой гравитации. Эти костюмы были тяжелыми и неудобными, но они помогли актерам вжиться в свои роли и создать убедительные образы.
В фильме есть отсылка к работам Карла Сагана. Идея о том, что жизнь на Земле могла быть засеяна инопланетянами, напоминает гипотезу панспермии, которую обсуждал Саган.
В фильме использовались специальные эффекты для создания сцен с инопланетными существами. Например, для создания сцены с "медузами" использовались специальные аниматронные модели.
В фильме есть отсылка к работам Артура Кларка. Идея о том, что инопланетяне могут быть настолько продвинутыми, что их технологии будут казаться нам магией, напоминает третий закон Кларка.