#лахтацентрвпечатлений
Можно смотреть на одни и те же вещи и видеть что-то новое каждый раз. Михаил Розанов — один из ведущих архитектурных фотографов России — представил новый взгляд на «Лахта Центр». Михаил снимает петербургскую башню не впервые, он — один из авторов альбома «Лахта Центр», где исследовалась художественная ценность конструкций на разных этапах строительства. Мы поговорили с Михаилом о впечатлениях от первой съемки и сегодняшней, о том, как фотографировать архитектуру и почему все черно-белое, а не цветное.
— Расскажите, как вы пришли к архитектурной фотографии.
— Раньше я снимал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты, моду. Сейчас фотографирую только архитектуру и музейные пространства. Я учился на историческом факультете МГУ, но не закончил его — ушел в фотографию. У меня остались систематизированные знания по истории, что и породило интерес к архитектурной съемке. Важно изучать историю объекта, чтобы понимать, как его снимать.
— Есть ли какие-то особенности в съемке архитектуры?
— Такие съемки всегда проходят с естественным светом, поэтому нужно заранее выехать на объект, примерить под каким углом снимать, в какое время куда падает свет, чтобы понимать маршрут движения. У меня не бывает случайных кадров, когда поймал момент — быстро снял. Я всегда знаю, что хочу запечатлеть, не ловлю момент, а создаю его сам. Кроме подготовки к съемке, большая часть результата — это пост-обработка фотографий. Есть вещи, которые невозможно снять по законам оптики, поэтому много времени занимает выравнивание перспективы, выведение идеальной светотени, иногда конструирование одного снимка из нескольких. Постобработку делают несколько человек в разных программах. Когда я снимаю, сразу думаю об этой части работы. Искусство — это не всегда идти по миру с открытым сознанием и впитывать. В моем случае оно требует большой интеллектуальной работы, высокой технической подготовки и команды профессионалов.
— Какие здания в Петербурге вас привлекают как архитектурного фотографа?
— Больше всего исторические, например Эрмитаж. Я много снимал для фонда Эрмитажа — как само здание, так и интерьеры внутри. Казанский, Исаакиевский соборы… Такие, казалось бы, хрестоматийные вещи меня привлекают, но они же не просто так вошли в историю, в этом и интерес смотреть на них под разными углами.
— Расскажите о съемках «Лахта Центра» в 2018 году и сейчас. Как изменились ваши впечатления?
— В первый день всегда идет большая подготовительная работа, чтобы потом все прошло по плану. Мы с помощником приехали в «Лахта Центр», сделали тестовые кадры на смартфон, выбрали точки съемки и составили маршрут движения по зданиям. Потом мы снимали внутри и снаружи, с разных точек дальности и с воды.
Нынешняя съемка прошла легко, по сравнению с предыдущей, потому что передвижение по зданию стало более доступным. Я получил большое удовольствие еще и потому, что довольно редко фотографирую современную архитектуру. То, что я могу себе позволить при съемке «Лахта Центра», невозможно при съемке, например, музейных комплексов. Искажение перспективы, модернистские приемы, необычные ракурсы — современной архитектуре соответствуют более современные подходы.
— Почему черно-белые фотографии, а не цветные?
— В цвете я перестал снимать давно, потому что хотел получить более художественное и графичное изображение. Цвет показывает объект таким, какой он есть, а черно-белая гамма — отдаляет от реальности, оставляет пространство домыслить. У меня нет цели запечатлеть реальность, я хочу конструировать свою.
Фото: Михаил Розанов. Съемка бэкстейджа: Николай Макеев.