Здесь, в старых переулках за Арбатом,
Совсем особый город……
Иван Бунин
Арбат и прилежащие к нему улицы, площади и переулки окутаны мифом особого места, воплощения интеллигентного благородства старой Москвы. Арбат – одна из старейших московских улиц, здесь селились богатейшие дворянские семьи. Здесь жили и работали известные поэты, писатели, учёные, композиторы и художники.
В 19 -20 веках Арбат по праву стал центром притяжения Московской богемы, и это вполне закономерно, что стиль модерн, зародившийся на сломе веков, занял там свое особое место. Новые влияния в искусстве, увлечение высшего общества экзотическими культурами - египетской, византийской, японской - все эти составляющие причудливо смешались, дав жизнь новому направлению в жизни и искусстве.
Модерн — это стиль рубежа веков, великого перелома от старого к новому, изящный, символичный и универсальный. Главная черта - отказ от прямых линий и углов в пользу естественного плавного движения изогнутых. Линии модерна часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений. Еще одной особенностью нового стиля, стало стремление к единству и синтезу, в котором объединяются все элементы.
Проект «Лето на Арбате» — навеян «волшебном модерном» старого Арбата и знакомит с творческими работами и коллекциями членов нашего Клуба, с точки зрения преемственности и переосмысления этого стиля в реалиях нашей сегодняшней жизни.
Наш фестиваль пройдет в самом центре Арбата, в историческом здании 1848 года. В этом здании, со времен постройки, сохранилась оригинальная лестница Каслинского литья. В наше время, в доме на Арбате 21, располагается Выставочный зал Ассоциации художников декоративных искусств.
Вы познакомитесь с авторскими украшениями ручной работы, винтажными ювелирными изделиями, моделями одежды, головными уборами, предметами из стекла и керамики и другими произведениями искусства представленными участниками Клуба и нашими коллегами, художниками Ассоциации декоративных искусств.
Театральный художник, Марина Бартенева знакомит гостей с авторской коллекцией моделей и аксессуаров духе старой Москвы начала 20 века в стиле Русского Модерна. В коллекцию включены украшения/головные уборы тиары, авторские сумки стиле модерн с использованием старинных гобеленов и фрагментов вышивки, оригинальные винтажные аксессуары: перчатки, корсеты и украшения. Вас ждет незабываемое дефиле, в котором легко узнаваемы ожившие образы легендарного стиля «Русский модерн».
Людмила Ненашева – представляет коллекцию винтажной бижутерии 40 – 60 годов. Винтажная бижутерия — это не только изысканные украшения, которые используются по назначению, но и своеобразная иллюстрация истории моды, объединяющая в себе различные стили и направления, в том числе и стиль модерн. В коллекции представлены марки и бренды винтажной бижутерии с мировыми именами, такие как Мириам Хаскель, Джозеф, Трифари, Коро и другие.
Марина Доренко - дизайнер ювелирных украшений, создаёт эксклюзивные ювелирные изделия из натуральных материалов. Многие украшения выполнены в стиле модерн.
Анна Филиппова — собиратель японского винтажа, коллекционер кимоно, адепт кимоно-стиля, представляет винтаж из Японии и юго-восточной Азии. В свое время это направление оказало большое влияние на формирование стиля модерн. Украшения из черепахи, коралла, жемчуга; кимоно и хаори, пояса оби, оби-агэ и обиджиме; украшения для прически канзаши, сумочки и другие аксессуары.
Ольга Тувина, стимпанк-мастер. Старые будильники, сломанные ходики, откуковавшие своё часы все, что нам кажется прошедшим временем, для неё настоящий клад. Из настоящих часов с винтажными элементами она создает украшения и арт объекты.
Бектева Евгения - мастер авторских украшений, представляет свою коллекцию изделий с натуральными камнями. Евгения не геолог, и не геммолог, но ей, повезло родиться в семье специалиста по драгоценным камням, и всю жизнь, с самого младенчества, она жила в окружении камней научилась их слышать и понимать.
Татьяна Валькова несколько лет занимается созданием украшений из различных материалов в технике плетения. Она делает уникальные украшения из бисера и бусин. Работая над своими украшениями, ощущает себя художником, рисующим бисером, а каждый стежок сравнивает с мазком кистью.
Группа художников "Артсоюз" создает необычные украшения керамопластического композита, этот материал также называют полимерной глиной. Украшения созданы методом лепки с обжигом. Своей формой и многообразием цветов, они напоминают красочные полотна художников импрессионистов.
Ручная вышивка, как настоящее искусство, особенно ярко проявляла себя в стиле модерн и вызывала искреннее восхищение своих приверженцев. Елена, мастер микро вышивки работает в самой миниатюрной технике - petit point. Создание украшений с миниатюрной вышивкой требует от рукодельницы особенного умения обращаться с иглой и материалами. В этих работах используются старинные схемы, которые тщательно хранятся и восстанавливаются.
Древний, солнечный камень янтарь – ему посвящена экспозиция, представленная мастером украшений - Еленой Десятник. Елена работает в различных техниках и с разными камнями, но особенно любит янтарь. В ее работах солнечный янтарь обрамлен извивающимися, динамичными линиями, характерными для стиля модерн. Они подчеркивают форму камня и напоминают причудливые, изгибающиеся растения.
Ольга Бачинина - коллекционер винтажной и антикварной бижутерии, фарфора, предметов декора. Представляет винтажные и антикварные предметы. Это старые вещи различных стилей - русские, европейские, и более современные конца прошлого века. Бижутерия и украшения, текстиль, изысканные фарфоровые фигурки, старинный хрусталь.
Антонина Марант - Создает украшения более 20 лет. Они выполнены в технике вышивки с использованием бисера, бусин, натуральных и искусственных камней, а также различных винтажных элементов. Фантазийные, асимметричные броши навеяны образами Абрамцевской майолики, периода рассвета русского модерна.
В период модерна идеалом женской красоты был образ «женщина-цветок»: нежная, утонченная, как орхидея или лилия. Задача одежды — формировать тонкий выразительный силуэт, «стебель», а наверху стебля — бутон или цветок. Именно эту роль выполняли шляпки. Марина Ковальская – дизайнер, автор эксклюзивных головных уборов. Кредо художницы - каждый головной убор должен существовать только в одном экземпляре в авторском исполнении и быть таким же индивидуальным, как и женщина, которая будет его носить.
Стиль модерн, оказавший огромное влияние на архитектуру, искусство и моду, не только сохранил свою индивидуальность и узнаваемость в наши дни, но и продолжает вдохновлять художников и дизайнеров, по-прежнему оставаясь актуальным и современным!
Вход свободный. Регистрация по ссылке
https://forms.yandex.ru/u/64a46403e010db0fd5345fd2/
Наш канал В Контакте vk.com/...522
Наш канал в Телеграм t.me/...lub