Создание крутой аранжировки — целое искусство. Если вы начинаете углубляться в создание музыкальных композиций, у нас есть несколько рекомендаций.
1. Пользуйтесь проверенными формулами
Эксперименты — неотъемлемая часть творческого процесса, но в наше время слишком легко потеряться во всех сложных приемах саунд-дизайна. Когда что-то идет не так, изучайте аранжировки любимых треков. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать старые проверенные схемы.
2. Соло за одним инструментом
Это правило, которое просто нужно навсегда запомнить. В один момент есть только одна солирующая партия. Иначе музыку слишком трудно слушать и сводить. Кстати, вокал — тоже инструмент ;)
3. Не сомневайтесь
Если один из элементов аранжировки не вяжется с остальными, его можно выкинуть. Если в процессе появилась классная идея, ее нужно тут же применить. Откладывание таких вещей на потом приближает вас к хаосу и неразберихе.
4. Изучайте музыкальную теорию
Да, чаще всего это скучно и сложно, но нам необязательно знать всё. Музыкальная теория поможет по-новому посмотреть на вашу аранжировку. К тому же, есть блогеры, которые рассказывают о теории интересно и с юмором.
5. Пробуйте новое
Что мы говорили об экспериментах? Неотъемлемы. Пробуйте новые методы и приемы, используйте разные инструменты, возможно даже не музыкальные. Нас всех окружают звуки, попробуйте найти в них что-то новое.
6. Добавьте разнообразия
Слушатели ожидают от песен следования проверенным формулам. Потому что “так делают все”. Попробуйте обмануть их ожидания, немного изменив припев или ритм. Даже обычная модуляция помогает. Тут главное — вовремя остановиться.
Если статья была полезна, дай знать лайком или комментарием. Подписывайся на YOGA, у нас много полезного о создании и монетизации музыки.