Знаете, чем отличается урок рисования от преподавания других предметов? Отсутствием учебника на мольберте. Обычно преподаватель садится за работу студента и разбирает ошибку, наглядно показывая как ее исправить. Нам не задают “задачи с 3 по 10 со страницы 58”, мы не заучиваем правила. Но это не значит, что учебников у художников нет. Просто мы с собой их не носим, потому что они тяжелые.
А если серьезно, любое обучение содержит в себе теоретическую часть, которая важна так же, как и практика. И где же ей еще концентрироваться, как не в учебнике? Поэтому учебники у художников есть и они содержат множество рекомендаций, однако, стать хорошим художником просто заучив их нельзя – в каком-то смысле, практика для художника важнее. Потому что не получится “поставить руку” только читая. Тут как у спортсменов: нельзя накачать мышцы, просто глядя на тренажер.
Но и совсем без теории художнику сложно – ведь это основа, на которой будет крепко стоять ваше мастерство. Художник не копирует предметы бездумно: делая штрих или мазок, мастер знает, чего хочет и знает, как этого достичь. И может рассказать что и в какой последовательности будет делать, чтобы добиться на полотне нужного состояния.
В рубрике “Книги для художников” я буду советовать вам литературу, которой пользуюсь сама. И первая книга в подобном обзоре – это “Основы учебного академического рисунка” пензенского художника и педагога Николая Геннадьевича Ли.
Книжица весьма внушительного альбомного размера, на почти 500 страниц с иллюстрациями. Учебник охватывает весь курс академического рисунка – от гипсовых розеток до человеческой фигуры. Последовательно и подробно разбираются форма, объем, перспектива, пропорции и композиция.
Книга вполне подойдет и профессионалам, и новичкам, более того, она имеет все шансы стать вашим главным настольным пособием. Совершенно неважно, учитесь вы или преподаете; студент профессионального заведения или самоучка, решивший исполнить мечту детства – если хотите освоить академический рисунок, или научить ему кого-то, то книга вам подходит.
Лучше всего, конечно, бумажный вариант, который можно раскрыть на нужной странице, прочесть рекомендации и покопировать примеры из иллюстраций. Но, как я уже сказала, это ни разу не карманное издание и ее особенно с собой не поносишь. На этот случай можно завести электронный вариант. В студии, в которой я занимаюсь, учебник Николая Геннадьевича имеется, и я к нему периодически обращаюсь, когда возникают трудности с построением человеческой фигуры или лица.
Книга не дешевая, поэтому, если вам не принципиально иметь бумажный вариант, то можно сразу идти за электронной версией, тем более что в сети *шепотом* ее можно найти бесплатно!
Что еще можно добавить к сказанному? Я, например, люблю старые советские книги по академическому рисунку и живописи, и меня совершенно не смущает некоторая специфика изложения, присущая тому времени. Если вам хочется такой же вот добротный учебник, но без советского пафоса, то “Основы учебного академического рисунка” для вас.